王祖文(中國貴州籍藝術家)

王祖文(中國貴州籍藝術家)

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王祖⽂,男,1986年出⽣於貴州雷⼭,現⼯作⽣活於貴陽;2009年畢業於貴州師範⼤學美術學院;2011年⽀教於新疆和⽥師專;2014年7⽉碩⼠畢業於⻄南⼤學美術學院,同年11⽉⼯作於貴州師範⼤學美術學院,油畫教師。2017年7⽉⼊駐貴陽化纖⼚藝術區,進駐藝術家、共建⼈;⽬前作品涉及繪畫、⾏為、影像、裝置等藝術形式。

基本介紹

  • 中文名:王祖文
  • 國籍中國
  • 出生地:貴州
  • 出生日期:1987年
  • 畢業院校西南大學
  • 職業:教師、藝術家
  • 藝術風格:當代藝術
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藝術風格

自述:關於我的作品,它無關主題、圖像、技法與意義,更多像是一個關於自己的夢,不斷的編織又充滿變數,無法預知圖像的來源及最終的呈現,對於自己的繪畫靈感,更多來源於有感而發,並未有太多的意圖,把繪畫當作生活日常一樣,不去預知,平靜的記錄。創作是自由的,不受限於各種條條框框,不用拘泥於事物本身。

藝術展覽

個人展覽

藝術家個人展覽
年份
展覽名稱及地點
地理位置
2011年
隨筆之間—新疆和田支教寫生作品展(西南大學美術館)
重慶,中國
2014年
“變數”個人油畫展(西南大學美術館)

群體展覽

藝術家群體展覽
年份
展覽名稱及地點
地理位置
2008年
貴州首屆美術專業大賽(貴陽美術館)
貴陽,中國
2011年
第十二屆亞洲藝術節暨第二屆重慶青年美術雙年展(四川美術學院美術館
重慶,中國
2012年
重慶市紀念毛澤東“延講”70周年作品展
第五屆重慶市水彩粉畫展(重慶美術館
入選“高原· 高原”第二屆中國西部油畫雙年展(重慶美術館)
西南,中國
2013年
“彼此之間”四人作品展(沉世藝術空間)
重慶,中國
“高原· 高原”第二屆中國西部油畫雙年展收藏展(銀川美術館
銀川,中國
2015年
第七屆貴州省青年美術作品展
貴陽,中國
2018年
貴陽化纖廠藝術區開幕展(纖維空間)
2019年
你好,2020 I Hello,2020當代藝術展(纖維空間)
“空想集”雙人作品展(得新書店)
百校百村百藝:中國鄉村美育行動計畫”(四川美術學院)
重慶,中國
2020年
貴州師範大學美術學院教師群展(貴州美術館)
貴陽,中國
第二屆貴州省高校美術教師優秀作品雙年展(貴州大學美術館)
貴陽,中國
2020年
百校百村百藝:中國鄉村美育行動計畫”(四川美術學院)
重慶,中國
2020年
國家藝術基金項目“山地文明與鄉愁記憶”主題繪畫作品展全國巡展
貴陽,中國

公共收藏

收藏經歷

藝術家收藏經歷
作品
收藏機構
地點
《嘉陵江畔的鳴笛》
西安,中國
《窯洞女孩》
重慶,中國

主要作品

藝術家主要作品
作品名稱
作品圖
作品信息
《呼吸》
王祖文
《呼吸》
布面油畫/110cmx120cm/2013年
《水下,寂靜如斯》
王祖文
《水下,寂靜如斯》
布面油畫/60cmx50cm /2015年
《無名之夜》
王祖文
《無名之夜》
布面油畫/60cmx50cm /2015年
《無序》
王祖文
《無序》
布面油畫/60cmx50cm /2015年
《塵》
《塵》
行為藝術 ,2017年
《捕蛇者》
王祖文
《捕蛇者》
布面丙烯/70cmx70cm/2018年
《溫柔的時間》
王祖文
《溫柔的時間》
布面丙烯/128cmx60cm/2018年
《無常》
王祖文
《無常》
布面丙烯/60cmx40cm/ 2018年
《背行的人》
王祖文
《背行的人》
紙本水彩/19cmx28cm /2019年
《奇異路人》
王祖文
《奇異路人》
紙本水彩/19cmx28cm /2019年
《夜行者》
王祖文
《夜行者》 
紙本水彩/19cmx28cm /2019年
《反向》
《反向》
行為藝術, 2019年
《關於時間的邏輯》
《關於時間的邏輯》
行為藝術, 2019年
《一次悲傷,兩次喜劇》
《一次悲傷,兩次喜劇》
行為藝術, 2019年
《 空山谷》
王祖文
《 空山谷》
布面丙烯/60cmX50cm/2021年
《牆外的樹與人》
王祖文
《牆外的樹與人》
布面丙烯/50cmX40cm/2021年

人物評價

付念平(藝術家、原西南大學美術學院副院長/教授):
“隨筆之間” 新疆風景作品展 。繪畫表現源於內心的情動,情感是色彩的調和劑,作品是畫者思想的物化形式,精神的表現載體。然而,當今社會賦予人們太多的可能性,特別是身處時代前沿的年輕人,面對來自四面八方的各種誘惑稍不留意便會迷失方向,喪失自我。有這么三位虔誠的藝術追求者,有著對繪畫共同的真誠與執著,西域邊陲廣闊的原野,陽光下絢麗的色彩激活了他們表現的欲望,他們不約而同地背上重重的行囊,踏上人文絲路的寫生旅程,足跡遍布南疆的邊陲小鎮。他們用真情書寫內心的衝動,用色彩表現崑崙山下那片陽光普照的淨土。每一幅作品都留下了他們對那片熱土的記憶,承載著對自然、對生命的個人解讀,突顯出作品的親和力及最具原生態的藝術價值,成為他們藝術成長心路歷程的見證。這正是藝術工作者必須堅守的立場和應有的態度,唯有如此,才能賦予藝術鮮活的生命力與感染力。
崔付利(策展人):
圖像和符號是繪畫在不斷的歷史疊代中永不消失的主題,王祖文從繪畫語言的問題角度介入圖像處理,同時把對現實的反思以調侃、詼諧的方式隱藏在視覺編碼的過程中。
周亞軍(藝術家、大學教師):
整體看來,王祖文的繪畫作品有一種日常化了的分割感和戲劇性。以日常之物、日常之感來表達自身存在狀態是今天很多藝術家的同質化策略,這種對現實社會不可名狀的游弋態度雖然是一種模糊不清的立場,但也是藝術家徘徊於天地之間的一種處世之道。王祖文作品中隨處可見的空間分割感和場域戲劇性正是自己日常化的非日常敘事表達。其繪畫作品《無常》、《無序》、《無名曲》、《無法表達的狀態》、《奇異路人》、《遊戲者》、《捕蛇者》、《匍匐前行的人》中,鮮明的色塊分割與並置營造出的空間隨處可見,通過這些線條和色塊的經營為藝術家在空間中疊加空間、置換空間給足了力道。藝術家的畫面空間營造基於日常事件的陌生化處理和物質之間相對靜止的時間感知,儘管是日常化的一個常見現象,卻牽引出微觀世界中的渺小個體對整個宇宙空間的觸動。

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