王大炘

王大炘（1869-1924）字冠山，因治斯冰之學，故號冰鐵，並以別號為世人所習稱。一署爟山民，所居曰南齊石室，食苦齋，冰鐵戡等。江蘇吳縣人，他少居蘇州蕭家巷，二十餘始移家上海。他精通岐黃之術，青年時浪跡蘇、杭、滬等地，以懸壺為業。冰鐵先生對金石文學有癖嗜，在蘇州時，鄭大鶴（文焯）客寓獲龍街，也通醫理，尤精金石考證之學。他工書畫篆刻、詩詞古文，對冰鐵藝文上有頗多幫助，二人情誼深厚。冰鐵性孝謹、篤友誼。因晚年誤好神仙丹藥之術，意以病癇死，年僅五十餘歲。

基本介紹

• 中文名：王大炘
• 出生日期：1869
• 逝世日期：1924
• 字：冠山

人物簡介

[清]王大炘(1869～1924)，字冠山，號冰鐵，以號行，室名南齊石室、食古齋、冰鐵堪、思惠齋。江蘇吳縣人。與吳昌碩(苦鐵)、錢厓(瘦鐵)並稱“江南三鐵”。 篆刻初學浙派，後以秦漢為法，旁及皖派。側款刻單刀楷書，略嫌鬆散。著有《王冰戡印存》五卷。

廉信先生因其先祖廉泉與冰鐵的交往較深，其文章分析的精細透徹。《廉文》從社會環境、風格探索等六個方面分析，指出冰鐵藝術生命衰竭的起因：首先，冰鐵留給後人印象是守舊型文人，其作品崇尚古法，注重功力，不講創新；具有自己語彙的印作，與同時期印人有著極相似的之處，尤與苦鐵居多；其次，有強大的儒士集團捧場，名噪當時，加之秉性高傲，久而久之，忘乎所以，乃至忽視自身的藝術追求。筆者試從藝術風格的體現、社會環境的影響以及人物性格的差異等三個方面來剖析王冰鐵。

藝術風格的體現

我們知道藝術的發展和個人風格的形成是一個循序漸進的過程，藝術創新不是一朝一夕的事，而是水到渠成，有著自然之規律。在評論一位藝術家的歷史和現實價值時，除了要討論他在繼承傳統極其自身所取得的藝術成就外，更應注意到他的藝術對後世的影響。單從以上幾點來臆斷其沒有個人風格是不切合實際的，也是不科學的。

在篆刻藝術振興的當今，人們都想紛紛脫離和反叛“傳統”，宣瀉“個性”。認為溫文爾雅、平穩整飭的印風沒有藝術個性，不符合時代的審美觀。“有篆刻藝術創造的產生，就有了篆刻傳統的沉積。優秀的傳統無疑是十足的創造，至少是由上古直到昨天的地道創造。”（韓天衡《 對篆刻藝術傳統與創新的思考》）對王冰鐵的研究也是如此嗎？我們應當辨證的來看，絕不能否定王冰鐵在民國時期篆刻界所產生的積極影響。
關於冰鐵個人風格的問題，筆者以為仁者見仁，智者見智，就冰鐵來說也應屬大家之列。他的篆刻宗法秦漢，旁參明清諸家，作品平整工穩，面目多變。我們從《冰鐵戡印印》（五冊）中也能看出他於篆刻一道是相當有主見與追求的。 “時下印人逾規越矩，不求結構之穩，氣韻之雅，謬以粗獷為蒼勁，其實失諸野矣。賢如吳缶老，猶未能免此。予無以糾正之，第求蒼勁於渾古，以期真意足，奇變生，予願足矣。 壬子歲春四月，山民王大炘制並記（1912年）。”見“武進陶湘”印款。

“求蒼勁於渾古，以期真意足，奇變生”，正是冰鐵個人風格的一個具體表現。他刻印注重線條質量，而這種高質量來源於其精湛的刀法。正如《廉文》所說“在處理長線條或疏朗之處，大多是一刀衝下，不做修補；在短線條或緊密處，尤其是內口折筆處，偶以切刀為之，沖切交替運刀很有規律，且十分精到。”冰鐵刻印刀法犀利，切刀不刻意留刀痕，運用沖刀儘量不顯光滑，這是冰鐵探索切沖結合刀法的一個顯著特徵。細細品味，具有獨特的個人風格。加之他在章法上“綜丁黃諸家能事之長，握秦漢兩朝刻符之枋”，從造意、行氣上著意布局，作到“密不容發，疏能走馬”。在他的線條中體現出動與靜的對比，含與露的結合，形成了自己獨特的味道---“渾古與清雅”。
筆者有幸見得冰鐵兩方原印，一為“藝風珍秘”（圖1），是為繆荃孫所刻，比較典型的漢印風格，邊款云：“藝字見漢印文。戊申歲四月冰鐵”（1908年）。另一方為“瘦鶴詞人”（圖2），是為當時《申報》編輯、吳中名士鄒弢所刻。仔細體味，正如廉文所言。其線條渾厚而不沉悶，流暢而不纖滑，舒展而不鬆散，率意而不盲目，將篆刻的筆意——線性流動感表達到了極致，線條極富張力。同時在結合上章法經營、虛實對比，因勢利導地營造在一個和諧的氛圍之中，渾穆端莊而不失婀娜。

如果將苦鐵印風概括為蒼莽老辣，冰鐵則可言之為渾古肅穆。他的審美趨向是“雅而嚴謹”的“書卷氣”，與苦鐵的“拙而粗獷”的“金石氣”在審美上產生了分歧，從這個分歧可以看出冰鐵文人型的思維輪廓。苦鐵大半輩子以鬻藝為生，終日埋頭作畫、寫字刻印，那得閒來做學問。從客觀上他不可能成為“治學第一”的學者；而冰鐵的印路極廣，所資豐富，款跋交待，字字有脈路，句句見出處。他還曾著有《陶齋吉金考釋》五卷，《金石文字綜》一百六卷，《繆篆分韻補》五卷，《印語》二卷，以及《石鼓文叢釋》等書，尤以《金石文字綜》為巨製，其國小功底相當深厚，然而他謙抑不付梓行，後經事務受遷，稿本已無蹤跡。由此足見其個人學養，傳統根基的深厚，一般印人是不能望其項背的。

冰鐵與苦鐵同為民國初期著名的篆刻藝術家，由於各自所追求的藝術審美觀不同，吸取傳統的思路與方法不同，人生閱歷各異，造成他們藝術成就及影響的差異。苦鐵是位藝術創新派的巨擘，而冰鐵只是一位改良流派的大家；在藝術史上，苦鐵前可與文彭、何震、鄧石如、丁敬、趙之謙等同耀印壇，後對日本、韓國、東南亞都有巨大影響，而冰鐵活動的範圍僅限江、浙、滬一帶，影響面狹窄。

《廉文》將冰鐵有個性的印作，如“吳永私印”、“郁青盦”、“南齊石室”、“鶴廬”、“南園”、“湄村”等印都與苦鐵有著極相似面孔的現象，歸附於時代產物是比較策略的。二鐵都對封泥和石鼓文下過很深的功夫，從中得到的也是涇渭分明。苦鐵將石鼓文，封泥瓦甓等融會貫通，將印文與邊線作為一整體考慮，法封泥而出已意；而冰鐵能靈心妙悟，從古意中烘托筆趣。他在“湄村”印款中說：“時彥以粗獷為豪放，沾沾自喜，風氣所囿，鄙孰甚焉。老子云：道在瓦甓，吾將書諸紳。”

冰鐵論印，散見印款，。如“賢者而後樂此”印云：“漢人鑿印，剝落如斷紋，縱橫如蠹蝕，得自然之妙。近有人有意造作，強為古拙，如稚子學老人語?失其謦效之真矣。”又如“園日涉以成趣”印款曰：“息心靜氣，乃能渾厚。趙無悶云：惟揚州吳熙再（載）一人而已。冰鐵心折是言。”再如“涉園校記”印：“秦漢竟文愈疏脫愈縝密，此中精奧未易語也。……所謂取乎法上，僅得乎中也。”再如“定靜安室”印：“舊有款雲仿漢官印今背擬之。不求形似，於精神流露處求之。”等等，可謂真知灼見。

另外，冰鐵《印印》的準確出版時間應是1926年上海文明書局的石印本。張魯廠先生的《魯盦所藏印譜簡目》卷三，已說的較為詳細，廉信先生也專文說明，這裏就不一一贅述。

社會環境的影響

藝術家的成長除了主觀因素---自身的素養外，更離不開客觀因素---社會環境的影響。冰鐵苦鐵都經歷了改朝換代的震盪，目睹了社會結構、政治體制的變革。上海作為當時的經濟文化中心，聚集了一大批達官顯貴，及文人學者。新舊文化的撞擊，中西文化的交融，具備了多元文化的市場經濟基礎。藝人在此環境下成長，就必須適應環境的變幻。從《印印》可以看出，一時名士，若廉南湖、吳芝瑛、陶湘、沈翔雲、陳漢弟、傅增湘、袁寒雲，繆荃孫、張一傭、張勛等，皆紛紛求其治印。（這些人，《廉文》稱之為儒士集團）《廉文》稱“冰鐵清高、傲氣，甚至狂妄不與一世，然而在儒大集團中，實際上心裏也是很矛盾與痛苦的。藝術追求探索和塑造風格形象，在賴以生存的圈子中，已顯得毫無意義”。

筆者並不認同此觀點。首先，冰鐵並不靠鬻印以自給，而是行醫以度家用；刻印為“餘事”，興至即對客奏刀，印成立授其人是其秉性；其次，正是其印作的“渾古與清雅”，吸引了儒士集團，符合他們“既想創新，又講傳統”的矛盾心態；第三，冰鐵博學、勤奮的治學精神和深厚的治印功底，為他們所折服。冰鐵擅為急就，“每於燈下閒坐，對客劇談時，興至奏刀，（印）既成即授與人”（《印印》卷5，俞復序跋語），所制無不精妙。再從鄭大鶴跋“吳小城東墅”云：“……丁未寒厓（孫揆均）與冰鐵先生薄游凇南，夜來談藝甚洽，遂出片石索其奏刀，為刺五字。砉然斷手匠石，奇技妙能獨具爐錘，密不容發，疏能走馬；無一豪（毫）不稱心而出。如城字之右，東字之末，彌見精撰苦心，深得漢制印繆篆之體，唯有嘆服而已。鶴記。”師友間信手拈來的即興之作都很出彩。

說到王冰鐵與吳苦鐵兩人的比較，就不能不牽扯到近代著名詞人鄭大鶴（1856-1918），字小坡，又字俊臣，號叔問，別號大鶴山人，鶴道人，石芝埯主人、冷紅詞客等。清內務府漢軍正白旗人，原為山東高密鄭康成裔，光緒元年（1875年）進士，官內閣中書，光緒六年，應吳元炳之聘，卜居蘇州。以後三十年，歷為撫吳使者上客，隱居蘇州40年。入民國後，居上海，閉門不聞事，以行醫、筆硯為生。他工詩詞、通醫理、擅金石考據，能書法，兼取南北碑之長，兼畫山水、花卉及人物。也工刻印，重疏密變化，用刀工穩。著有《大鶴山房文集》，有《漢魏六朝書體考》等。有位學者評價大鶴弟子“三鐵”之一的錢厓時，謂其得“鄭大鶴之雅，吳昌碩之古，俞語霜之蒼”，此語既為冰鐵、苦鐵的風格做出了詮釋，又道出了冰鐵風格的淵源關係。

鄭文焯有很多印是吳昌碩刻的，據初步統計有32方。鄭吳相遇是在光緒六年春（1880年，吳三十七歲，鄭二十五歲）到七年之間，鄭文焯應允江蘇巡撫吳文炳的聘，來到蘇州，訪問了俞樾。那時吳昌碩也寓蘇州，在吳雲幕中。所以通過俞樾等人，兩人大概不久有機會見面了。《鄭叔間先生年譜》中也有記載。　　另外在光緒三十四年（1908年），鄭大鶴題任伯年為苦鐵作肖像《蕉蔭細涼圖》云：“此任伯年畫師為吾友缶道人寫行看子。歲久淪軼，今忽得之海上，當有吉羊雲護之者。爰為題記以識清異。道人題待其專，奇可玩也。光緒丁未夏明，鶴翁鄭文焯。”

由上可見，鄭、吳是朋友之間的關係。而據《大鶴山人印集》及《印印》來看，王冰鐵為鄭氏刻印也不下30餘方。

鄭氏有評吳氏刻印十枚見《大鶴山房印存》（韓佛之輯《印海拾遺》 科學技術文獻出版社1989年8月），評語有：渾涵、疏逸、工雅亦復古穆、渾成、幽靜、揮綽、容與、古茂、雄穆等。

鄭大鶴素精印學，評價冰鐵刻印“如風雲列陳，奇正相生，綜丁貫諸家能事之長，握秦漢兩朝刻符之枋。”於冰鐵所作數十印，二為之題識讚嘆，如“樵風”印云：“此仿吉金文，其細如髮，而氣韻復絕，匪率爾操刀者所能勝任愉快也。”再則“瘦虎”印云：“作出畫以有士氣為貴，作字亦不得著一點甜俗氣。手熟固足學力，有時熟則易流於市工惡趣；手生固由氣餒，有時以生而逾見其篆刻古意。此可神會，不可求跡象也。如此‘瘦虎’一印，正妙在石印不離而瘦能通神。”推許如此，可稱厚許有嘉。

綜上所述，在冰鐵的成長軌跡中，客觀因素並沒有起到太大的作用，要說有，那就是亦師亦友的鄭大鶴。而起決定性的是主觀因素---自身性格主導了他的發展。三、人物性格的差異

從對冰鐵人物性格上來看，他屬於內向性性格。聰明、勤奮，性孝謹、狷介，篤友誼，當然還流露出其舊文人的清高。對於這樣一個內向性格的藝術家，其內心對藝術上苦苦追求，是常人難以理解的。而苦鐵的性格從陳巨來的《安持人物瑣憶》中可以明顯的看出是典型的好好先生，從不得罪人。他曾說過：“附庸風雅，世鹹譏之，實則風雅不可不有附庸，否則附庸之流難免餓死。”而冰鐵，我們從其印款中就可以看出他“狷介”的個性。

縱覽冰鐵刻印，造詣頗深。從兩周吉金、秦漢璽印，到六朝碑版，銅鏡簡布、磚瓦封泥無所不精；鳥蟲肖形、鑿鑄急就、唐宋元押，直至明清流派皆駕馭閒熟，遊刃自如。特別是他擅為急就，往往燈下閒談，興至即對客奏刀，印成立授其人，所制無不精妙。他在繪畫，詩詞上都有成就。他偶作畫，神趣駘容，靈機獨運。在其邊款中，內容廣泛，人物、山水、花卉均為能事。這些與他的聰明、勤奮，深厚的基本功是分不開的。

而對他影響至深的人就是鄭文焯，尤其在人物個性習好上，也頗為相同。首先，兩人都有著共同的職業和愛好，都習醫，雅好金石；其次“山人性高抗不屈，淡然自逸，博學多通於訓詁、詞章，書畫金石醫卜、音律、靡不備究。然病嫩往往閉門高臥，數月不出，庭階草深沒徑，但有飛英落葉堆積而已。山人居小園有梅塢，每花時冷月在地，輒悲衰其下，至夜分不寐，其孤往如此。……”（《大鶴山人手寫詩稿冊》民國六年1918年元月震亞圖書局石印本）而孫揆均（寒厓）贈冰鐵詩有云：“海上浮沉三十秋，琅邪冰鐵擅雕餿。忽聞肘後奇方出，為有囊中藥裹收。丹灶道人新活計，烏衣公子舊風流。何當萬笏同鐫印，屹屹簠齋第二樓。”於此可見冰鐵生活一斑。其連襟南社社員餘姚戚飯牛著《書畫小紀》，亦述及其行誼（按：冰鐵與戚飯牛同娶四明方氏女）。可以看出，冰鐵晚年喜好神仙丹藥之術，走火入魔，其性與大鶴相似。再則，冰鐵齋名“戡”多由鄭大鶴的“石芝西堪”引申而來。據《鄭叔間先生年譜》：“（光緒七年）秋，夢遊石芝堪，有詩紀其事，其以瘦碧名集，自號鶴道人，或大鶴山人，皆因夢境雲……”《紀夢》詩序云：“光緒辛巳秋七月十三日癸酉，夢遊一仙洞，西向榜曰：‘石芝堪’……時見白鶴橫澗東來，跡其所至，有石屋數間，題曰：‘瘦碧’。攝衣而入，簡帙彪列，多不可識，徘徊久之……”由上可見鄭大鶴對其影響至深。

再有一點，冰鐵在江浙、滬多年，從不參加任何社會活動，如當時西冷印社和“海上題襟畫會”等等。筆者認為與性格有關，他秉承中國傳統“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的君子之行，不諳“公關”秉性“狂狷”，天馬行空，行為詭異，這是符合其人物個性的，也正是其聲名的傳播障礙之所在。然而，冰鐵不捨晝夜寒暑，浸淫於古賢絕品裏，應是有所得的。正緣於此，他的作品，常善在細微處見慧心，經得起咀嚼。在“後之視今亦由今之視昔”印和“抱殘守缺”印款的題詩中可以領略到他的心境：“萬物有榮枯，即境寓唯戚；何如平視人，不隨復不激。”“為邦期勝殘，啟後正罔缺；至道在發明，抱守忍其軼。”

結語

限於王冰鐵的資料極少，又沒有趙叔孺門人眾多；加之刻印很少自留印稿，為深入探尋其風格的形成增加了難度。

筆者認為：在當前藝術界出現否定優秀傳統，不要民族藝術精華的今天，浮躁之氣大盛，走“捷徑”急功近利。於是把今人低俗的“創新物”作為自己取法的目標，篆刻界也不可避免。有很大一部分篆刻作品，晦澀難解，絲毫沒有內涵，更談不上意境。追“荒、野、怪”，求“粗、亂、浮”。而真正的篆刻藝術傳統是根深蒂固的，有著明顯的地域性，流派性，更受到作者本身的閱歷、修養的限制。正如鄭大鶴在《印印》中的序所說：“漢興以繆篆為刻印之獨體，蓋謂意存心手之間，綢繆經營別稱一格，形與勢合進琢成章，神妙縈於方寸，然後砉然近刃而解，一代文制資有印信，豈曰雕蟲小技哉。近世目為文房一玩，弗考其制度精義之所在，朝學奏刀，暮已以印人自命……”讀了冰鐵先生的印，當如醍醐灌頂。用科學發展觀去重新認識冰鐵先生的篆刻藝術，對整個篆刻的發展應是有所裨益的。