白啟哲

個人簡介

1935年生，北京市人。中國美協會員。

1986年為釣魚台國賓館作山水畫《江南春雨》。

1989年考入中央美術學院國畫系學習。

1991年《黃山煙雲》等20幅作品，在日本國千葉縣舉辦《白雪石父子畫展》。

1992年山水作品《長城春不盡》參加北京市“美哉北京畫展”，原作被北京市人民政府收藏。

1995年山水作品《蜿蜒萬里，雄風猶存》參加北京市“愛祖國愛北京美術比賽”獲二等獎。同年7月為人民大會堂畫巨幅山水《蒼岩舞龍》。

1997年山水作品《古塞松風》參加中國文化部主辦的“迎接97’香港回歸中國書畫大賽”獲銅獎。同年6月，山水作品《古閣新姿》等10幅參加北京市美協主辦的“大京九美術作品展”，其中《巨龍穿嶺》被北京市美術家協會收藏。

1999年山水作品《山谷松風》等38幅在日本國千葉縣舉辦《個展》。同年12月出版《白啟哲作品優選集》。

白啟哲：錦繡山河盡描繪

追求創新創作多樣化

多年來，為藝術突破和創新，白啟哲遊歷祖國各地山川。說起他的山水畫創作體驗，他歸結為3個字——多樣化。首先是題材多樣化。其父白雪石畫桂林山水聞名於世，他更拓展了自己的繪畫題材。他喜歡畫民間傳統的亭台樓閣，也喜歡畫雪景、樹木、各地山川。用他自己的話說就是“在自然中發現美”。不同的題材需要用不同的技法來表現。或以線為主，表現北方山石的雄偉氣勢；或潑墨為主，展現峨嵋的鬱鬱蔥蔥；或用斧劈皴，桂林的清秀柔美躍然紙上。

在大量的寫生和觀察思考中，白啟哲自己的風格逐漸凸顯。在繪畫技藝上，他逐漸脫離了白派山石重線條的皴法，開始用墨塊帶線，畫面因此更顯得和潤、厚重；構圖上，他的留白也脫離了白派的風格，拓展了畫面的空間感。邵大箴稱其作品“不同於雪石先生山水畫的新因素，如山石的皴法更富於變化，在畫面上更注意加強黑白對比，更注重留白”；在機理上，他嘗試把紙鋪在石頭上取其紋路，或用報紙沾墨洇，創造獨特的機理效果。如今的白啟哲已然不在父親的光環下。

邵大箴在對白啟哲的評論文章中寫道：“開宗立派大畫家弟子們的藝術創作往往有3種類型:第一種類型是在大樹下遮蔭，一味承襲大師風格樣式，不圖上進；第二種類型以繼承為主，在承續大師優秀傳統的基礎上有所探索，有所創新；第三種類型以叛逆為主，在反叛中開創新路。白啟哲正是第二種類型，他已在‘白派山水’中有所繼承，有新的創造，並正在穩步地拓展創新成果。”

樂在耕耘不染浮塵

白啟哲的創作都是從自然中汲取靈感，提煉素材，因此他習慣出門帶上速寫本，發現美的景觀立刻寫下來。有一次，他乘車去西郊辦事，路過某地時突然發現路邊有幾棵松樹組合得很美，很有特色。可是當時車不能停，於是他只能記住大概的地點。等他到達目的地辦完事情後，特意沿原路返回，找那幾棵松樹。他圍著那幾棵粗細高矮交錯、疏密有致的松樹轉了好幾圈，仔細觀察了半天，變換著角度畫了好幾張速寫。後來，他意猶未盡，竟又跑過去好幾趟專門畫這一組松樹。有時還用毛筆寫生，直到它們的形象瞭然於胸，純熟於筆。

還有一次去十渡寫生，當時烈日炎炎。白啟哲選了一個好角度，顧不上頭頂的大太陽，一頭扎進了自己的藝術創作中，揮汗如雨。正好有路人經過，好心提醒他：“這位先生怎么不去樹下遮蔭，旁邊那么多樹呢。”白啟哲微微一笑。殊不知，此時的這位先生心裡裝滿了這些樹，卻不是用來遮蔭的。