《燭影搖紅·辜負天工》是明末詩人夏完淳創作的一首詞。詞的上片以佳期如夢、情人離去、雨敗梨花、風吹柳絮等不如意情事，極力渲染愁怨的氛圍，傳達出傷心斷腸的情緒；下片則描摹當年綺樓畫閣、歌舞歡樂的場面，作為繁華、興盛的象徵，感嘆“市朝更改”後的淒涼。全詞多用對比手法，淒哀低婉，意蘊豐厚，十分含蓄。
基本介紹
- 作品名稱：燭影搖紅·辜負天工
- 作者：夏完淳
- 創作年代：明末
- 作品出處：《明清詞舉要》
- 作品體裁：詞
作品原文,注釋譯文,詞句注釋,白話譯文,創作背景,作品鑑賞,整體賞析,名家點評,作者簡介,
作品原文
燭影搖紅
辜負天工，九重自有春如海。佳期一夢斷人腸，靜倚銀釭待。隔浦紅蘭堪采。上扁舟，傷心欸乃。梨花帶雨，柳絮迎風，一番愁債。
回首當年，綺樓畫閣生光彩。朝彈瑤瑟夜銀箏，歌舞人瀟灑。一自市朝更改。暗銷魂，繁華難再。金釵十二，珠履三千，淒涼千載。
注釋譯文
詞句注釋
1.燭影搖紅：詞牌名，雙調四十八字，前段四句兩仄韻後段五句三仄韻。
2.天工：自然形成的工巧，與人工相對。
3.九重：傳說天有九重，因以指天。春如海：形容春光繁麗，浩蕩如海。
4.銀釭（gāng）：銀白色的燈盞、燭台。代指燈。
5.紅蘭：蘭草的一種。
6.欸乃：行船搖櫓聲。
7.市朝：本指市場和朝廷，這裡偏指朝，謂朝廷。
8.金釵十二：即金釵十二行，後以喻姬妾或侍女眾多。
9.珠履：珠飾之履，代指門客或有謀略的人。
白話譯文逐句全譯
儘管天工奇巧，春光浩蕩，我卻無心觀賞，辜負了良辰美景。夢中的一晌歡觸動心中愁緒，只好靜靜靠在銀燈前坐待天明。隔水的紅蘭可採擷。坐上小船，聽到櫓聲不禁暗自傷心。梨花帶著雨點，柳絮迎著春風，一番離愁別緒。
回想當年，精緻美麗的樓閣生髮著光彩。早上彈著瑤琴晚上彈著銀箏，欣賞歌舞瀟灑快意。一夕之間改朝換代。暗自銷魂，繁華不再。如此多的侍女和門客都離散了，令人淒涼感慨。
創作背景
順治二年（1645）清兵大舉南下，屠揚州，破南京，福王政權覆滅。詩人眼見南明已亡，天地之大，無處存身，感慨而作此詞。
作品鑑賞
整體賞析
此詞以一個飽經世態炎涼、徹夜孤棲難寐的思婦的口吻，喻寫江山易代、緬懷先朝的感傷。
上片字面是寫思婦傷春懷人的愁緒。“辜負天工，九重自有春如海。”謂一派惆悵之情，開篇即溢於紙表。“隔浦紅蘭堪采，上扁舟、傷心欸乃”一句，見於南朝梁江淹《別賦》：“見紅蘭之受露，望青楸之罹霜。巡層楹而空掩，撫錦幕而虛涼。知離夢之躑躅，意別魂之飛揚。”即思婦見到帶著晨露的紅蘭，倍覺獨宿之淒楚。這幾句詞既是承徹夜未眠麗來的晨景，更是要引發讀者對《別賦》所詠情境的聯想。春景與閨怨，在詞中已完全融為一體。僅就寫思婦愁緒來說，此詞已臻化境，具有很高造詣；而在字句之中，又寄寓著詞人的故國之思，其境婉曲深沉，其情刻骨銘心，更顯示出作者的過人才華。
下片從字面看，是而今孤寂難耐的思婦對昔日繁華生涯的追憶。“回首當年，綺樓畫閣生光彩。”下片的開頭，也同上片的開頭一樣，發出強烈的感慨，定下全片的基調。“朝彈瑤瑟夜銀箏，歌舞人瀟灑。”則是對當年繁華情景的具體刻畫，真箇是徹夜笙歌，風流體態，與今日的孤寂冷落，恰似天上人間。“一自市朝更改。暗銷魂，繁華難再。”寫的是回首當年後引起的感嘆。“金釵十二，珠履三千，淒涼千載。”意謂當年的盛況已一去不返，只留下永久的淒涼。轉眼之間，一切皆空，不得不感慨萬端。上下片合看，此詞的抒情主人公當是流落民聞的豪門歌妓，一生經歷了人世的榮辱升沉。其境遇，酷似白居易《琵琶行》中“夜深忽夢少年事”的商婦，在孤棲難眠之際，難免要回首前塵。
此詞的突出特點，就是寄託遙深，明是寫閨怨，實則抒國恨。“一自市朝更改”，實為江山易代。故此詞今昔對比的憂思，遠比慨嘆世態炎涼深廣。《琵琶行》中刻畫的商婦，不過是失意官宦的寫照；此詞中塑造的思婦，則是愛國志士的喻寫。因此，感情色彩強烈，也就成為此詞的鮮明特點之一，幾於句句酸苦，字字錐心。這兩個特點，使得此詞詞氣超邁，境界高遠，正如王國維《人間詞話》所說：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。”
前人對此詞境界深有理解，況周頤《蕙風詞話》評此詞與《蓮社詞》‘雙闕中天’闋，托旨略同。”《蓮社詞》是南宋詞人張掄的詞集，“雙闕中天”是其所作《燭影搖紅·上元有懷》詞的首句。張掄所作，直抒亡國之痛：“馳隙沆年，恍如一瞬星霜換。今宵誰念泣孤臣，回首長安遠。”夏完淳的詞，也寄寓著故國之思，二者確乎“托旨略同”。可見簡單地就字面理解，無法把握夏詞的深意。
但是，夏詞與張詞，在藝術手法上迥然不同。一是深有寄託，一是直言抒懷。有人未把握這一差異，把夏詞也當作直接抒情的作品，以至作出不夠準確的解釋：“這首詞作於南都陷落之後。上片寫故鄉松江的眼前景物，觸目煙花都成愁怨。下片回憶當年南都舊事，綺樓歌吹，都隨逝水。表現出一個青年志士對國家傾覆的無限感傷。”照此講法，夏完淳的故國之思，只因“綺樓歌吹，都隨逝水”而起，簡直大大有損於少年英雄的完美形象。而且，這種講法將寄託遙深的渾融之作，解作直白生硬的淺陋之作，也大大貶低了此詞的藝術價值。只有把該詞看作借思婦哀怨表現亡國之痛，才能更準確更深刻地領會詞意。
名家點評
清·況周頤：“聲哀以思，與《蓮社詞》‘雙闕中天’闋，托旨略同。”（《蕙風詞話》）
安徽師範大學文學院研究員孫文光：全詞多用對比手法，上片悲苦，下片（前部）歡樂；上片實，下片虛。上片境界中多“水”（海、浦、扁舟、雨），底色較暗，下片則為綺樓畫閣，光彩奪目。上片寫愁緒，借“春如海”這樣闊大浩蕩的場面和“紅”這樣強烈的色彩作襯托；下片追憶當年的繁華，甚至包括“金釵十二，珠履三千”這樣的綺麗、豪奢在內，都是為了表達芳春如夢的愁苦，為了表達哪怕連最低限度的“繁華”也不可能出現的悲怨，從而表現出詞人對國家傾覆的無限感傷。（《明清詞舉要》）
中國社會科學院研究生院教授劉揚忠：全篇寄託遙深，沉哀入骨，充分表現出這位青年愛國志士對國家淪亡的無窮悲愴。況周頤《蕙風詞話》卷五全錄此詞並評之曰：“聲哀以思，與《蓮社詞》‘雙闕中天’闋托旨略同。”將二詞對讀，不得不承認其題旨相近。但張掄詞雖悲汴京之失、北宋之亡，畢竟他本人還有南宋半壁江山可以托足，故情雖帶幽怨尚不絕望；夏詞寫作時，南明已亡，天地之大，無處存身，故詞情非但哀怨，抑且悽厲而絕望矣。（《中國古典文學名著分類集成詞曲卷（二）：遼金元明清詞》）
