王子虛

王子虛，生於1961年，畢業於山東工藝美術學院，職業書畫家。書畫作品曾獲首屆國際書畫藝術大展銀獎（國畫），第二屆洗筆泉書 畫展二等獎（國畫），首屆“中華情”書畫家作品展100名優秀書畫家（書法），當代文人書畫藝術北京邀請展金獎，入選全國第七屆中青年書法篆刻展（書法），入選第三屆全國楹聯展。現任中國三峽畫院一級美術師，香港文匯報美術總監，中國水墨文化傳播中心特聘畫家。

基本介紹

• 中文名：王子虛 
• 國籍：中國  
• 出生日期：1961年
• 職業：書畫家
• 畢業院校：山東工藝美術學院
• 主要成就：中國三峽畫院一級美術師
  香港文匯報美術總監
  中國水墨文化傳播中心特聘畫家

人物簡介

王子虛，職業書畫家。生於1961年，畢業於山東工藝美術學院，曾從事美術設計、廣告策劃等，現任羲之書畫報編輯、記者。書畫作品多次參加全國展覽並獲獎，入選全國第三屆楹聯展、第七屆全國中青年書法篆刻展等。獲當代文人書畫藝術北京邀請展（國畫）金獎。廣告作品入選《中國設計年鑑》。發表詩歌、散文數十篇。

書畫作品曾獲首屆國際書畫藝術大展銀獎（國畫），第二屆洗筆泉書畫展二等獎（國畫），首屆“中華情”書畫家作品展100名優秀書畫家（書法），當代文人書畫藝術北京邀請展金獎，入選全國第七屆青年書法篆刻展（書法），入選第三屆全國楹聯展；入展法國羅浮宮中國當代畫家聯展，獲特別獎，並參加法國羅浮宮中國當代畫家回國精品展。現任中國三峽畫院創作基地副主任、香港文匯報美術總監、中國水墨文化傳播中心特聘畫家、中國公共關係協會藝委會委員。

繪畫風格

率直任誕、清俊通脫

子虛先生山水畫作氣象高邈，幽遠澄澈，若清風縈懷，不滯於物，畫面少現人跡，不禁讓人想到：三五高逸之士，或把盞臨風，或撫弦長吟，作那九霄鳳鳴，十足慰懷；其花鳥畫作，清奇雋雅，俯仰如意，盡顯生命鬱勃綿韌之勢，不一而止。

他的作品率直任誕、清俊通脫為。其作品的主要風格貫穿了其自信風流、不滯於物、不拘禮節的人格理想。

筆隨心運 不失其真

米芾論書崇尚自然、古雅的書風。王子虛先生的書畫作品正是如此，細觀王子虛先生的書畫，可以用“天真”、“真率”來形容。我們在他的作品中看不到矯飾造作，其作品可謂達到了達到了“無刻意做作乃佳”的境界。

明代思想家李贄在《童心說》中強調了“童心”，就是真心，即“一念之本心”在藝術創作中的重要性。王子虛先生一方面以成熟的、深刻的、理性的眼光看待生活，可以揭示出生活本來的面目，可另一方面他又以兒童般天真的、陌生的、非理性的眼光看待生活，充分把生活中的詩性的光輝體現於它的書畫作品中。

他說：藝術的本質就是“真”。這種真不僅貫穿於他的書畫作品中，更體現在他一言一行，他的生活的全部。

取象不惑 備儀不俗

畫家的思想統帥用筆，能夠做到所描繪形象心有主見，取象不惑。 所謂“韻者，隱跡立形，備儀不俗。”他的筆跡和形象貫通一體，使形象生動的顯露出來，做到了取象不惑，備儀不俗。

藝術特徵：

子虛之於書畫，滋浸七竅，如影隨形。如今，徘徊於藝術方陣之間的人，多是在覬覦藝術標籤所能帶給自己的物質利益，抑或是乞望這個標籤帶給自己一些身份上的提升——因為藝術高雅、神聖，但這種傾向恰恰摒棄了藝術最重要的屬性：純潔。子虛不然，他對藝術的精神投入是無條件的，聽他忘乎所以的暢言他的藝術價值觀，有時你會詫異於他怎恁地不顧時風所向、不趨眾生所云，但同時，你一定為他的經過烘乾的真知灼見、徹徹底底的去偽存真而服膺，他說：藝術的本質就是“真”。所以，其言其行，即在以此“真”印彼“真”，這年年月月的孜孜砥礪、無間臨池，一次次印證了他的卓識，又一次次把他的藝術理想向縱深牽引。他從未把藝事當作進身之謀，更不願以此作為營取名利的附庸，置身這無所不在的市場效應中，這般坐望不亂的定力著實難得。人多謂之：不合時宜、不識時務。但於他自己，卻永遠是這個局外的那個閒逸的看客。
子虛即有超乎常人的直覺力。當很多人還在疑惑不解或者半信半疑的端詳黃賓虹、徐生翁、陳子莊、李老十的時候，他已然滋滋悠遊其中，汲受著物象之大、筆墨之純、精神之高，這種由豐富而簡約，由雜多而歸一的軌跡使得他漸覺“高處不勝寒”。觀其筆致，知其心聲：，但我每觀之常有此念想：今人作畫，逞奇炫技、鼓努造勢者多，在格調上極易流於媚俗，這裡面的原因，師法、修為固然是重要的，但我以為氣質稟賦更為首當其衝，子虛先生“心競手擇”，他所關注、所取法者無一不是與庸鄙俗媚相背道。所有的揚棄，所有的悲欣，分明於他的筆墨世界，再看時，山川鳴禽、風月奇卉已不是簡單的物象再現了，而是筆墨語言在掩抑不住的抒那心衷情懷、澆那胸臆塊壘。儘管，並不是人人都能“聽”懂他的語言，他沒有為此苦悶，因為，前賢列友有的是知音，他不寂寞。

代表作品

他的作品立意高遠，氣象高邈，不流於俗。可謂“眾皆密於盼際，我則離披其點畫;眾皆謹於象似，我則脫落其凡俗。”子虛先生的畫總是給人一種超塵的意境，看似輕描淡寫的幾筆勾勒，卻境界全出。

子虛先生一邊繼承了抒個性、重創造的文人傳統，另一方面又注意吸取金石書法的古樸自然。作品中流露出了不滿現實的情感，以及高潔的情操。

這幅畫頗具漫畫的形式，以一種隨筆勾勒的方式來塑造形象。但他不是簡單的描摹，而是敏銳地抓住了人物的特點。畫中的人物雖沒有具體的五官的交代，卻很容易讓欣賞者感受到每一個人物的情態，同時又給了欣賞者豐富的想像空間。此畫無論在造型、構圖還是用色上，都顯得別具匠心，不拘一格。

業內評價：

子虛戲畫----許盛華：

當我寫下本文的題目“子虛戲畫”，意外地發現這四個字居然玄機無盡。一者，意在言說子虛先生的“戲畫”——戲曲人物畫；復者，“戲畫”之情境，多為子虛烏有的臆構，因此故，“戲畫”本然“子虛”造；再復，重要的是，子虛“戲”畫，拈出一個“戲”字，子虛的畫魂勾焉出來。

子虛“戲”畫和“呂布戲貂蟬”“鳳凰戲牡丹”是一個“戲”，意趨近而趣玄同。這個“戲”，是情態、是節奏，也是境界，不緊不慢，若即若離，是一種來者不拒、去者不留的風度。當然，必須滴，要內涵“調弄”和“狎戲”，這可是虛公頗在意的，這調戲不是無良的褻玩，是一種痴心鐘情、“除卻巫山不是雲”的專注，也唯獨對這藝事，他方有這神聖和複雜的心境。

子虛之“戲”，非止於腠理。他曾為自己的書齋命名：“老抽花館”，多么風華絕代，多么書卷儼然，“抽”得高妙，直令人眼冒金星。中國筆墨的演進、升華，可全靠這個“抽”字了，那不僅僅是抽絲剝繭，漸次遞進，更是消隱表征、彰顯理趣的“抽象”過程——從事相中提煉義諦，惟其如此，才讓“繪事”從“再現”走進“表現”，進而被稱為“藝術”，這些舞筆弄墨的眾生們也被順水推舟的稱為“藝術家”了。

子虛先生根於書法，多涉花鳥，儘管對他的“戲畫”，我拜讀未久，依然為其不俗的筆調所感。對此，原在意料之中，也在意料之外。說之中，是說中國毛筆文化本屬一個基因原點，書畫之同，在於血脈一如。反言之，雖說筆墨不二，而軌跡迥然。子虛少年問墨，日久功深，受過科班造型訓練，這個轉身，對他來說或不困難，但轉得這般華麗，的確在我的意料之外了。

“戲畫”的源頭至少可以追溯到西漢畫像石之樂舞百戲，唐宋以迄金元時期的戲人石雕，明清以降民間剪紙、年畫，以至皮影和木偶，如此這般，一脈相承。現當代，戲曲人物畫的創作方面，關良、高馬得、丁衍庸、韓羽諸先生允推翹楚，格高調幽，慧者若子虛，也自望之彌高。但他深知，藝術這“話兒”，最終還是自己的。唉，還是得自己造，一番遠溯近取，一番曲徑苦旅………

他攀援著歷史的韁索馳目張望，貪婪的汲化著他的藝術方寸所需要的一切，心摹而手追，每每沉醉，每每痴迷。因之，他的“戲畫”不乏畫像石“知白守黑”的趣味，不乏剪紙與年畫的玲瓏剔透、斑駁絢爛，皮影木偶戲裡的虛實掩映、移步換形更是他所尋繹的妙處所在了。一言以蔽之：樸拙憨稚的民間美術元素，富有裝飾意味的形式審美法則，多少年寒來暑往的吐納蟬蛻，加之不可或缺的、子虛先生天賦異稟的風流逸氣，如斯寫就子虛戲畫的“范兒”。

子虛兄數年前遊歷京華，如今復客金陵，北地鏗鏘，南風纏綿，畫壇萬象在攬。他的畫風的確經歷了令人欣然的某種變化，我在想：莫非是秦淮河畔的六朝煙水，無意洇染了他的心絲情懷？

值此子虛先生畫冊出版並展覽在即，奉囑碎絮數語，謹致祝賀。正是：

人生如戲戲人生，赤橙黃綠紫藍青。

誰雲子虛烏有事，腕底粉墨酬清平！