爾蓋·庫謝維茨基

謝爾蓋·庫謝維茨基（Serge Koussevitzky,1874–1951年），俄裔美國指揮家，1951年，77歲高齡的庫謝維茨基在美國逝世。

基本介紹

• 中文名：爾蓋·庫謝維茨基
• 外文名：Serge Koussevitzky,
• 國籍：美國
• 出生日期：1874
• 逝世日期：1951
• 職業：俄裔美國指揮家

個人簡介

謝爾蓋·庫謝維茨基（Serge Koussevitzky,1874–1951年），俄裔美國指揮家。以長於指揮俄羅斯音樂和西貝柳斯、斯特拉文斯基等當代作曲家的作品而聞名。他擔任波士頓交響樂團指揮有25年之久，其間提攜後進，推介、指揮了很多新人新作。在他的領導下，波士頓交響樂團每年在倫諾克斯近郊坦格伍德舉辦伯克郡音樂節音樂會，並使之成為夏季音樂盛事。

庫謝維茨基曾在莫斯科愛樂樂團附屬音樂學校學習。1908年隨柏林愛樂樂團首次登台指揮，次年組建自己的管弦樂隊。1917–20年負責指揮彼得格勒（今聖彼得堡）國家交響樂團，隨後離開俄國前往巴黎。1924年進入波士頓交響樂團。1940年創辦伯克郡音樂中心。

生平概述

謝爾蓋·庫謝維茨基於1874年出生在俄國的維什尼·伏洛契克。他早年曾就學於莫斯科音樂愛好者協會主辦的音樂戲劇學校，在校期間主修低音提琴，1894 年他20歲時，以優異的成績從該校畢業，在這之後他很快就成了世界著名的低音提琴演奏家，曾經在歐洲地區廣泛的舉行獨奏音樂會，並於1900年回到他的母校擔任低音提琴教授。

庫謝維茨基開始其指揮生涯是在20世紀初期，1907年，33歲的庫謝維茨基首次指揮柏林愛樂樂團舉行了首演，1908年又在倫敦指揮了倫敦交響樂團的首演，這些成功的演出，為他跨入指揮家的領域開闢了一條新的道路。從此，他便把自己藝術精力的重點移到了指揮方面，為了實現自己心中的藝術目標，庫謝維茨基於1909年在莫斯科親手創建了一個高質量的交響樂團，他帶著這個樂隊到各地演出，舉行了大量的交響音樂會，他的聽眾包括知識分子、工人、士兵甚至孩子們。除此之外，他還分出一半精力去指揮當時的彼得格勒交響樂團、莫斯科國立交響樂團和莫斯科大劇院的演出，頻繁的藝術活動，使得他成為當時俄國最為活躍的指揮家之一。

1920年，他在指揮完為紀念斯克里亞賓逝世五周年而舉行的五場音樂會之後，於當年的5月離開俄國移居到了巴黎，從此再也沒有回過國。庫謝維茨基當時一到巴黎就積極地開展了他的指揮藝術活動，他在當地主辦了以他的名字命名的：“庫謝維茨基音樂會”，並與歐洲的許多歌劇院一起演出俄國歌劇，經過他的不懈努力，使得許多優秀的俄國歌劇及交響樂作品被西方所了解。經過一段的轉折之後，庫謝維茨基最終在美國定居了下來，並且加入了美國國籍。

1924年，繼法國著名指揮家皮埃爾·蒙特之後，庫謝維茨基開始擔任美國具有悠久歷史的波士頓交響樂團的音樂指導和常任指揮，由於庫謝維茨基所具有的特殊性格、崇高的威望和高超的技藝，使得他成為這個舉世聞名的大樂團有史以來任期最長的指揮大師，到1949年他卸任時為止，他與波士頓交響樂團一起整整度過了25個年頭，在他那高雅的藝術趣味和風度的薰陶下，以及他的獨特的藝術觀點和方法的訓練下，波土頓交響樂團一舉成為全世界最令人仰慕的大交響樂團之一，當然，在這之前，波士頓交響樂團曾在卡爾·穆克和皮埃爾·蒙特等人手下得到了很大的教益，但以上的指揮家哪一位也沒有像庫謝維茨基那樣把畢生的精力都專注地投入到波士頓交響樂團身上，因此他可以說是波士頓交響樂團歷史上影響最大的指揮大師。（這裡暫不包括現任常任指揮小澤征爾）庫謝維茨基在1949年辭去波士頓交響樂團的常任指揮以後，就基本上再沒有什麼藝術上的重要活動了，兩年以後，也就是1951年，77歲高齡的庫謝維茨基在美國逝世。

創作風格

庫謝維茨基是一個具有新思維的傑出藝術家，他一生始終至力於推廣現代音樂作品，早在1909年他還在俄國時，就與他的夫人納塔莉亞·庫謝維茨基一起創辦了一家出版社，專門用來出版俄國現代作曲家的作品，當時的斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、格列恰尼諾夫、斯特拉文斯基和普羅科菲耶夫等作曲家的新作品，都由這家出版社首次出版過，就是在庫謝維茨基到美國擔任波士頓交響樂團的常任指揮時，他也一刻不忘扶植年輕作曲家的新作，只不過這時他已不僅僅是扶植俄國作曲家的新作，而是對美國及歐洲許多作曲家的新作都大量加以扶植，他在指揮波士頓交響樂團的音樂會時，總是有意在節目單上加入這些新作品，甚至在聽眾極少的情況下也不改變這種作法，在他看來，人們不應該僅習慣於聽古典主義和浪漫主義時期的音樂，對於現代音樂作品，人們應該去熟悉它們，而在這個方面，作為一個向聽眾介紹音樂的指揮家是負有十分重要的責任的。因此，在他從事指揮生涯的幾十年中，先後首演了包括俄國、美國和其它國家許多作曲家的新作品，這其中還有一部分是作曲家題獻給他的作品以及他委託作曲家而創作的作品，在這裡僅列舉一小部分就已經很說明問題了，如，斯克里亞賓的《普羅米修斯——火之詩》（首演），斯特拉文斯基的《詩篇交響曲》（委託創作），威廉·舒曼的《美國節日序曲》（首演），《第三交響曲》（題獻、首演），羅伊·哈里斯的《第三交響曲》（首演），阿倫·科普蘭的《第三交響曲》（首演）以及貝拉·巴托克的《管弦樂協奏曲》（委託創作、首演）等等。

庫謝維茨基熱心扶植新音樂，許多情節是很感人的，僅以他委託巴托克創作《管弦樂協奏曲》為例，就可以看出他為人的坦蕩胸懷和崇高精神，1943年，身患白血病的巴托克已到了極為虛弱的地步，而且他的經濟狀況也到了非常惡劣的境地，這時，庫謝維茨基代表他的基金會前往醫院探望巴托克，他內心非常希望幫助巴托克，但又十分了解巴托克的性格，他是絕不會無故接受別人的物質援助的，於是庫謝維茨基便想了個辦法，他對巴托克說想委託他創作一部管弦樂作品，用以紀念他已故的妻子納塔莉亞·庫謝維茨基，就這樣，他將一千美元的支票交給了巴托克，而且還怕巴托克拒絕，而稱這件事是他的基金理事會所決定的，巴托克接受了這筆援助之後，身體的治療與恢復得到了很大的改善，為了報答庫謝維茨基的善意，巴托克傾付出全部精力寫出了著名的《管弦樂協奏曲》，這部作品在第二年由庫謝維茨基指揮美國波土頓交響樂團進行了首演，以後它便成了巴托克一生中最重要的代表作品之一了。

庫謝維茨基是一位有著傑出才能和高超技藝的指揮大師，這從他執掌波士頓交響樂團的帥印長達25年之久的經歷中便可以清楚的看出， 他的指揮風格比較趨於理性，有著宏大的氣魄和強烈的生命力，其節奏明快蕭灑，有著強烈的現代氣息，由於他推崇新作品，因此他所涉獵的作品範圍非常廣泛，其中既包括古典和浪漫主義時期的名作，又包括大量的20世紀音樂作品，在擔任波士頓交響樂團的常任指揮期間，他使這個樂團在它的幾個前任指揮所遺留下來的法國風格的基礎上，大大的加以了幅度方面的擴展，尤其是對於俄羅斯風格作品的掌握上，波士頓交響樂團的確在他的身上受益匪淺。

藝術貢獻

庫謝維茨基除了以上所提到的功績之外，還有一個重要的藝術貢獻，那就是他十分注重於對後代音樂家的培養和為他們創造條件，為此，他曾在1940年首創了伯克郡音樂中心，並於每年夏季在波士頓的探戈森林舉行伯克郡音樂節，這期間曾廣泛邀請世界各地有才能的青年指揮家和演奏家等前往演奏，為他們走向世界舞台提供了良好的機會，他所作的這一切，都是對於世界音樂藝術的發展極為有益的貢獻，而且這一切也都成為波士頓交響樂團以後近半個世紀經歷中的主要藝術活動。庫謝維茨基是一位具有崇高的正義精神和真誠的藝術良心的藝術家，對於善良美好的東西，他熱烈的追求，極力讚揚和宣傳，而對於卑鄙醜惡的東西，他總是旗幟鮮明的厭惡和反對，例如當年著名指揮大師托斯卡尼尼在義大利的波洛尼亞遭到法西斯分子的野蠻毆打後，全世界知名的正直藝術家都起來聯名譴責義大利法西斯分子，庫謝維茨基則是他們中間態度最堅決的一個，由於當時義大利的斯卡拉歌劇院正在邀請庫謝維茨基前去指揮幾場音樂會，庫謝維茨基便親自致函給斯卡拉歌劇院，表示拒絕赴意指揮音樂會，他在函中說到，“我從報紙上看到，貴國的一位藝術家受到了令人憤慨的人身侮辱。我對這位藝術同行一直抱有著友好而敬佩的感情，因此我想說明，在這種情況下我無法前去指揮。托斯卡尼尼先生不僅屬於義大利，他也像所有偉大的藝術家一樣屬於全人類。什麼時候貴國能夠停止對這位偉人的侮辱，我再考慮到你們那裡去指揮。”庫謝維茨基就是這樣一位愛憎分明的藝術家。

人物評價

在20世紀早期的指揮家當中，謝爾蓋·庫謝維茨基是一個十分響亮的名字，如果按照地位排列的話，他應該被列為本世紀前葉最著名的幾位指揮大師之一。

他的卓越功績主要表現為：一，他是本世紀早期最著名的扶植新音樂的指揮家，許多作曲家的新作都是由他來指揮首演或是由於他的幫助而創作的，二，他曾於本世紀初期開始擔任美國波士頓交響樂團的音樂指導和常任指揮，而且一直任職了25年之久，在這期間，他以其傑出的才能，使波士頓交響樂團的水平得到了飛速的提高，為這個樂團躋身於世界一流交響樂團之列立下了汗馬功勞。除此之外，他還是一位著名的低音提琴演奏家和作曲家，他創作的《低音提琴協奏曲》、《悲歌》和《小圓舞曲》等低音提琴作品，是現代低音提琴演奏家們最喜愛演奏的保留曲目。

庫謝維茨基是20世紀出現的一位音樂巨人， 他在本世紀上半葉的卓越的指揮活動，直到今天還深深地印刻在人們的腦海中，他為20世紀音樂藝術的發展所做出的特殊貢獻，已被人們廣泛的認識，並以一種突出的地位而載入史冊，他生前為發展新音樂和培養新人所持的藝術觀點和作風也已被後人繼承了下來，現在，世界上設立了庫謝維茨基指揮比賽，對於獲此殊榮的傑出青年指揮家則頒以庫謝維茨大獎。可以說，如今他已經成為不少現代青年指揮家心中的偶象，他對現代音樂藝術所產生的影響，也隨著以上的一切而顯得更加深遠和巨大。