王恪松

男，1955年6月出生，教授，碩士生導師，祖籍開封。1978年12月畢業於河南大學美術系。中國美術家協會會員，北京大學賈又福藝術研究會常務理事。現在鄭州輕工業學院藝術設計學院王恪松工作室，從事中國山水畫理論與實踐的科研、教學工作。

基本介紹

• 中文名：王恪松
• 國籍：中國
• 民族：漢
• 出生地：河南開封
• 出生日期：1955年6月
• 職業：教授，碩士生導師
• 畢業院校：河南大學美術系
• 主要成就：CN學術刊物發表本學術論文30餘篇
  06年河南教育學院科研突出貢獻獎
• 代表作品：《中外美術欣賞》《不即不離筆出己意》《來也天然去也天然》

個人簡介

男，1955年6月出生，教授，祖籍開封。1978年12月畢業於河南大學美術系。1982年12月至2007年3月在河南教育學院任教。2007年4月至今在鄭州輕工業學院藝術設計學院任教。1998年7月於中央美術學院史論系，尹吉男教授主持的“中國當代美術批評與創作研修班”修滿碩士研究生課程；於中國畫系，賈又福教授山水畫工作室研習山水畫。2004年6月，參加了由中央美術學院與美國哥倫比亞大學共同舉辦的《全國高等院校美術教育研修班》，結業。2005年於中國藝術研究院賈又福工作室作訪問學者。主要講授：《中國山水畫》課程及理論研究。研究方向：中國山水畫創作與繪畫理論。

科研成果

論文

30餘篇（全為獨著）。

1、《嵩山寫生啟示錄》發表在《美術研究》2000年2期；

2008年1月王恪松教授嵩山寫生

2、《來也天然去也天然》發表在《美術觀察》1999年4期；

3、《不即不離筆出己意》發表在《美術觀察》2001年1期；

4、《中國山水畫現代風格轉折中的四位巨星》發表在《河南師範大學學報》2004年2期等有7篇發表在國核心心學術期刊。

著作

1、《中外美術欣賞》（獨著，22萬字）；

2、《藝術概論》（主編，合著，本人撰寫6.4萬字）；《大學書法》（參編，本人撰寫3萬字）；

3、《實用書法教程》（參編，本人撰寫5萬字）。

科研項目

先後主持、參加完成了省級科技攻關項目5個，廳級科研項目12個。2000年主持的省級科技攻關項目《礦物顏料提煉及在中國畫中的運用》（項目編號：001130408；鑑定證書號：豫科鑒委字[2000]第484號），於2002年5月獲河南省人民政府頒發的“河南省科技進步三等獎”，證書號：2001-J-225-R01/05。該項目研製的“嵩山礦物顏料”於2000年由中央美術學院中國畫系、壁畫系分別收藏。在研省級項目：《河南地理環境與山水畫的相關性》，項目標編號：0624480006；廳級項目：朱仙鎮木版年畫的材料與風格探賾，項目編號：200550699002。

野外寫生

獲獎

2001年被河南教育學院評為“優秀教師”；2003年被河南教育學院評為“優秀教師”；2001—2002年三次被河南教育學院評為“最受學員歡迎的教師”；1998—2004年三次被河南教育學院評為“科研先進工作者”；2004年榮獲河南教育學院建院以來首次“優秀教學獎”。2006年榮獲河南教育學院“科研突出貢獻獎”。

作品市值

王恪松先生的作品每平尺潤格費6000-10000元

代表作品

請欣賞：

媒體報導

王恪松：山水壯闊 一筆三象

記者 孔瑞敏

“一個畫家要對自己鐘愛的繪畫藝術負責，以虔誠之心、精益求精地去創作。不拒絕市場，對得起市場，至少讓藏家買了畫後有升值的空間，而不是壓箱底。”在一家咖啡館裡，談起自己的繪畫創作，王恪松道出了他對繪畫藝術的珍愛和敬畏以及對藏家的尊重。

王恪松1978年畢業於河南大學美術系，在那個特殊的年月里，學畫是非常奢侈的事情，但他始終保持對繪畫的鐘愛。1998年他又到中央美術學院深造，學習中國畫史論。2005年他在中國藝術研究院賈又福工作室做訪問學者，拜師學藝，系統接受賈又福教學體系訓練。賈先生的言傳身教，如醍醐灌頂，使他終生受益。他長期從事中國山水畫創作與理論的科研、教學工作，先後在學術刊物上發表本專業學術論文30餘篇；出版著作10餘部；主持、參加完成省、部級科技攻關課題10多項。

在繪畫創作上，他注重學習前賢和寫生，在賈又福畫學思想開啟下，承接傳統文脈，到大自然中尋覓繪畫要訣，以綜合學科知識探求獨具個性的繪畫語言。他提出並實踐“一筆三象”的創作理念，其作品風格大氣，以草書入畫，彰顯行放不羈的精神品格。

師古人 師自然

在我國傳統山水畫發展史上，宋元時期是發展的巔峰。宋代山水畫注重眼見的真實，追求崇高境界和陽剛之美，表現中華山水雄渾博大。而到了元代，趙孟頫提出“書畫本來同”的口號，以書法入畫，繪畫的人文氣質更為濃烈，講究筆墨之間的書寫性和筆墨情趣，同時並沒有失落筆墨與物象之間的相關性，如倪瓚“一河兩岸三五棵枯樹”的繪畫範式，在意境上追求不食人間煙火、寧靜清高的逸趣妙味。到了明清時期，繪畫在筆墨之間討生活，更加注重筆墨情趣，但是也遠離了大自然的生機，有些失落。

20世紀李可染將現代的繪畫技法融入中國山水畫，並從傳統繪畫中汲取營養，創立了自己的山水模式。李可染的弟子賈又福，在李可染的藝術道路上又向前走了一大步，推開了21世紀繪畫藝術的大門。他提出“以石觀化”的藝術理論，將哲學觀念和體悟融入到繪畫中，使中國山水畫風格呈現出嶄新的面貌。

1998年王恪松在中央美術學院深造時，從繪畫史上認識了賈又福，便心嚮往之。在師承古人的態度和實踐上，二者一脈相承。

王恪松以問學態度、敬畏之心臨摹范寬，在筆端摩挲物象的真實感；臨摹龔賢揣摩其筆淨墨清的創作風格；臨摹石濤，與其恣意奔放揮灑自如的氣質神交。王恪松學習古人的態度一絲不苟，甚至廢寢忘食。

他師從前賢的謙卑恭敬之態，使他對前賢的技法、理念融匯貫通，並在日積月累的創作中形成自己的繪畫風格。在當今的畫壇，能如此一絲不苟對待前賢的學者並不多，我想這主要源於他研究史論，與古為鄰，自有一番惺惺相惜。

如果說前賢給予王恪松的是技法和道理，而自然給予他的則是靈感。王恪松十幾年來以嵩山為創作範本，到大自然中練眼、練手，從嵩山山水風物，人文地理中汲取營養。嵩山的石頭已經有5億年的歷史，置身其中，大自然的雄渾博大，歷盡滄桑與人生的渺小短暫形成巨大對比和強烈的心靈震撼，而訴諸筆墨自然蒼勁老辣。他創作了百幅八尺山水畫，描述大千妙相和波瀾壯闊，也展現了他在山水畫創作上的藝術修為。

草書入畫 一筆三象

中國繪畫注重表達個人情感，既有物象的以型寫神，也有以神賦型，正如王恪松所主張的以草書入畫。

草書以其靈動和恣意奔放的體態被被喻為中國書畫史皇冠上的明珠，大自然中山石紋理的飛動有草書之美，雲中山石飄渺忽現有草書神龍見首不見尾之美。草書入畫的理念也是王恪松藝術心性和藝術精神的體現，他喜愛草書的靈動和激情，也更能表達他對社會人生的體悟。

只輕輕一點一按一提，筆墨和宣紙之間，畫者會呈現怎樣的藝術樣式呢？王恪松認為一筆可作三象。即畫者一筆寫過後呈給客群的視覺之象、視覺之象在客群的心理上所產生的心靈之象及由視覺之象、心靈之象體悟出的哲思之象。

畫者以點、線、面、色等言語賦物象以生命，傳達大千世界的自然之狀，同時又映現畫者對它們的情感，作品的表現力、感染力，為視覺之象增添了意味，使作品走向審美，也不知不覺地變化了人（畫者和客群）的氣質，引起客群心靈的共鳴，提高了人生境界。即所謂視覺之象。

山水畫者以筆墨塑物造象時，一筆喚起的心靈之象通過起伏、流動，曲直、乾濕亦或輕重堅柔、光潤滯澀、枯硬軟柔的蹤跡，傳達出人的心靈的焦灼、暢達、甜美、苦澀等情感意緒。筆淨心空、筆凝心重，是畫者通過想像和概括出來的創造性的心靈之象。

畫者的心理思維活動要洞悉和感受大自然的脈搏，與大自然同呼吸共命運，就會在作品中賦大自然以新的生命力，使客群在充滿生機與活力的作品前聯想到人生的哲理。山水畫筆墨不僅以視覺之象折服客群，以心靈之象與客群產生心靈感應，更注重以哲思之象開啟客群的睿智。

在哲思追求上，王恪松主張充實為美、兩極中用和象外傳思。即山水畫以自然物象的真實樣式來折射客觀現實的某些道理，同時山水畫注重筆墨經營，講究用墨及留白，有與無、黑與白、枯與潤、輕與重、乾與濕等，在相反相成的兩極藝術規律語境下執其兩極而用中，“計白當黑，知白守黑”。以兩極相反相成的哲學思維，逆向而求，大限度地向兩極拓展延伸。同時，又強調兩極的相依、相佐、相生、“兼德”而至，“並育不害”的高度統一。

山水畫筆墨的象外傳思是畫者真實的情感，一點一畫均是畫者心中的思想產物，只有真實的自我思想情感，才可能以景象為載體來傳達心中之意、象外之思。不論是景中生情，還是情中生景，兩者都是畫者藉助客觀之景，來抒發主觀之情思的一種表達方式。

◆畫家簡介：

王恪松，教授，中國美術家協會會員，北京大學賈又福藝術研究會常務理事。1978年河南大學美術系畢業。1998年於中央美術學院史論系修滿碩士研究生課程，在中國畫系賈又福山水畫工作室學習山水畫。2005年在中國藝術研究院賈又福工作室做訪問學者。先後在CN學術刊物上發表本專業學術論文30餘篇；出版著作10餘部；主持、參加完成了省、部級科技攻關課題10多項。山水畫作品多次參加著名學術展。現鄭州輕工業學院藝術設計學院王恪松工作室，從事中國山水畫創作與理論的科研、教學工作。

他承續古人未了之思緒,開創今日繪事新生機，實現筆墨走向“新生”的轉化。“一筆三象”是嶄新的時代與精神必然造就嶄新的筆墨言語的切入點。