理察·塞拉

人物概述

理察·塞拉（Richard Serra）1939年出生美國加州舊金山。是美國的極簡主義雕塑家和錄影家。以用金屬板組合而成的大型雕塑作品聞名。理察·塞拉曾於1957至1961年間先後在柏克萊加州大學和聖塔芭芭拉加州大學主修英語文學。之後於1961至1964年間在耶魯大學研讀美術。當定居於美國西海岸後，理察·塞拉在煉鋼廠工作以賺取生活費，這個經驗也深深影響了他之後的作品。理察·塞拉如今已是世界最著名的極簡主義雕塑大師，在許多國家的重要場所都可以看見他的作品。

改變之旅

重塑空間

1964年理察·塞拉以耶魯大學獎學金去巴黎第一次看到布朗庫西的雕塑時，便被深深吸引：僅僅一條邊緣的線就能暗示雕塑的體積。於是他放棄了繪畫，在加利福尼亞州的陽光下與女性主義藝術家琳達·賓格勒斯討論一下午的主題就是弧線：線表示出形在傾斜時的重量。他說：“我想用雕塑的形式讓空間產生變化”。

引領思維

這並不是一項容易完成的任務，但更加困難的卻是查德·塞拉選擇的藝術道路。一般認為，藝術作品如果不美，不能夠帶來美的視覺享受就沒有存在的意義。理察·塞拉對此用實踐提出了質疑。在他的作品中，總是充斥著籠罩、逼迫、恐慌等消極元素，他期望以這種不那么令人愉快的方式迫使人們震驚並思考。理察·塞拉認為：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改變人們觀看的方式，就可能改變他們思考的方式；因此，作品沒必要被所有人接受和喜愛。事實上，即使最後失敗了，你也曾有過一個改變人們思維模式的機會。這很重要。”

藝術啟發

名畫空間

理察·塞拉雕塑創作的理念來自委拉斯開茲的油畫。委託斯開茲的油畫與眾不同，耐人尋味，如他的作品《侍女》，畫面中只有幾個人像，藝術家把自己放往畫面背景的畫架旁。當觀眾面對這個作品時，就會發現畫面中的藝術家正在凝視自己。因此，繪畫的空間得以延伸出來，觀眾也成為其中的一部分。理察·塞拉說，他以前從來沒有見過這樣的作品，使他的雕塑藝術有了新的思考，以及一種新的方式指導他的創作。

庭園規模

另一個對塞拉雕塑創作產生影響的是日本庭園。理察·塞拉曾提到他的雕塑風格的改變是在1970年訪問日本時，日本的花園給了他很多靈感和啟發。訪日前，他的作品都小規模站立觀賞的。此後，他改變創作理念，開始創作規模龐大的雕塑，人們可以親臨其境感受雕塑的內涵。

藝術特色

秘境環生

理察·塞拉以構成造型藝術的最基本的元素：線、面、體積、重量與空間，令人在“銅牆鐵壁”的行走中產生不同的反應：感到被吸引，被推動，被保護，被威脅；或感到一種力量，一種龐大，一種莊嚴，一種神秘，一種暢快……總之，你絕不會無動於衷！這就是他的藝術魅力。理察·塞拉的開創性探討了藝術作品、場所，和觀眾之間的置換關係。