kicking and screaming原先的名字叫做the fifth year。這個標題無疑是影片主題更直接的反映，相比之下，中文譯名“瘋狂二十年華”就顯得不著邊際，且有廣告吹噓之嫌了。有趣的是，kicking and screaming和richard linklater的dazed and confuzed，無論從片名還是劇情上看來都像是姐妹篇。這兩部電影的主題都是九十年代美國獨立電影的慣用題材，高中學生的放蕩不羈和大學生的空虛迷惘總會有無數故事可說。
背景
（八十年代應該是校園青春題材的黃金時期，九十年代早中期得把“青春”去掉，再往後則不可避免地向單純搞笑發展。）kicking and screaming也許可以算是後校園時代電影，所講述的也正是這一群二十歲出頭的年輕人的後校園生活。大學生留守學校的現象據說現在在中國也不罕見了，而noah baumbach在當時對這一情況已有了深刻體驗，the fifth year的劇本就寫於他大學畢業的那一段時間(1991年)。他本人在影片中也有一段表演：
-"would you rather [內容被過濾，請注意論壇文明] a cow or lose your mother?"
-"[內容被過濾，請注意論壇文明] a cow."
-"cow[內容被過濾，請注意論壇文明]er."
這是他的經典對白。
幕後
kicking and screaming里的小群體，grover, max, otis都在他們大學生活的第五年，住在學校附近max和otis上學時合租的房子裡，他們沒有固定工作，在學校食堂吃飯，和新生約會，旁若無人地漫步在昔日的校園裡。和他們來往的還有chet和skippy，chet一邊在酒吧工作一邊上課，已經在學校呆了十年，歷經六次畢業典禮。而skippy是一不小心畢了業，在和新生的交往中得以重溫校園生活。
“我多希望現在打仗……或者，我們都已經退休了。”
其他
max總愛把腳蹺在矮柜上做填字遊戲，他對grover說的這句話也許是這一夥人共同的心聲。求學－畢業－工作－婚姻，像一趟火車，此刻，他的推動力不再來源於社會或者他人。大學的畢業生們都會懷疑自己是否有此推動力，或者能否藉此繼續生活。這種焦慮在max身上更加明顯，他處事謹慎，態度苛刻，從不採取主動。（max的扮演者是小成本影片的常見面孔chris eigeman，他主演了whit stillman的三部影片，後者推薦他加入了noah baumbach的電影中。很明顯max同metropolitan裡面的nick smith相差甚遠，而eigemen的演出應該說相當令人信服，他對著鏡子自言自語，傻唱"in the heart of darkness"的場景，應該是此類影片中經典而具代表性的一幕。）其實max無法採取主動，他習慣於被某種秩序左右，高枕無憂而不用應對各種變數。如果讓他打仗，他會很樂意這么做，因為他自己永遠找不到事做。退休的場景如此令他著迷，不是因為可以無所事事，而是如果一個人已經退休，就意味著他沒有義務再去經歷什麼了，一切都在曲折之中回歸秩序，又回到了社會以及他人的操控之中。max在想像中力所能及的僅僅是靜態的，有某種固定形式的狀態，而這種種狀態之間如何轉換，總不在考慮之列。他對於這些過程的恐慌和厭惡永遠是不變的。
"how i wish we were an old couple, dated for a long time, so i can do this to you..."
這句話意圖十分明確。而jane忍俊不禁的同時，還不住地問grover"what do you mean?"，看來她也陶醉於其中。但jane和這一夥人是不同的，她優秀有原則，堅持己見，也有著不為外界輿論左右的目標。在小說獲獎之後，她接受了獎學金遠赴捷克學習，這裡是她和grover的交叉路口，他們對於生活圖景想像的差異：grover在對種種模式的想像中望而卻步了。無論是對於jane還是grover，經驗都還是空中樓閣，然而jane之所以與眾不同，就是因為她明白自己現有經驗的獲取途徑是值得置疑的。諷刺的是，男生在這一點上往往作為範例出現：grover，metropolitan當中的tom townsend，以及richard linklater電影slacker中那位約女友看電影的男生，都有這一通病。後面兩位都被女友一針見血地指出了。在metropolitan當中，tom和audrey兩人很明顯地，有一個趨同的過程，但是對於grover和jane,他們相互的愛慕正是建立在彼此的差異之上。grover空虛怯懦，日漸遲鈍，喪失對自己生活的真切感知。jane是他的救主，把他從無所適從的困頓中解放出來。grover每次在寂寞無聊時對jane的回憶都來得更加真切，他樂於回憶這些珍貴的片斷，卻無力接受兩人異地的現實。grover腦中也會不斷有各種構想的場景，但他總會在關鍵時刻止步。"you can always go tomorrow."從某種意義上來說，是grover這種心態的寫照。而真正點破這一事實的是酒吧里chet對grover說的話：
"somehow i experienced my time as a postponement of my life, but eventually i realized that this is my life."
noah baumbach在這裡設定這句話的意圖也許並不那么明顯，但這絕對是影片最重要的一句台詞。由eric stolz飾演的學生兼酒保chet的的確確是這裡唯一的成年人。按照影片主題來說，他才是校園留守族的最佳代言，電影的精神力量集中在他的身上。他在這裡有意強調了"postponement"這個詞，chet向本科生出賣論文，陪本科生睡覺，他覺得，自己所持有的現實不成其為現實，或者這些不被看作為正式的生活，這裡正是時間差：每當chet感到此刻是在“使用”自己的時候，應該會對自己年華虛度有所感喟，但他期望的畫面和場景，他們把那稱作自己的生活，而在其中那些無序的，迫不得已的，永遠都是對生活非正式的呈現。現在對於他們是某個時刻，而現實還在kicking and screaming的那個時刻，他們的生活仍未到來。對於他們而言，只有過去和某個期望中的未來，而現在則是不能切實把握的。jane則代表了現在，她的一切如此清晰明了，只有她才能使grover從虛無中覺醒，使其真切地感受現在的存在，明白自己的生活不會在某種期待的終點之中，而恰恰在於kicking and screaming這樣一個過程中。從表面上看來自己是受迫的，是被動的，與自己通常的經驗不符，但是這種反應——對各種可確知的結果的順延，都是最直接，最不假思索的過程，這就是生活所在。當grover從機場售票處失意而歸時，其實影片就已經結束，我們高興地看到，grover終於screaming了，也許他將不再屬於這個群體。
