甄紀雲

甄紀雲 ，筆名天南，1971年1月生 ，河南開封人。系中國書法家協會會員，河南省詩詞學會會員。他的作品曾多次在全國書法、美術作品展中入展中獲獎。2011年書法作品榮獲由中宣部、文化部等聯合主辦的“慶祝中國共產黨成立90周年全國書畫作品展”的優秀獎。國畫作品在由文化部、中國國際書畫研究會主辦的“復興之路 ·中國當代藝術成就展”中榮獲特別金獎。

基本介紹

• 中文名：甄紀雲
• 別名：筆名天南
• 出生日期：1971年1月

人物簡介

甄紀雲，筆名天南，1971年1月生，河南開封尉氏縣人。系中國書法家協會會員，中國藝術家協會理事，河南省詩詞學會會員，中國書畫研究院院士。書畫作品曾多次在全國書法、美術作品展中入展或獲獎，《書法導報》、《中國書畫報》、《中國書畫》、《藝術瞭望》、《中國藝術博覽》等報刊曾多次刊載。作品及個人傳略被收入《中國當代書畫藝術家作品選集》、《中國書畫家大辭典》、《藝術人生·中國藝術名家博覽》等多部專業辭書。應邀多次參加國內外文化藝術交流和詩文書畫研討活動，被文化部中國國際書畫藝術研究會授予“當代中國藝術名家”稱號。出版有《心之路·甄紀雲書畫作品集》、《中國書畫藝術·甄紀雲作品選》等。

藝苑感得

————天南/文

書為心畫，畫為心境，詩乃心聲。正所謂，藝術是作者思想的表達、情感的抒發。

書畫作品的創作是一種厚積薄發，它既需要筆墨基礎的歷練，更需要學識涵養的積累和人文情懷的融入。創作是一種有意而為，但又不是刻意去做。一幅好的作品往往是在有意與無意之間那種不經意之中創作出來的。如此作品方顯質樸、率真，感動自己，也感染他人。

作品風格無優劣，藝術境界有高下。一幅成功的書畫佳作，其生命力和感染力不僅源於它美的形式，更源於它豐富的思想內容和深刻的文化內涵，是形式與內容的統一，是藝術性與思想性的融合。

“讀萬卷書，行萬里路”，強化字外畫外功夫，這是提高書家畫家綜合素養和提升作品格調境界的必由之路。作為書家畫家既要講究作品在技法層面的筆墨基礎、神採氣韻，又要重視自身在文化精神層面的學習與修養，注重深入實踐，注重生活歷練，盡力在文化藝術活動中承擔起一份文化傳承和人文精神弘揚的責任。

中國文化源遠流長，博大精深。書畫藝術作為一種特有的文化表達，應是對世間真善美的凝練和升華。筆墨當隨時代，一個藝術家不能不對其所處的時代有所感悟、感動和感懷。只有將自己真正融入社會、融入生活、融入實踐，方能創作出更多的富有文化內涵的美妙作品，創作出更多的可供欣賞、愉悅身心、傳承文化、啟迪人生的藝術佳作。這也應該是一個書家畫家一生所要追求的目標和擔當。

業之餘，心之路。作為業餘之愛好，詩文書畫已經融入了我的工作、生活、甚至生命。在詩文書畫的世界裡，寂靜而遼遠，但也正是它讓我靜心、自省、總結；也正是它讓我調適、瞻望、前行。藝海無涯，學無止境。我將一如既往，堅持不懈，繼續前行......

名家點評

望“書”息心

-----賞讀天南書畫有感

秋慈/文

近日多俗務纏身，身心俱憊。一日，忽然收到天南兄遙寄的書畫作品，頓生一種“望書息心”之感，猶覺一陣清雅之風從遠古吹來，輕輕拂去了數日來積壓在心頭的層層陰霾。

難得一見的好書法！我不由得讚嘆。

縱觀天南之書法，無論用筆結體，皆古拙樸厚，靈動率真，而又清峻悠靜。既有內斂含蓄之靜美，又有野逸天成之妙趣，及博雅浩蕩之風骨。比如他的楷書王維詩《鹿柴》，用筆簡健，結體拙樸，布局簡約而隨性。既得天真爛漫之情趣，又有含蓄雋永之韻味！在看似簡單的線條變化中，蘊含著極強的生命力和來自曠野的閒淡飄逸，這種簡健而率真的線條，在出其不意間使作品充滿了靈動和古雅之美。再比如他的行書《掬水月在手，弄花香滿衣》，其用筆疏秀靈動，灑脫自如。靜觀細品，端莊儒雅，散淡而古樸。還有他的《神會高山流水，調追陽春白雪》，融篆書之用筆，筆筆中鋒，偶滲篆書之結體，體勢不拘一格。亦靜亦動，靜動融合，恍惚間，仿佛讓人融入到了春雪靜飄之淨境，又隱隱聽到了高山流水之應和。

天南不僅書法寫的好，他的山水畫作也是功力深厚，令人嘆服！他以書入畫，講究骨法用筆，注重筆墨質感；他以詩入畫，講究氣韻生動，注重人文精神和傳統文化的傳承。其將中國書畫之水墨元素與人文情懷有機地融合在了一起，並緊緊把握自身的審美取向，突出個性，逐漸形成自己簡靜散淡的藝術風格和筆墨語言。其創作的《天高任鳥飛》、《山靜人忘憂》等畫作，筆墨簡淡，寄意悠遠，作品之清拔脫俗，別具一格。

天南認為書畫作品的創作是一種厚積薄發，它既需要筆墨基礎的歷練，更需要學識素養的積累。創作是有意而為，但又不是刻意而做。一幅好的作品往往是在有意和無意之間不經意創作出來的，如此，作品方顯質樸，率真，感動自己，也感染他人。“讀萬卷書，行萬里路”，強化字外畫外功夫，這是書畫家提高綜合素養和提升作品格調的必由之路。作為書畫家，天南不僅講究作品在技法層面的筆墨基礎，神採氣韻，更重視自身在文化精神層面的學習修養，注重深入實踐，注重生活歷練，用自己詩文書畫這種特有的文化表達，主動擔當著傳承文化和弘揚人文精神的責任和使命。

十年打磨，仗劍而歸。無論於書法，還是繪畫，他都是極勤奮的，耐得住寂寞的。憑著對藝術事業孜孜不倦的追求精神，我相信，天南書畫必能進入一種大美境界！

甄紀云：簡逸之美

朱中原/文

中國的藝術與哲學，總是在簡與繁中表達著一種極致，具體言之，即形式上的簡與內涵上的繁融而為一。形式上愈是簡，內涵上可能愈是繁。簡之極，即繁之極也。譬如寫意山水，多以簡為美，筆墨簡，構圖簡，就連設色也簡，多以黑白為色，然此種簡，不是簡單，而是簡淡、簡逸、簡約、簡括。簡單是一種單調，形式和內涵上的雙重單調，是一種浮淺、空洞和荒蕪；簡淡、簡逸，則是一種精神內涵上的超逸。故此，要想解讀甄紀雲的書法與繪畫，便可從“簡”入手，以簡入，最後再以逸出。簡而不逸，則是一種內涵的空洞與精神的荒蕪，是一種形式的怪誕；簡而逸，則是一種高境、深境、渾境。我想，甄紀雲是深明此理的，你看他的畫，嵩山古寺，汴河古道，山間古樹，河邊垂柳，深藏於崇山峻岭之中。畫面筆墨淡雅，水氣氤氳，墨筆暈染出汴河流域的夢幻之境，煙雨迷濛之中，隱約有一種深境在。這筆墨之間所蘊含的，便是一種修養，一種精神境界，此種精神境界，非讀書做學問不能達到。沒有學問的滋養，沒有對人生、對生命的體悟，便是一種簡單，一種小趣味小感覺。弘一法師之簡，便是一種大境，此種大境，非俗世中人所能及也。當然，弘一之簡，又是其對人生對世道人心深刻體悟之結果，他的內心，充溢著的是一種大悲歡大情懷。正如甄紀雲自己所說，不但要讀萬卷書，而且要行萬里路，還要有萬般情懷。

故此，在他看來，要達到此種大境，必須要增強書外功畫外功，除了要在筆墨修養的基礎上下功夫，還要重視學養。我以為他是明白了中國藝術的根祗的。中國的藝術，是筆墨的藝術，而筆墨本身，便具有豐厚的文化內涵，了解筆墨本身的過程，便是求學問的過程，故筆墨本身的好壞，某種程度上即可見出學養的豐厚與否。

以此觀甄紀雲的書法，便透出一種豐厚的學養之氣。他的字，看似章法形式和用筆都很簡單而率意，沒有大起大落的章法，沒有離奇古怪的結字，沒有縱橫恣肆的筆墨線條，沒有左衝右突的分行布白，也沒有刻意為之的筆墨收放，起筆行筆落筆之間，總是那么悠然、率意、閒適，如飲一壺好茶，色雖不必濃艷，然淡而不寡，香而不膩，一股淡淡的清香撲鼻而來，令人回味悠長，又似呷一杯好酒，味雖不必濃烈，卻有淡淡的余香，愈品而愈冽，雖不能讓人有醉態，卻讓人醉意連綿，似醉非醉之間，奇境出矣！他的字在形制上鮮有高堂大軸，多以小品出之，簡札體書風，流變自然，如讀明人小品文，清新雋永，韻味悠長。甄紀雲喜歡於行草之中略雜碑版的用筆，但又沒有碑的生硬與倔強，沒有帖的甜俗與流美，意在碑、帖之間。他於經典法帖之中，又融入民間書法的質樸與奔放、味道與韻致，在生與熟之間，既熟又生，既生又熟，似生非生，似熟非熟，生生熟熟，熟熟生生，別有一番韻味。我很喜歡他用寫便札的形式與意趣寫作品，一如行雲流水，情感隨筆墨的流走而自然流瀉，一派天真爛漫之趣，一切皆在經意與非經意之間，這讓我想到了民國書家謝無量，謝無量的字便是典型的簡札體書風，蕭散、恬淡、快意自足，看不出明顯的師法跡象，看似平淡最奇崛！

我覺得甄紀雲總是能把哲學上的看似對立的元素很好地融合起來，簡與繁，生與熟，感性與理性，有意與無意，經典與民間，他把所有的繁複都隱藏了起來，點畫線條追求無始無終的狀態，沒有明顯的絞轉提按，沒有刻意的收放頓挫，沒有今天很多學二王的那種複製而成的精緻與甜俗，也沒有一些醜書模仿者的那種點畫的蕭疏與結體的乖張。在書法的藝術審美上，我沒有明顯的流派傾向，既喜歡南帖與簡札的溫婉與淵雅，也喜歡北碑的雄肆與古拙，既喜歡文人書法的淡雅與純正，也喜歡民間書法的大朴不雕，但我又不喜歡過於粗率、醜拙和怒目乖張的東西，也不喜歡過於精緻、甜媚的東西。我覺得甄紀雲的書與畫，在這幾方面都做得很好，他熟諳中國哲學的精髓，沒有走極端，能深得我心，故略以記焉。

(作者系文化學者、藝術評論家，《中國書法》編輯部主任)