由杭州歌舞團演出的傳統舞劇。舞劇表現許仙與白蛇由戀到變，變中有愛，經歷許多坎坷，最後留下無限悔與恨的愛情故事。該劇另闢蹊徑，從許仙入手，採用心理結構的方法，跳躍式地剪輯故事情節，較為成功地融現代技法與傳統文化為一體。
基本介紹
- 中文名：白蛇與許仙
- 外文名：The White Snake and Xu Xian
- 類別：傳統舞劇
- 演出單元：杭州歌舞團
簡介,責任描述,演出介紹,評論,
簡介
劇情介紹
舞劇表現許仙與白蛇由戀到變，變中有愛，經歷許多坎坷，最後留下無限悔與恨的愛情故事。
序總是離人淚孤燈搖籃人難寐，亦夢亦幻影相隨，生怕回首偏回首，長夜怎忍離人淚。
舞段：“人難寐”、“影相隨”、“偏回首”、“離人淚”。
第一場西湖之戀花如潮進身如風，堪羨西子意正濃，借得雨絲系情絲，輕舟搖進洞房中。
舞段：“春之風”、“春之情”、“春之雨”、“春之湖”、“春之夜”。
第二場端陽之變正嘴和尚念歪經，幾番詭言打入心，許仙若不耳根軟，豈能傷妻害己身。
舞段：“進讒”、“驚變”。
三場坎坷之愛九死一生因何來，救夫索夫只因愛，人生多少坎坷路，是是非非誰定裁。
舞段：“群鶴孤蛇”、“顛倒情懷”、“落葉知秋”、“水火不容”。
四場合缽之恨回黃轉綠情方好，有情卻被無情惱，金缽壓碎團圓夢，飲恨人間向天嘯。
舞段：“回黃轉綠”、“兩打三敲”、“金缽神威”、“天奈何兮”、“合缽之恨”。
尾場天地悠悠
責任者
責任描述
創作者編劇：鮮于開選。編導：鮮于開選、劉振學（特邀）。作曲：鄧爾博（特邀）。配器：鄧爾博、李躍、孫天強、宋家明、姚夢雲。舞美設計：周本義（特邀，布景）服裝設計: 徐曉紅 (服裝設計), 莫小敏（特邀，服裝）、伊天夫（特邀，燈光）、李樹生（燈光）。總策劃：宋家明、鄧京山、陳紅冰。
演出者主要演員：張益仙、傅晶（飾白蛇A、B），王中尉、張斌（飾許仙A、B），劉小玲、袁桂珍（飾小青A、B），武林喬（飾法海）。樂隊：杭州歌舞團管弦樂隊。指揮：宋家明。
演出介紹
演出大事記本劇根據民間神話傳說白娘子和戲曲《白蛇傳》等情節改編。曾於1987年春演出。經修改後，以全新面目參加第四屆浙江省音樂舞蹈節演出，獲優秀演出獎、藝術組織獎，並赴海口參加第三屆海南國際椰子節演出。1994年編導應邀赴香港為香港舞蹈團排練該劇，於香港文化中心大劇院公演。
評論
評論擷萃另闢蹊徑舞許仙萬宙
該劇另闢蹊徑，從許仙入手，採用心理結構的方法，跳躍式地剪輯故事情節，較為成功地融現代技法與傳統文化為一體。首先，編導將原作中以白素貞為中心人物的結構方式，改由許仙來代替，突破了由神及人、愛人及神的審美思維方式，直接尋找一種人與自然契合的精神，弘揚一種人類的生命力，追求我們中華民族悠久而獨具魅力的文化傳統。其次，整個舞劇的心理結構是在維繫原故事情節完整性的基礎上展開的，因此，虛與實的結合便相得益彰。第三，舞劇從許仙的人文背景入手，使得白蛇、青蛇作為神所具有的一種魔力，增添了表現空間而汪洋恣肆。青蛇在怒斥許仙時，不必再親手擊劍問罪，而是通過青蛇的心理活動外化，讓舞台上出現手執棒槌的老太太，挨次鞭韃許仙的肉體，也體現了一種人性所應具備的倫理道德觀念。（摘自1994年8月15日《舞蹈信息報》）溝通中西藝術的舞劇羅辛
該舞劇既傳統又現代，使中國民族舞劇找到了一種與世界舞劇藝術接軌的形式，符合當今觀眾的審美情趣。音樂、舞蹈語彙也有突破創新，如“水漫金山”這場舞，數十名身著水綢服的舞蹈演員，隨著頗具現代氣息的音樂律動，跌宕起伏地起舞，一派波浪滔天的壯觀景象。總的追求是中國傳統舞蹈語彙的現代化和西方舞蹈語彙的中國化。（摘自1994年5月15日《中國文化報》）
