《現代設計表現技法:裝飾畫基礎教程》主要內容包括：裝飾畫的概念及其特點,裝飾畫的構成理論與基本規律，裝飾畫的構成，裝飾畫的形式美，形式美的總法則，裝飾畫的空間感，裝飾畫的時間感，裝飾畫的完整性，裝飾畫的構思方法，構思與觀察，構思與想像，構思與靈感，構思方法初探等等。
基本介紹
- 中文名：現代設計表現技法:裝飾畫基礎教程
- 出版社：遼寧美術出版社
- 頁數：176頁
- 開本：16
- 定價：39.00
- 作者：王亞非 韓曉曼
- 出版日期：1995年11月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7531413450
- 品牌：遼寧美術出版社有限責任公司
內容簡介,作者簡介,圖書目錄,文摘,序言,
內容簡介
《現代設計表現技法:裝飾畫基礎教程》是由遼寧美術出版社出版的
作者簡介
王亞非，1977年考入魯迅美術學院裝璜系，1982年春畢業並留校任教。現任魯迅美術學院裝璜設計系副主任、副教授
1982年以來，在國內外各出版單位發表各類美術作品、設計作品百餘件，曾獲首屆全國廣告設計大展優秀獎、東北地區書籍裝幀設計優秀獎及省級獎多次。
主要著作有：《美術字設計基礎》、《商業插圖技法73例》、《現代設計表現技法（二）》、《實用廣告設計技法》、《美術設計師手冊·裝璜卷》（主編）。
韓曉曼，1980年考入魯迅美術學院染織美術系，1984年畢業後留校任教。現任魯迅美術學院美術教育系講師。
教學之餘主要從事裝飾畫的研究與創作，先後發表各類裝飾作品數十件，曾獲全國裝飾壁掛展覽優秀獎。
著有《商業插圖技法73例》一書。
主要著作有：《美術字設計基礎》、《商業插圖技法73例》、《現代設計表現技法（二）》、《實用廣告設計技法》、《美術設計師手冊·裝璜卷》（主編）。
韓曉曼，1980年考入魯迅美術學院染織美術系，1984年畢業後留校任教。現任魯迅美術學院美術教育系講師。
教學之餘主要從事裝飾畫的研究與創作，先後發表各類裝飾作品數十件，曾獲全國裝飾壁掛展覽優秀獎。
著有《商業插圖技法73例》一書。
圖書目錄
一 裝飾畫的概念及其特點
二 裝飾畫的構成理論與基本規律
1裝飾畫的構成
2裝飾畫的形式美
3形式美的總法則
4裝飾畫的空間感
5裝飾畫的時間感
6裝飾畫的完整性
三 裝飾畫的構思方法
1構思與觀察
2構思與想像
3構思與靈感
4構思方法初探
四 裝飾構圖的基本技法
l裝飾構圖的基本特點和要求
2裝飾構圖的基本體裁
3裝飾構圖的基本類型
4裝飾構圖的形式美表現
五 形象的處理與表現
1掌握特徵與動態
2變形的主要方法
3裝飾對比表現手法
4裝飾色彩概述
六裝飾畫材料套用技法
1材料套用
2小型裝飾畫簡易材料製作技法
·致讀者
·裝飾畫作品欣賞
·欣賞作品總目
二 裝飾畫的構成理論與基本規律
1裝飾畫的構成
2裝飾畫的形式美
3形式美的總法則
4裝飾畫的空間感
5裝飾畫的時間感
6裝飾畫的完整性
三 裝飾畫的構思方法
1構思與觀察
2構思與想像
3構思與靈感
4構思方法初探
四 裝飾構圖的基本技法
l裝飾構圖的基本特點和要求
2裝飾構圖的基本體裁
3裝飾構圖的基本類型
4裝飾構圖的形式美表現
五 形象的處理與表現
1掌握特徵與動態
2變形的主要方法
3裝飾對比表現手法
4裝飾色彩概述
六裝飾畫材料套用技法
1材料套用
2小型裝飾畫簡易材料製作技法
·致讀者
·裝飾畫作品欣賞
·欣賞作品總目
文摘
插圖：
A重複指通過相同或相似的要素重複出現，來求得形式的統一。重複是圖形組織的主要原則，有了它，圖形便表現出統一的秩序美。重複的主要特徵是創造形式要素間的單純秩序和節奏的美。同其它形式一樣，由於它容易被視覺所辨認，一目了然，且在知覺上不產生對抗，所以它也具有平穩的、消極的美感。重複的最大特點是加深印象，增強人們的記憶。
重複形式可分為單純的重複和變化重複兩類。所謂單純重複，系指某一形式的簡單重複出現。這種重複形式創造了同一律的美感，但是要注意，只有在較大面積的群化的裝飾中才能使用（圖35）。所謂變化重複，指形式要素配列的空間上，採用不同的間隔形式，這種形式由於它在重複中有變化，所以不僅能夠產生節奏美，還會形成單純的韻律美（圖36）。
對於單純重複和變化重複的使用，要依表現的內容而定。要求形式端莊、質樸，可採用單純重複的形式。要想求形式歡快、活潑，則可以採用變化重複的形式。
B漸變所謂漸變是近似形象的有秩序的排列、發展、變化。這是一種通過類同要素的微差關係來求得形式統一的手段。可以說，無論怎樣極化的對立要素，只要在它們之間採用漸變的手段加以過渡，兩極的對立就會很容易地轉化為統一的關係。如顏色的冷暖之間、體積的大小之間、形狀的方圓之間均可用漸變的手法求得它們的統一。漸變使視覺產生柔和含蓄的感覺，具有抒情的意味（圖37）。
③對稱中的形式美
兩個同一形的並列，實際上就是最簡單的對稱形式。對稱是人人皆知的一種形式，對稱的最初發現，無疑也是自然的提示。大自然中含有諸多的對稱因素，我們人類自身也是如此，人的五官、人體的四肢；動物也不例外，植物的對生也是如此等等。由於這些對稱形式符合人類的生態需要和勞動實踐的需要，所以在設計實踐中保持著它永久的生命力。
對稱分完全對稱（絕對對稱）和近似對稱（相對對稱）兩種形式。所謂完全對稱，是指一種最單純的絕對對稱形式。可以說，無論什麼樣的雜亂形象，只要採用完全對稱的形式加以處理，便會面目大改，秩序井然（圖38）。所謂近似對稱，是指在巨觀上對稱，在局部上是有變化的。它是一種於不變中求變化的富有生氣的對稱構圖形式（圖39、40）。
對稱形式有它的特定性格，它在人們的心理上常常引起莊嚴、隆重、大方和肅穆的感覺。另外，對稱形式由於它容易被視覺辨認出來，看到圖形的一部分就可以推斷出另外一部分圖形來，在知覺上不產生對抗，所以它還具有平靜的消極的美感。不妨作個試驗：隨便在紙上畫一些什麼，畫面效果談不上什麼特殊的美感。然而，這些形象補上一個呈對稱的形式時，紙上的形象就會因對稱的緣故而馬上富有一種奇特的情趣。當然，每個設計不可能都畫成對稱的形式，因此，還需要鍛鍊掌握一種不規則狀態的平衡和勻稱的法則。對稱的效果則會產生一種活潑、輕鬆感。自然界中絕對的對稱是不存在的，以人臉來說，鼻子為中心線的左右兩個面頰，左右兩隻眼和耳朵的大小、高低都是存在微差的，甚至連鼻子長的也不是筆直而是稍有傾斜的。有素養的雕刻家在塑造人物形象時非常注意這些細微但又十分重要的細節，從而加強人物性格和表情的刻畫。初學裝飾畫者在處理對稱形式時也要注意相同中的細微變化，這樣可防止呆板的弊病。
A重複指通過相同或相似的要素重複出現，來求得形式的統一。重複是圖形組織的主要原則，有了它，圖形便表現出統一的秩序美。重複的主要特徵是創造形式要素間的單純秩序和節奏的美。同其它形式一樣，由於它容易被視覺所辨認，一目了然，且在知覺上不產生對抗，所以它也具有平穩的、消極的美感。重複的最大特點是加深印象，增強人們的記憶。
重複形式可分為單純的重複和變化重複兩類。所謂單純重複，系指某一形式的簡單重複出現。這種重複形式創造了同一律的美感，但是要注意，只有在較大面積的群化的裝飾中才能使用（圖35）。所謂變化重複，指形式要素配列的空間上，採用不同的間隔形式，這種形式由於它在重複中有變化，所以不僅能夠產生節奏美，還會形成單純的韻律美（圖36）。
對於單純重複和變化重複的使用，要依表現的內容而定。要求形式端莊、質樸，可採用單純重複的形式。要想求形式歡快、活潑，則可以採用變化重複的形式。
B漸變所謂漸變是近似形象的有秩序的排列、發展、變化。這是一種通過類同要素的微差關係來求得形式統一的手段。可以說，無論怎樣極化的對立要素，只要在它們之間採用漸變的手段加以過渡，兩極的對立就會很容易地轉化為統一的關係。如顏色的冷暖之間、體積的大小之間、形狀的方圓之間均可用漸變的手法求得它們的統一。漸變使視覺產生柔和含蓄的感覺，具有抒情的意味（圖37）。
③對稱中的形式美
兩個同一形的並列，實際上就是最簡單的對稱形式。對稱是人人皆知的一種形式，對稱的最初發現，無疑也是自然的提示。大自然中含有諸多的對稱因素，我們人類自身也是如此，人的五官、人體的四肢；動物也不例外，植物的對生也是如此等等。由於這些對稱形式符合人類的生態需要和勞動實踐的需要，所以在設計實踐中保持著它永久的生命力。
對稱分完全對稱（絕對對稱）和近似對稱（相對對稱）兩種形式。所謂完全對稱，是指一種最單純的絕對對稱形式。可以說，無論什麼樣的雜亂形象，只要採用完全對稱的形式加以處理，便會面目大改，秩序井然（圖38）。所謂近似對稱，是指在巨觀上對稱，在局部上是有變化的。它是一種於不變中求變化的富有生氣的對稱構圖形式（圖39、40）。
對稱形式有它的特定性格，它在人們的心理上常常引起莊嚴、隆重、大方和肅穆的感覺。另外，對稱形式由於它容易被視覺辨認出來，看到圖形的一部分就可以推斷出另外一部分圖形來，在知覺上不產生對抗，所以它還具有平靜的消極的美感。不妨作個試驗：隨便在紙上畫一些什麼，畫面效果談不上什麼特殊的美感。然而，這些形象補上一個呈對稱的形式時，紙上的形象就會因對稱的緣故而馬上富有一種奇特的情趣。當然，每個設計不可能都畫成對稱的形式，因此，還需要鍛鍊掌握一種不規則狀態的平衡和勻稱的法則。對稱的效果則會產生一種活潑、輕鬆感。自然界中絕對的對稱是不存在的，以人臉來說，鼻子為中心線的左右兩個面頰，左右兩隻眼和耳朵的大小、高低都是存在微差的，甚至連鼻子長的也不是筆直而是稍有傾斜的。有素養的雕刻家在塑造人物形象時非常注意這些細微但又十分重要的細節，從而加強人物性格和表情的刻畫。初學裝飾畫者在處理對稱形式時也要注意相同中的細微變化，這樣可防止呆板的弊病。
序言
正月初四，亞非兄來做客，囑我為他與夫人的新著《裝飾畫基礎教程》一書寫序，雖然為書作序難，為諸如裝飾畫這類連其概念的界定尚存爭議的專著寫序更難，但我還是欣然接受了。
現代裝飾畫在中國存在的歷史並不長，若從張光宇先生開始計算，至今也不過六七十年，但從裝飾畫在繪畫母體中胚胎、生長，最後從母體中分離出來，得到世人承認的過程來看，這時期又是漫長的。既然裝飾畫是從繪畫母體中派生出來的，它必然承襲了繪畫母體中很多基因，雖然如此，裝飾畫與繪畫卻是兩個相互獨立的個體，儘管它們有著難割難捨的親緣關係。為了辨別兩個不同的個體，我們暫且不去談論她們相同的基因；我們將裝飾畫與它的母體——純繪畫做一比較，從而辨認現代裝飾畫的特徵。
純繪畫鼓勵並欣賞實現畫家個人意志，而裝飾畫則以一個時代的大眾意志為歸依。
純繪畫是肯定原則性的藝術，而裝飾畫則比較贊成非極端個人化的原則性。
純繪畫蔑視重複的藝術，而裝飾畫則不反對複製。
純繪畫是不具備實用性的藝術，而裝飾畫則比較兼顧套用目的。
純繪畫負載較寬泛的社會意識，時而呈現出沉鬱、落拓、荒誕，而裝飾畫則窺避社會意識，尤其是批判意識，總是輕鬆、樂觀，甚至唯美。
純繪畫在材料運用的廣泛性上是有限的，而裝飾畫在材料套用的廣泛性上則幾乎是無限的。
從以上比較中我們不難看出純繪畫與裝飾畫的個體差異。然而，文字上的比較總是由於語言的不準確性帶來與現實的偏差，亦正因此，我至今尚無法以文字的形式將裝飾畫的概念清晰準確地界定。
亞非夫婦並未因概念的問題裹足不前，“寫一本教材”是他們的目的，“對學生有用”是他們的初衷。如果說身為教師的夫婦領著學生們做裝飾畫的藝術遊戲，那么他們必須告訴學生們這個遊戲的規則，否則遊戲無法進行。他們在前人和自己藝術實踐的基礎上總結制定出若干個規則，這些規則就是他們在本書中所講的一些裝飾畫的基本法則，使學生們在這個藝術遊戲過程中有規則可依循，因而這本書肯定有用。
我想，亞非夫婦無意將這些法則強加於所有的人，在展開裝飾畫一般規律的時候，他並未限制有別樣的裝飾畫法則的存在。一個時代有一個時代的法則，法則亦有其時尚性，並非一成不變，亞非夫婦制定的裝飾畫法則適合於當今的時代。未來的法則由未來去定，我們尚無法預見，愈加合理的法則是人們的期待，亦是本書作者的期待。亞非夫婦是重視現實的人，他們並沒因未來會出現更加合理的新法則而放棄現實的努力，面對未來的修正，夫婦倆仍做著他們應該做的，因為他們深知未來的大廈必然建立在現實的基礎之上。
現代裝飾畫在中國存在的歷史並不長，若從張光宇先生開始計算，至今也不過六七十年，但從裝飾畫在繪畫母體中胚胎、生長，最後從母體中分離出來，得到世人承認的過程來看，這時期又是漫長的。既然裝飾畫是從繪畫母體中派生出來的，它必然承襲了繪畫母體中很多基因，雖然如此，裝飾畫與繪畫卻是兩個相互獨立的個體，儘管它們有著難割難捨的親緣關係。為了辨別兩個不同的個體，我們暫且不去談論她們相同的基因；我們將裝飾畫與它的母體——純繪畫做一比較，從而辨認現代裝飾畫的特徵。
純繪畫鼓勵並欣賞實現畫家個人意志，而裝飾畫則以一個時代的大眾意志為歸依。
純繪畫是肯定原則性的藝術，而裝飾畫則比較贊成非極端個人化的原則性。
純繪畫蔑視重複的藝術，而裝飾畫則不反對複製。
純繪畫是不具備實用性的藝術，而裝飾畫則比較兼顧套用目的。
純繪畫負載較寬泛的社會意識，時而呈現出沉鬱、落拓、荒誕，而裝飾畫則窺避社會意識，尤其是批判意識，總是輕鬆、樂觀，甚至唯美。
純繪畫在材料運用的廣泛性上是有限的，而裝飾畫在材料套用的廣泛性上則幾乎是無限的。
從以上比較中我們不難看出純繪畫與裝飾畫的個體差異。然而，文字上的比較總是由於語言的不準確性帶來與現實的偏差，亦正因此，我至今尚無法以文字的形式將裝飾畫的概念清晰準確地界定。
亞非夫婦並未因概念的問題裹足不前，“寫一本教材”是他們的目的，“對學生有用”是他們的初衷。如果說身為教師的夫婦領著學生們做裝飾畫的藝術遊戲，那么他們必須告訴學生們這個遊戲的規則，否則遊戲無法進行。他們在前人和自己藝術實踐的基礎上總結制定出若干個規則，這些規則就是他們在本書中所講的一些裝飾畫的基本法則，使學生們在這個藝術遊戲過程中有規則可依循，因而這本書肯定有用。
我想，亞非夫婦無意將這些法則強加於所有的人，在展開裝飾畫一般規律的時候，他並未限制有別樣的裝飾畫法則的存在。一個時代有一個時代的法則，法則亦有其時尚性，並非一成不變，亞非夫婦制定的裝飾畫法則適合於當今的時代。未來的法則由未來去定，我們尚無法預見，愈加合理的法則是人們的期待，亦是本書作者的期待。亞非夫婦是重視現實的人，他們並沒因未來會出現更加合理的新法則而放棄現實的努力，面對未來的修正，夫婦倆仍做著他們應該做的，因為他們深知未來的大廈必然建立在現實的基礎之上。
