王璜

簡介

自幼在父親王錫良的薰陶教育下熱愛陶瓷藝術，作品以山水風景為題材，兼繪人物。作品繼承文人瓷繪藝術的主體風格，在形式語言上進行突破創新。以古樸清雅、寫實傳神為特色。曾多次參加全國、全省展覽並獲獎。其作深受國內外收藏家的喜愛及珍藏。多年來所從事的藝術教學工作對王璜來說獲益匪淺，反覆深入的研究探索練就了紮實的理論功底，曾發表專業論文並獲全省二等獎。同時，他深諳教學相長的道理，在與學生們的交流學習中獲得不少的創作靈感及啟發，豐厚的理論引導其進行創作實踐。

王璜的作品追求詩意之境，構圖每必韻致極佳，不拘瓷板或瓷瓶之形制，松石構圖新穎不落窠臼，在陶瓷藝苑可謂獨樹一幟。作品堪稱 “暢神”之妙品。除意境之外，布局主次分明，虛實相生，同時注重表現物象的體量和距離，產生一種游離、靈動的美感。設色清雅，筆力道勁。意境方面，善造雅境，且惜墨如金，以少勝多、以簡勝繁；追求形必有意、意味深長的文人畫意境。

閒暇之餘，王璜經常在宣紙上揮毫潑墨。這是他的興趣愛好，同時，良好的繪畫修養練就了其瓷繪創作的紮實功底。如與父親王錫良共同創作的一幅國畫作品，頗見筆墨之功力，極具文人畫兼雅逸之致。畫面亭台矗立，坡上奇松虬曲，一老翁柱杖立於坡上觀山景。構圖左右對稱，筆墨簡括寫意，以濃筆表現山石的厚重感，同時注意用淡筆來推開畫面景物的空間。松乾疏斜，松針勾勒之後再行暈染，以示濃密之效果。相較於描繪之物象，中國畫更注重深刻意境的表達。王璜深悟國畫之至理精髓，將文人畫之妙境表現得淋漓酣暢。而書於畫面右上角的詩：“塗成一片石，安上一棵松，加上小亭子，再請一詩翁。”成為畫面的點睛之筆，詩與畫相生相形，妙趣橫生。

山水風景是王璜喜愛表現的瓷繪藝術題材，無論是刻畫精微的細膩之作，還是筆簡意賅的寫意畫，均以嚴謹的構圖、古雅的格調、詩性的情感在瓷上抒發文人的雅情逸趣。王璜自幼秉承家學，學術修養亦高，在長期的研究下作品形成了獨樹一幟的鮮明風格，獲得陶藝界的廣泛認可和讚賞。他的陶瓷藝術之路每一步都走得堅定踏實，並將在傳承與發展中不斷延伸。