瓊芳圖

《瓊芳圖》是“吳門四家”中仇英的作品，乃出其心扉的清新之作，加之文徵明題跋，更顯得情致細潤而風骨勁峭。

仇英的畫作，正是在以文徵明為首、包括其子弟門生在內的文人題跋賞會，使得他轉而可以在文人畫的譜系中占有一席之地。從仇英這件作品中可以看出，他能以一種精工的技法造詣，營造出一種雅淡的趣味品格。

基本介紹

• 名稱：《瓊芳圖》
• 類別：繪畫
• 材質：設色紙本
• 作者：仇英
• 規格：51.5×32cm
• 款識：仇英實父制
• 鈐印：仇英之印（白）
• 鑑藏印：角荼軒鑑賞印（朱）
• 籤條：仇實父白描蘭花真跡。青霜館藏。

作品內容

在畫幅上空靠右處，有當時主持吳中風雅達三十多年之久的文徵明的取元陳旅題畫蘭詩（見四庫全書本《安雅堂集》卷一）題跋：“九畹光風轉，重岩墜露香。紫宮祠太乙，瑤席薦瓊芳。” 按：太乙，此指天神名。戰國宋玉《高唐賦》：“醮諸神，禮太一。”司馬遷《史記·封禪書》：“天神貴者太一。”司馬貞《索隱》云：“天一、太一，北極神之別名。”其詩意將畫境巧妙點出，目下一叢似乎已經幻化而出，舂容登於款款禮儀之壇，讓人遐想。

據北京故宮所藏文徵明畫《湘君湘夫人》軸上王稚登的題跋稱：青年仇英曾經親炙文徵明的教導。而文徵明作為風雅盟主、寬厚長者，不拘一格提攜後輩，如此形式的“仇畫文題”，使得仇英這位不諳詩道的畫家作品，頓然增色不少。可以說，仇英的畫作，正是在以文徵明為首、包括其子弟門生在內的文人題跋賞會，使得他轉而可以在文人畫的譜系中占有一席之地。

創作背景

蘭蕙雅物，在中國的文化傳統中，是一種孤芳高潔的象徵。孔子周遊列國，棲棲遑遑，見幽蘭於空谷，停車而援琴作《猗蘭操》：“芝蘭生於空谷，不以無人而不芳；君子修道立德，不為困窮而改節”，是因其而論君子之德；屈原放逐于山水，不得志而作《離騷》，曰：“余既滋蘭之九畹、又樹蕙之百畝”，是因其而寄託美人芳草之思。宋元以來，隨著文人畫的發展，蘭花逐漸成為四君子繪畫題材之一。講求應物象形者，則以雙鉤法出之；講求寄託逸氣者，則以寫意出之；其未能會通二法者，往往前者失於拘謹刻畫，後者失於草率縱橫，觀仇英此《蘭蕙圖》，可見其能超越二者之弊，不知其著意而成，清芬宛若之狀，儼然所謂“同自然之妙有，非夫力運之所能成”之工夫化境。

作品賞析

此軸以勾勒兼暈淡之法畫蘭蕙一叢，曾得西方早期著名的中國美術史家羅樾青睞，並寫進他的《中國畫大師》著作中。構圖自左下向右上取勢，略分兩束，葉或若飄帶，或若折股，交搭穿插，八面生姿；花瓣則正反側轉，偃仰照應，頗得欣欣葳蕤之態。在運筆上，用細弱遊絲之豪，勾出輪廓與筋脈，虛實枯淡，皆因宜適變，其工穩勁利，從容不迫，老道精純，優入“盡精微”之境地；在賦色上，以冷色花青為主，暈淡葉片、花瓣，輕重相宜，清雅絕俗。尤其具有韻味的是，在描繪葉片時，作者沒有象通常所見那樣完美的畫出，而是保留了自然出現的缺敗之處：這種老嫩代謝之象，還寄寓著萬物榮枯變化之理。

相關資料

作者簡介

仇英，字實父，號十洲，江蘇太倉人，後移居吳縣。初為漆工，為人彩繪棟宇，有志丹青，周臣弟子，得文徵明稱譽，知名於時。擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，偶作花鳥，亦明麗有致。晚年客於收藏家項元汴家，為之模仿歷代名跡，與沈周、文徵明、唐寅並稱為“明四家”，為明代工筆之傑。

跋者簡介

文徵明（1470～1559），初名壁，字征明，更字征仲，號衡山、停雲，別號衡山居士，齋名停雲館，江蘇蘇州人。貢至京師，授翰林院待詔。文師吳寬。書學李應禎，擅行草與小楷，尤其小楷溫純精絕。繪畫初師沈周，後致力於趙孟俯、王蒙、吳鎮諸家，于山水、人物、花卉無所不精，是繼沈周之後吳門畫派的領袖。與沈周、唐寅、仇英合稱“明四家”。

鑑藏者簡介

蔣諤士（1913～1972），室名青霜館，為大千弟子。精鑑別，收藏宏富。