《當代藝術商機》是2010年商周出版社出版的圖書，作者是小山登美夫。
基本介紹
- 書名：《當代藝術商機》
- 作者：小山登美夫
- 譯者：蔡青雯
- ISBN：9789866285660
- 頁數：192
- 定價：NT270
- 出版社：商周出版
- 出版時間：20100610
- 裝幀：平
內容介紹,作者簡介,目錄信息,
內容介紹
他是奈良美智、蜷川實花的藝術經紀人，他擁有三家藝廊、經營數十名藝術家，日本最有份量的藝術經紀人分享藝術不是有錢人的消遣，如何生活在藝術中，如何靠藝術賺錢
設計與藝術是當今台灣主要潮流，從勞動經濟走上文創經濟，每個人都應該具備的基本素養：
一般人如何發現璞石的價值？是誰決定藝術品的價值？是誰左右了藝術市場？作者以親身經歷，說明亞洲藝術家如何才能走出本國，在以歐美為主的藝術世界裡立足。
作者簡介
小山登美夫（Tomio Koyama）
1963年生於東京。東京藝術大學藝術學科畢業。歷經西村畫廊、白石當代藝術之後，1996年成立小山登美夫畫廊，策劃舉辦奈良美智、村上隆等同一世代藝術家的展覽會，同時積極向海外引介。身為藝術經理人，他引領日本當代藝術界，廣受日本國內外的矚目。他目前的挑戰是確立日本藝術市場。現任明治大學國際日本學部特聘準教授。
1963年生於東京。東京藝術大學藝術學科畢業。歷經西村畫廊、白石當代藝術之後，1996年成立小山登美夫畫廊，策劃舉辦奈良美智、村上隆等同一世代藝術家的展覽會，同時積極向海外引介。身為藝術經理人，他引領日本當代藝術界，廣受日本國內外的矚目。他目前的挑戰是確立日本藝術市場。現任明治大學國際日本學部特聘準教授。
目錄信息
前言
第一章 從任何人都未曾見過的物品中，發掘價值
畫廊經營者的工作
出生於日本橋的小酒鋪兒子，醉心賈斯培．瓊斯
身穿學生服、騎著腳踏車四處參觀藝術作品的時代 一九七0～八0年代
不做埋頭苦幹的工作，選擇漂亮的工作
晚上在酒吧，白天在畫廊，勤勞奮勉的每一天
畫商和畫廊經營者的不同
企業藝文贊助最盛行的美術館事業
年輕藝術家的作品賣不出去嗎？
景氣不佳正是機會造訪之時
在美國武士修行而幻滅的夢想
憑著一隻皮箱闖蕩獨立藝術市集
日本的當代藝術，可在海外一決勝負！
畫廊經營者的三樣神器－－空間、藝術家、媒體
藝術家都是自由契約
基本上，價錢不是想賣多少，而是要能夠賣出，賣給喜歡的人
檔案資料庫誕生的價值－－媒體公關的新可能性
提高作品商品價值是畫廊經營者的使命
〈專欄〉創造時代的畫廊經營者
第二章 村上隆和奈良美智
藝術家在哪裡？
不準模仿村上隆！
認識機遇是「請介紹媒體給我吧」
描繪當代日本社會的日本畫家
美術界的怪胎，DOB君誕生
目標世界的藝術巡迴賽
在海外大獲好評，日本卻冷眼否定
藝術作品能夠承受著作權化嗎？
村上隆是克林姆特，奈良美智就是希勒
「奈良先生的畫作和插圖有什麼不同呢？」
完全逆風。仍舊堅持舉辦個展
在「當代藝術」脈絡中引進奈良美智
左右藝術價值的展示方式
和商業主義保持距離？還是攜手合作？
奈良先生和村上先生開拓的酷日本
對誰而言是「佳作」呢？
藝術家需要退一步，客觀審視自己
過度炒作的藝術家認購
畢業之後就進入畫廊－－這就是他們的目標？
藝祭出身的年輕藝術家
新人藝術家成長時
擁有寬廣的美術「幅度」
〈專欄〉引領當代藝術的海外個性派畫廊
第三章 藝術的價值如何標定
給考慮投資的人
一幅畫作五三億日圓是昂貴？還是便宜？
「欣賞」的耐久消費年數
當代藝術的銷售，都是產地直送，價格合理
奈良作品的贗品，竟然出現在拍賣會上！
原始價格和二次價格
〈專欄〉版畫和價格
在畫廊還是拍賣會購買呢？
作品價格如何水漲船高－－以劉野為例
拍賣會成交價格，成為市場的基準
新興經濟國家的錢潮，逐漸改變藝術市場的未來
「亞洲限定市場」並非世界基準
價格越高越容易賣出，投資家爭相競購的藝術作品是什麼？
〈專欄〉當代藝術盛況空前的拍賣公司
「藝術的品牌化」所隱藏的問題
一九八0年代，藝術泡沫狂響曲
泡沫經濟瓦解。日本人的藝術恐懼症的原因是什麼？
教訓－－購買時需掌握最新第一線資訊
不失敗的投資秘訣－－在成熟的市場進行銷售
「作品」也是「商品」。對各位在投資藝術時的期待事項。
〈專欄〉「藝術基金」是什麼呢？
第四章 左右市場的是收藏者
試著購買藝術看看
藝術只能在美術館觀看嗎？
為了發掘潛在的市場
開始備受矚目的藝術網路購物
當代藝術以團體戰一決勝負
日本藝術博覽會興亡記，NICAF的始末
重新展開的「東京藝術節」
美術領域的綜合格鬥技
附屬企畫也陸續登場。年輕畫廊經營者的活躍。
東京的藝術現況熱絡，但是仍舊朝海外尋求銷售管道的理由
人上有人，天外有天。瑞士的巴塞爾藝術節。
海外藝術節的預備知識。倫敦、紐約篇
造訪天王收藏家的宅邸，眾所矚目的邁阿密
欣賞藝術之人更應該成為收藏家
一度賣出的作品，畫廊重新買回
第五章 打造日本成為藝術大國
藝術商業的展望
日本是全球屈指可數的藝術需求國家
給媒體相關的人－－批評所掌控的金錢和權力
給財經界的人－－全球的資金聚集藝術
不僅是投機，企業和藝術循環財富的方法
〈專欄〉藝術的稅制
給政治家－－藝術是本國最強而有力的廣告招牌
日本的美術館中沒有奈良、村上作品的理由
銷售作品是「留存」藝術
後記
第一章 從任何人都未曾見過的物品中，發掘價值
畫廊經營者的工作
出生於日本橋的小酒鋪兒子，醉心賈斯培．瓊斯
身穿學生服、騎著腳踏車四處參觀藝術作品的時代 一九七0～八0年代
不做埋頭苦幹的工作，選擇漂亮的工作
晚上在酒吧，白天在畫廊，勤勞奮勉的每一天
畫商和畫廊經營者的不同
企業藝文贊助最盛行的美術館事業
年輕藝術家的作品賣不出去嗎？
景氣不佳正是機會造訪之時
在美國武士修行而幻滅的夢想
憑著一隻皮箱闖蕩獨立藝術市集
日本的當代藝術，可在海外一決勝負！
畫廊經營者的三樣神器－－空間、藝術家、媒體
藝術家都是自由契約
基本上，價錢不是想賣多少，而是要能夠賣出，賣給喜歡的人
檔案資料庫誕生的價值－－媒體公關的新可能性
提高作品商品價值是畫廊經營者的使命
〈專欄〉創造時代的畫廊經營者
第二章 村上隆和奈良美智
藝術家在哪裡？
不準模仿村上隆！
認識機遇是「請介紹媒體給我吧」
描繪當代日本社會的日本畫家
美術界的怪胎，DOB君誕生
目標世界的藝術巡迴賽
在海外大獲好評，日本卻冷眼否定
藝術作品能夠承受著作權化嗎？
村上隆是克林姆特，奈良美智就是希勒
「奈良先生的畫作和插圖有什麼不同呢？」
完全逆風。仍舊堅持舉辦個展
在「當代藝術」脈絡中引進奈良美智
左右藝術價值的展示方式
和商業主義保持距離？還是攜手合作？
奈良先生和村上先生開拓的酷日本
對誰而言是「佳作」呢？
藝術家需要退一步，客觀審視自己
過度炒作的藝術家認購
畢業之後就進入畫廊－－這就是他們的目標？
藝祭出身的年輕藝術家
新人藝術家成長時
擁有寬廣的美術「幅度」
〈專欄〉引領當代藝術的海外個性派畫廊
第三章 藝術的價值如何標定
給考慮投資的人
一幅畫作五三億日圓是昂貴？還是便宜？
「欣賞」的耐久消費年數
當代藝術的銷售，都是產地直送，價格合理
奈良作品的贗品，竟然出現在拍賣會上！
原始價格和二次價格
〈專欄〉版畫和價格
在畫廊還是拍賣會購買呢？
作品價格如何水漲船高－－以劉野為例
拍賣會成交價格，成為市場的基準
新興經濟國家的錢潮，逐漸改變藝術市場的未來
「亞洲限定市場」並非世界基準
價格越高越容易賣出，投資家爭相競購的藝術作品是什麼？
〈專欄〉當代藝術盛況空前的拍賣公司
「藝術的品牌化」所隱藏的問題
一九八0年代，藝術泡沫狂響曲
泡沫經濟瓦解。日本人的藝術恐懼症的原因是什麼？
教訓－－購買時需掌握最新第一線資訊
不失敗的投資秘訣－－在成熟的市場進行銷售
「作品」也是「商品」。對各位在投資藝術時的期待事項。
〈專欄〉「藝術基金」是什麼呢？
第四章 左右市場的是收藏者
試著購買藝術看看
藝術只能在美術館觀看嗎？
為了發掘潛在的市場
開始備受矚目的藝術網路購物
當代藝術以團體戰一決勝負
日本藝術博覽會興亡記，NICAF的始末
重新展開的「東京藝術節」
美術領域的綜合格鬥技
附屬企畫也陸續登場。年輕畫廊經營者的活躍。
東京的藝術現況熱絡，但是仍舊朝海外尋求銷售管道的理由
人上有人，天外有天。瑞士的巴塞爾藝術節。
海外藝術節的預備知識。倫敦、紐約篇
造訪天王收藏家的宅邸，眾所矚目的邁阿密
欣賞藝術之人更應該成為收藏家
一度賣出的作品，畫廊重新買回
第五章 打造日本成為藝術大國
藝術商業的展望
日本是全球屈指可數的藝術需求國家
給媒體相關的人－－批評所掌控的金錢和權力
給財經界的人－－全球的資金聚集藝術
不僅是投機，企業和藝術循環財富的方法
〈專欄〉藝術的稅制
給政治家－－藝術是本國最強而有力的廣告招牌
日本的美術館中沒有奈良、村上作品的理由
銷售作品是「留存」藝術
後記
