申偉光，中國當代著名藝術家，水墨畫家，書法家，居士，法名法照、悟光。
基本介紹
- 中文名：申偉光
- 國籍：中國
- 出生地：河北邯鄲
- 出生日期：1959
人物簡介,作品個展,作品群展,出版專著,人物評論,作品賞析,
人物簡介
1959年生於河北邯鄲市。1981年畢業於華北理工大學藝術學院。1988年結業於南京藝術學院。1991年開始篤信佛教，修學佛法。1994年入住圓明園畫家村。1997年定居北京上苑藝術家村，2007年，課徒授藝。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩薩戒。
申偉光
申偉光作品曾參加第六屆全國美展、第八屆全國美展、廣州首屆九十年代藝術雙年展、首屆中國藝術三年展、上苑藝術家工作室開放展、今日美術大展、“文脈當代中國版本”大型綜合藝術展、超驗藝術展、2008奧林匹克美術大會等藝術大展，並於北京今日美術館、南京藝術學院美術館等地多次舉辦大型個人畫展，其藝術成就在中國當代藝術中獨樹一幟。
作品個展
1988年，申偉光畫展，南京藝術學院美術館。
2015南藝個展海報
2015南藝個展海報1996年，申偉光作品展，北京TAO畫廊。
1997年，申偉光作品展，北京古老畫廊。
2005年，申偉光新作展，北京新銳藝術計畫。
2012年，申偉光水墨作品展，北京上乘藝術空間。
2014年，《象非象—申偉光超驗藝術展》，北京今日美術館。
2015年，申偉光作品展，南京藝術學院美術館。
2016年，申偉光水墨作品展，北京淨心齋藝術空間。
2018年，申偉光油畫作品展，北京宋莊翼美術館。
2018年，申偉光書法作品展，北京上苑藝術館。
2019年，一塵不染——申偉光油畫、水墨、書法作品展，義烏七墨美術館、瀚邦美術館。（新增）
作品群展
象非象—申偉光超驗藝術展1984年，第六屆全國美術作品展覽，南京江蘇省美術館。
1986年，河北七青年畫家展，石家莊工人文化宮。
1990年，1990年全日本各地巡迴中國美術交流展。
1992年，首屆九十年代藝術雙年展，廣州中央酒店國際展覽中心。
中國當代藝術研究文獻展，廣州美術學院。
1994年，第八屆全國美展，石家莊河北省博物館。
1995年，中國現代繪畫展，德國曼海姆市，盧德維希港市。
1996年，開放的語境——‘96南京藝術邀請展，南京江蘇省美術館。
現實：今天與明天一一‘96中國當代藝；術展，北京國際藝苑美術館。
1997年，‘97國安五龍秋季油畫雕塑專場拍賣會。
1999年，六人聯展，北京希爾頓酒店觀景廓。
北京翰海中國油畫‘99迎春拍賣會，北京。
2000年，上苑藝術家工作室開放展，北京。
平面：北京當代繪畫邀請展，北京中國婦女活動中心。
2002年，北京上苑畫家村藝術家作品展，澳門。
首屆中國藝術三年展，廣州藝術博物院。
長春當代藝術年度邀請展，長春遠東藝術館。
上苑藝術家作品展，北京炎黃藝術館。
當代油畫專場拍賣展示會，北京中華世紀壇藝術館。
中國嘉德2003廣州夏季拍賣會。
2004年，“表情·狀態”中國當代藝術展，上海潔思園畫廊。
88藝術文獻倉庫第一回展，北京。
2005年，輝煌——宋莊十年邀請展，北京宋莊藝術基地。
2006年，今日中國美術大展（北京中國美術館）：
2007年，“文脈當代·中國版本”大型綜合藝術展（北京今日美術館）：
2008年，超驗藝術展（北京）：
2008國際奧林匹克美術大會（特邀）（北京）：
2009年，圓明圓畫家村藝術回歸展（北京海淀展覽館）：
首屆北京798雙年展——上苑藝術家2009年開放聯展（北京）：
超驗藝術家群落工作室開放展（北京）。
2015年，“元視覺”七個獨特語言個人史展”，北京798虹牆藝術畫廊。
2015年美術批評家提名展（北京晉商博物館）
2017年，仰而思之——島子、申偉光、楊健三人展，虞山當代美術館。
2019年，蒙艟涉列傳——當代隱行者群體藝術展，北京宋莊國中美術館。
2019年，轉圜2019——超寫意案例常熟邀請展，虞山當代美術館。（新增）
出版專著
出版油畫作品集《申偉光作品》《申偉光藝術20年》《超驗藝術》《申偉光超驗繪畫》。
出版水墨作品集《申偉光水墨》。
出版書法作品集《申偉光書法作品集》。出版藝術研究文獻《申偉光超驗藝術評論集》《糾結與超脫——申偉光油畫作品評論集》。
個人著述有《申偉光談話錄》《申偉光談話錄(貳)》《申偉光談話錄（叄）》《申偉光的話與畫》《申偉光談藝錄》《申偉光談藝錄（二）》。
人物評論
內視的生命景觀
——再談申偉光的超驗繪畫
賈方舟
上世紀90年代末，曾為申偉光的抽象繪畫寫過一篇評論，並把他的那些理性的“大管道”定義為“超驗繪畫”。此後的數年中，申偉光的畫發生很大變化，抽象中充滿了感性表現的因素，於是，我在2004年為他寫的第二篇評論中把這些作品看作是他修煉中“漫長艱難的精神苦旅的見證”。一晃又七八年過去，偉光又一批作品呈現在我的面前，這些作品較之於過去又有全新的進展，色彩明麗光艷，線條飛動暢達，大有“柳暗花明又一村”的感覺。
這些作品預示著畫家內心的精神修煉全然進入了一個新的境界，與新世紀最初幾年的作品幾近天壤之別。我曾這樣描寫那些作品：“這些神秘圖像為什麼總讓我感到潛隱著一種傷痛？這些抽象的生命意象為何會給我一種被撕裂、被扭曲、被刨切、被傷害的感覺？畫家為何要把一個完整的生命體肢解、刨切開來加以呈現？他想要表達的是什麼？他的這些神秘圖像和他的精神修煉之間到底是一種什麼關係？”但在近幾年的作品中，這種感覺在畫面上已是蕩然無存，代之以呈現的畫面是輕鬆的、令人愉悅的和充滿活力的。體現了他所說的“性情”經過調整後的“自然表達”：“一個人真正往光明磊落走的時候，你的心情才沒有煩惱，你整個人才有正氣......”這時，他的畫也顯出一種壯觀的景象，它們仿佛來自畫家那幻覺般的超驗世界，仿佛是在對這個超驗世界的內視中出現的生命景觀：它時而像散射著一種強大的正能量的精神現象——一種被視覺化的五光四射的精神發射場；時而又像似一種從中樞神經擴展開來的密集的神經網；而在另一些畫面中又演繹為一種多觸鬚的浮游物，抑或圖案化的花團錦簇的類似微觀世界的圖像結構，令人目不暇接。
除了上述這些線條密集、色彩艷麗的作品，畫家還有一批色彩單純、以表達複雜多變的生命體和生命現象的畫面。這些作品，或側重於單體驚人的裂變——無限地增殖和無窮地繁衍，或側重於表達生命的多重多變，生生不息，無止無境。
偉光近幾年的新作盛豐，而且漸入佳境，這與他調整心態，參禪打坐，靜心修佛直接相關。這些年，他除了與眾弟子交流，幾近與世隔絕，謝絕了一切社會交往，將全部精力用於精神的修煉，而這些藝術勞作，作為他一種“精神修煉方式”，一種“悟道的媒介”，體現為一種“修真的過程”。通過這種修煉過程，使其精神得以升華，這些作品，就是其精神升華的一個見證。如果說，偉光在此之前曾經歷過一段帶著傷痛的精神歷練，那么這些年，他的藝術作為一種精神樣式，顯然成為一盞光照“心靈黑暗”的燈，不僅照亮他自己，也照亮他的眾弟子和認同於他所持守的價值觀的人。
