《獨自叩問：漫談中國當代美術》是高全喜先生繼《畫與真：楊飛雲與中國古典寫實主義》之後又一部藝術評論作品集，收錄了先生論述當代中國美術的系列文章。高全喜先生在《獨自叩問》中分析與解讀當代中國美術的獨特身位、當代性和處身性，系統梳理當代中國美術的流變；對當代中國油畫、國畫、雕塑及其他非架上藝術進行縱深分析，並嘗試對油畫和國畫進行分類解讀。同時，《獨自叩問》對當代一些典型藝術家，如楊飛雲、何多苓、潘公凱、吳為山、丁方、張鑒強富有哲理性的心靈解讀，對他們在20世紀的藝術歷程、繪畫風格、繪畫題材進行簡單梳理和分析，論證其藝術特徵形成的重要因素，以及其藝術作品所蘊含的情感和精神力量。《獨自叩問》既有對當代美術理論的探討，也有對中國當代美術家的生動分析，對意欲了解當代中國美術的讀者來說，無疑是一部難得的作品。
基本介紹
- 書名：獨自叩問:漫談中國當代美術
- 作者：高全喜
- 出版日期：2014年6月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787807695431
- 外文名：Inquiries alone
- 出版社：北京時代華文書局
- 頁數：151頁
- 開本：16
- 品牌：時代華文書局
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,後記,名人推薦,
基本介紹
內容簡介
1. 高全喜先生系北京航空航天大學法學院教授，對中國現當代藝術和美術亦頗有研究，曾出版過多部有關藝術、美術理論的書籍；
2. 《獨自叩問：漫談中國當代美術》是高全喜先生又一部藝文作品集，既有對中國當代美術理論的探討，也有對當代美術家的生動分析；
3. 《獨自叩問：漫談中國當代美術》精選了當代典型藝術家，如楊飛雲、何多苓、潘公凱、吳為山、丁方、張鑒牆，對其繪畫風格、繪畫題材進行富有哲理性的心靈解讀。同時，書中收錄了部分當代美術家的經典作品，四色印刷。
2. 《獨自叩問：漫談中國當代美術》是高全喜先生又一部藝文作品集，既有對中國當代美術理論的探討，也有對當代美術家的生動分析；
3. 《獨自叩問：漫談中國當代美術》精選了當代典型藝術家，如楊飛雲、何多苓、潘公凱、吳為山、丁方、張鑒牆，對其繪畫風格、繪畫題材進行富有哲理性的心靈解讀。同時，書中收錄了部分當代美術家的經典作品，四色印刷。
作者簡介
高全喜
文學、哲學、法學專業背景。由於身染沉疴而游思於藝術，後來沉湎於基督神學，於1998 年重新進入學
術領域。現為北京航空航天大學法學院教授，博士生導師，現任人文社會科學高等研究院院長。
文學、哲學、法學專業背景。由於身染沉疴而游思於藝術，後來沉湎於基督神學，於1998 年重新進入學
術領域。現為北京航空航天大學法學院教授，博士生導師，現任人文社會科學高等研究院院長。
圖書目錄
中國當代美術論
一、獨特身位 4
二、當代性與處身性 8
三、當代美術的流變 12
四、當代畫家的兩難境地 16
五、途中的中國當代美術 21
六、當代美術的文化意義 24
當代油畫論
一、當代油畫導論 31
二、當代油畫分型 38
1.寫實主義 40
2.表現主義 44
3.新生代及混成類型 50
當代國畫論
一、當代國畫導論 57
二、當代國畫類型 65
1.新寫意 65
2.新表現 68
3.形式抽象及混成型 73
當代美術家片論
楊飛雲—古典寫實的美質 81
何多苓—歌詠的憂傷 91
潘公凱——現代性的追問 97
吳為山—人文精神的塑者 106
丁方—精神藝術的變形 119
張鑒牆—宋莊畫家的敘事135
後 記 151
附：中國當代美術家畫作欣賞
一、獨特身位 4
二、當代性與處身性 8
三、當代美術的流變 12
四、當代畫家的兩難境地 16
五、途中的中國當代美術 21
六、當代美術的文化意義 24
當代油畫論
一、當代油畫導論 31
二、當代油畫分型 38
1.寫實主義 40
2.表現主義 44
3.新生代及混成類型 50
當代國畫論
一、當代國畫導論 57
二、當代國畫類型 65
1.新寫意 65
2.新表現 68
3.形式抽象及混成型 73
當代美術家片論
楊飛雲—古典寫實的美質 81
何多苓—歌詠的憂傷 91
潘公凱——現代性的追問 97
吳為山—人文精神的塑者 106
丁方—精神藝術的變形 119
張鑒牆—宋莊畫家的敘事135
後 記 151
附：中國當代美術家畫作欣賞
後記
這本《獨自叩問》的小冊子，收錄了我早年的一些有關中國美術方面的文章，大多寫於二十年前。我雖然不是職業的美術評論家，但從大學時代起就愛好美術，當然不是繪畫創作，而是解讀評論。記得當年在南京，與丁方、王魯等一幫南藝的年輕畫家聚在一起，那時正值中國改革開放之際的思想解放和文藝啟蒙時期，大家相互激勵，看畫展、讀詩歌、攻哲學，好不熱鬧。後來我來到北京，在社科院讀博士，恰又趕上85、89美術新潮，目睹了中國現代美術最風雲激盪的時代景致，期間我與各派現代派畫家多有交往。
不過，我倒不是作為美術評論家參與其間，也不是作為業餘的觀察者駐足瀏覽，而是作為一個“圈外的圈內人”對於中國現當代美術現象形成了一些獨特的看法。後來，我與丁方等人參與編輯台灣商人王文紀創辦的《藝術潮流》雜誌，於是利用這個刊物，我發表了一些多少有些獨創性的論述，並為這個機構編輯的《中國當代美術家圖鑑》撰寫了多篇導論性的文章。這個港台雜誌後來停刊之後，我也隨著自己的生病、工作等變故，與美術界多有疏離。這些年來，我遠離美術圈，只是過去的一些老朋友出版畫冊，我才偶爾為之，寫個前言緒論之類的評論。
對於美術，我從來都說自己是個門外漢，所知甚少，這倒不是謙虛，確實如此。檢點一下自己斷斷續續關於中國美術所寫的這些文字，雖然膚淺，但我依然感覺那是我發自內在的心靈感悟，有著我對美術的叩問，以及對於精神性藝術品質的獨特推崇。這種感受在我關於丁方的畫論中有過於張揚的表述，而在與楊飛雲的交往中，我找到了質樸中的崇高，這對於我的藝術體察，不啻為一種歸於寧靜的成熟。
我知道，在現當代中國美術的大潮中，我的這些文字，不過是些微不足道的塵沙。道在日月天地，也在瓦甓屎尿。茫茫藝海，千帆競發，但願我的這點微弱的叩問，能夠引發卓然大家的
黃鐘大呂之音。
2014年2月5日於北京霧霾之夜
不過，我倒不是作為美術評論家參與其間，也不是作為業餘的觀察者駐足瀏覽，而是作為一個“圈外的圈內人”對於中國現當代美術現象形成了一些獨特的看法。後來，我與丁方等人參與編輯台灣商人王文紀創辦的《藝術潮流》雜誌，於是利用這個刊物，我發表了一些多少有些獨創性的論述，並為這個機構編輯的《中國當代美術家圖鑑》撰寫了多篇導論性的文章。這個港台雜誌後來停刊之後，我也隨著自己的生病、工作等變故，與美術界多有疏離。這些年來，我遠離美術圈，只是過去的一些老朋友出版畫冊，我才偶爾為之，寫個前言緒論之類的評論。
對於美術，我從來都說自己是個門外漢，所知甚少，這倒不是謙虛，確實如此。檢點一下自己斷斷續續關於中國美術所寫的這些文字，雖然膚淺，但我依然感覺那是我發自內在的心靈感悟，有著我對美術的叩問，以及對於精神性藝術品質的獨特推崇。這種感受在我關於丁方的畫論中有過於張揚的表述，而在與楊飛雲的交往中，我找到了質樸中的崇高，這對於我的藝術體察，不啻為一種歸於寧靜的成熟。
我知道，在現當代中國美術的大潮中，我的這些文字，不過是些微不足道的塵沙。道在日月天地，也在瓦甓屎尿。茫茫藝海，千帆競發，但願我的這點微弱的叩問，能夠引發卓然大家的
黃鐘大呂之音。
2014年2月5日於北京霧霾之夜
名人推薦
何多苓正是以其獨特的繪畫性、靈動的筆觸、對造型的把握，以及細微的層次感、微妙的灰色和彩色的交織，來探索寫實主義的可能。
——藝術批評家栗憲庭
多年以來，楊飛雲先生手不釋筆、勤奮不已，他的語言逐漸得以升華。純粹語言本身與自然之關係也達到了完美的楔合，不失自然的優美與節奏又兼有語言的高度概括與凝練。
——知名畫家常磊
畫家分為兩個類型：學究型和明星型，潘公凱屬於前者，他的水墨畫不為取悅觀眾和市場而作，格調是高尚和純正的。
——徐悲鴻
吳為山的作品與義大利雕塑家曼祖有著精深上的相通，在表現手法上都善於直接用手塑造對象，十分真切。看得出，吳先生所塑的老人是從五千年文化中走出來的。
——荷蘭女王貝婭特麗克絲
——藝術批評家栗憲庭
多年以來，楊飛雲先生手不釋筆、勤奮不已，他的語言逐漸得以升華。純粹語言本身與自然之關係也達到了完美的楔合，不失自然的優美與節奏又兼有語言的高度概括與凝練。
——知名畫家常磊
畫家分為兩個類型：學究型和明星型，潘公凱屬於前者，他的水墨畫不為取悅觀眾和市場而作，格調是高尚和純正的。
——徐悲鴻
吳為山的作品與義大利雕塑家曼祖有著精深上的相通，在表現手法上都善於直接用手塑造對象，十分真切。看得出，吳先生所塑的老人是從五千年文化中走出來的。
——荷蘭女王貝婭特麗克絲
