王時敏像

畫作內容

畫面上的青年王時敏，正襟盤膝坐在赭色圓形墊子上，身穿白衣，手持桔紅柄赭色拂塵，面龐俊秀，雙日炯炯有神，如有所思。

畫面右下角行書自題：“萬曆丙辰五月曾鯨寫”，及“曾鯨之印”“波臣氏”二印。畫面上方有顧秉謙篆書題“遜之尚寶二十五歲小像”；畫幅押朱文印“掃華暗”，是王時敏之孫王原祁的閒章。

創作背景

此圖作於明萬曆四十四年（1616），是曾鯨中年所作。繪明末清初山水畫家王時敏青年時代（25歲）肖像。王時敏，字遜之，故此畫亦稱《遜之小像》。

藝術鑑賞

形象

畫面上的王時敏盤膝端坐，手持拂塵，眉目清秀，目光凝視，骨格俊逸，風神瀟灑。其衣著寥寥數筆，線條精勁流暢，人體結構清晰準確。

技法

畫家對人物面部的刻畫採用“凹凸法”，即先以淡墨勾出五官輪廓，然後按其結構烘染數層，最後敷以淡赭色。畫家於眼瞼、鼻翼、下顎、脖頸處重點渲染，眉毛、眼睛施濃墨渲染數遍，使得人物體積結構真實、栩栩如生。綜觀整幅畫作，與中國傳統的肖像寫真有些許不同，更似西洋透視畫法，不僅有筆墨之趣，而且富有立體感。

畫作中人物服飾的描繪也極為出彩，畫家用筆穩重而有變化，充分展現出衣服的質感。衣袍先淡墨勾定外輪廓，施白粉暈染，共設色三層，待白粉乾後，以淡墨調赭石色勾描衣紋走向，通過用筆轉折暗示人體結構，線條布局走向合理，疏密得當，墨彩相得益彰，人物衣飾、面相相映成趣。

構圖

王時敏手持的拂塵以彩墨烘染，此局部與整體相互呼應，匠心獨具，墨色氈帽與王時敏所坐之底氈亦起到平衡畫面的作用。

名家點評

日本多摩美術大學教授近藤秀實：如果將《王時敏像》置於曾鯨肖像畫的發展過程中考察，可以看出其臉部描寫還不怎么強調暈染，有些平面化。畫中人物側著身體，擋住右耳，現出左耳，不取左右對稱的姿態，從而顯示出動感，打破了空白太多的畫面中沉滯的孤寂和呆板，這是曾鯨肖像畫的早期作品。

研究價值

該圖面部的墨骨雖遠不及後來“墨骨法”，只是類似“江南畫法”中的淡墨暈染法。但這幅畫卻有力地說明，曾鯨正在對“江南畫法”的改良進行有益的嘗試，正處在其繪畫的改良時期。

歷史傳承

《王時敏像》是王時敏家傳收藏，曾經清王原祁（王時敏後人）收藏。現藏於天津博物館。

作者簡介

曾鯨（1568—1650），明代畫家。字波臣，莆田（今屬福建）人，流寓金陵（今江蘇南京）。擅畫人像。其法重在墨骨，烘染數十層，然後敷彩。“點睛加毫，儼然如土”，近代陳師曾認為傳神一派，“至波臣乃出一新機軸”。時有義大利傳教士利馬竇到華，輸入西洋畫技法，波臣乃折中其法而作肖像，遂出新意，風行一時。弟子甚眾，如謝彬、沈韶、徐易、金谷生、顧見龍、廖大受、王宏卿、張琦等，並稱“波臣派”。傳世作品有《葛一龍像》《王時敏像》《趙庚像》《侯峒增行樂圖》軸等。