潘曉雲

潘曉雲，當代著名花鳥畫家，湖北荊州人。現任中國現代美術研究院中國畫專業委員會主任委員、中國花鳥畫研究院副院長、北京師範大學首屆中國畫高研班花鳥畫專業導師、中國美術家協會會員、中國大學生藝術節評審、中國藝術研究院特聘研究員、湖北省畫院特聘畫家、北京朝陽畫院畫家。

簡介

潘曉雲，當代著名花鳥畫家，1958年出生於湖北荊州，1983年畢業於師範美術教育專業，1986年畢業於中國美術學院花鳥畫專業研究生班。中國現代美術研究院中國畫專業委員會主任委員、中國花鳥畫研究院副院長、北京師範大學首屆中國畫高研班花鳥畫專業導師、中國美術家協會會員、中國大學生藝術節評審、中國藝術研究院特聘研究員、湖北省畫院特聘畫家、北京朝陽畫院畫家。

作品入選中國首屆寫意畫展、中國花鳥畫學術邀請展、全球華人精英藝術家作品展、當代中國畫名家邀請展、北京奧運精神·中國畫名家作品展、上海世博會全國美術作品展優秀獎、美國林肯中心繪畫作品展、日本東京都藝術節優秀作品展等國內外大型學術展覽。不少作品已經被中南海、人民大會堂、文化部、民革中央、亞足聯、全國婦聯，聯合國總部、美國花旗銀行、東京都日中友好協會、中國台灣省政府、澳大利亞BHP集團、德國政府機構收藏。

藝術內涵

列夫·托爾斯泰曾經說過，“藝術是這樣一種人的活動，用某種外在的標誌有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人受到感染也能體驗到這種情感。”潘曉雲通過對觀察到的自然界的花鳥的認知加工和提煉，再通過自己特有的筆墨形式再現出來。這種再現不是簡單重複再現，而是將繪畫哲理鑲嵌在筆墨與色彩之間，呈現出平中見奇，淡中見雅的風格。潘曉雲沒有陷入寄景於景的模式，也沒有困於托象於象的藩籬。他自由靈活地運用自己的筆墨語言，使自己作品中的花與鳥成為一曲完美的音樂篇章中的一個音符，使人時而感受到，紅珠斗帳疏桐葉, 金尾屏風孔雀閒，時而感受到，惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真，畫面中的花鳥恬淡、清新、自然，故潘曉雲將可以在中國繪畫史上形成自己特有的表達風格。

朋友評價

我與潘曉雲先生相識於2007年一次國際水墨論壇上。斗轉星移，不知不覺間，我們都又在藝術之路上奔波了5個春秋。2007年秋，初次觀看潘曉雲先生在國際水墨論壇上作品展覽，參觀之後我很有感觸，欣然給潘曉雲先生寫下“墨蘸慧思點凡塵”的文章以抒欣賞之快感。

中國花鳥畫創作的最高境界是情趣美，畫花鳥最難也在於畫出情趣。潘曉雲先生的畫，卻做到了畫裡有情，畫外有畫，情景交融，把花鳥畫畫出神來了，畫出情來了。

中國花鳥畫發展到當代，藝術家們在繼承與革新方面有著多樣的見解。縱覽潘曉雲先生的作品，既保持了中國花鳥畫的傳統精神，又形成了自己的個人風貌，達到了思想性與藝術性的和諧統一。潘曉雲先生的筆墨功夫深厚，線條老辣嫻熟。他作品中的點、線、面都不是做出來的，是真正的筆墨功夫。其作品多以筆墨情趣取勝，清潤華滋，韻律生動。

品潘曉雲先生的畫如讀白居易的詩，藝術語言通俗易懂，明白曉暢，從不故弄玄虛。潘曉雲先生的作品講究構圖，巧妙多變，善於立意，意境翻新。作品中有一些構圖，一些章法，自成一家。如他的一些水墨長卷和小品等，其構圖巧妙而自創新意，前人鮮有問津。羅丹說，“不缺少美，只缺少發現美的眼睛”。

潘曉雲先生善於發現生活中的美，他能夠及時捕捉生活中的感受，抓住花鳥的生動姿態，將它們付諸筆端。因此，他的作品生活氣息濃厚，一鳥一蟲皆有神，一枝一葉總關情，花鳥畫既傳神又傳情，這就是很高的境界了。

正所謂道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。惚兮恍兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。甚精甚真，其中有信。

徐悲鴻先生曾經從中國美術範圍指出：“吾國最高美術屬於畫，畫中最美之品為花鳥。”因為花鳥畫有著他國缺少的諸多東西，中國繪畫史上花鳥之造詣自宋至今九百年，精神的思致高逸，境界的不限於人群自我，表現的大氣磅礴、和諧生動，仍中國藝術獨特品性和中國民族的特殊精神的表現。

潘曉雲先生取法傳統，但又加以自己對寫意花鳥畫的體悟，以濃墨和色彩相呼應，留白襯之，花與樹枝前後左右伸展交錯，枝頭或花朵累累，或花蕾初綻，或吐蕊怒放，正側偃仰千姿百態，且濃淡相映，筆法清淡，疏淡清雅之致益彰，別具一番情趣。潘曉雲先生的花鳥畫給我的突出感覺是作品富有生氣，畫面簡潔明快，格調清新典雅，可以看出，他不但較好地掌握了傳統筆墨技巧，而且在盡力展示自己的筆墨特徵，如用筆沉穩中見靈動，輕重疾徐運用的恰到好處，用筆用墨到位，而不死板，濃淡輕重厚薄處理得當，破墨、潑墨、宿墨，用筆的中鋒、側鋒、逆鋒、飛白等都運用的自然和諧。在章法布局上十分注重線、形及黑白的平面構成。通過點的大小多少，線的長短、粗細、曲直、面的形狀大小，黑白及色塊的對比，運用排比、錯落、呼應等手段組成富有節奏、韻律的畫面，所以畫面充滿了勃勃生機，並給人以現代感。

在創作思想上潘曉雲先生的花鳥畫一方面有理性思辨的成分，這樣使創作主體努力辨知存在於自身意識中的外部世界的精神實體。另一方面由筆墨的變化帶動畫面表達的情趣化，使畫面由一般的形與神的關係逐漸變為境與意的關係。這也就是潘曉雲先生的寫意花鳥畫可以化俗為雅、變艷為秀，但卻不狂疏、也不萎靡。於籬落水邊，幽蘭雜卉中拾取詩情畫意，在技法上能博古通今，表現對象上體現筆墨與詩情，是當代少有的具有自己風格的花鳥畫家。的確，藝術道路的探索是艱苦的，是孤寂的，獨往獨行的，而不是“熱熱鬧鬧”、“輕輕鬆鬆”的。因為中國書畫是大器晚成的藝術，它不但要求追隨它的人全身心的投入，而且還需要對自然、社會、人生、創作、理論，通過長期的靜觀和感悟，有較大的容納和儲量，需要對傳統文化有著廣泛與深入的理解，最後體現在紙上的那幾筆是畫家人生體驗與審美情趣、藝術實踐的綜合體現。

可以說，藝術水平的高低，象水漲船高一樣，是自然形成的，那種急功近利，甚至企圖想走“近道”的人，心情可以理解，但終究不能代替事實。時下，那種名氣很大，畫卻很一般的人不是太多了嗎？所以，古人云：“畫求格之高，其道有四：一曰清心地以消俗慮；二曰善讀書以明理境；三曰卻早譽以幾遠道；四曰親風雅以正體裁。具此四者，格不求高而自高矣。”古人的幾句話寫在此文之後，與潘曉雲先生共勉。（文 蘇州 懶頭陀）

藝術意蘊

殘荷溪水兀立，水鳥淺灘自鳴，漸行漸進走入水鄉的深處，這樣的畫面，讓人讀來心恆神定，詩意淡雅，氛圍悠閒，縈繞在記憶中不消散，沒有人不在這樣的藝術精品前駐足留戀，真有大巧若拙，言不盡言；用之不分，乃凝於神的韻味。　藝術源於生活，無論是陽春白雪還是下里巴人，只要欣賞者產生了美的觸動，創作者的基本目標就達到了，曉雲兄的花鳥畫就是基於這種出發點進行創作的。由於生活環境的差異，每個人的審美取向也有所不同，想要做到雅俗共賞經常成為我們當代許多藝術家的些許遺憾。咋看來，也許有人會覺得曉雲兄的畫無味，但“無味”也是一種味，而且是最高的味。王弼的“以恬淡為味。”即所謂“恬淡為上，勝而不美。”老子認為這種恬淡正是道的體現，即“道之出口，淡乎其味。”後來唐末司空圖在理論中，以及後來的清代石濤、朱耷（八大山人）和揚州八怪在創作中，都繼承和發展了老子的這種精神，從而在中國藝術史上形成了獨具一格的審美趣味和審美風格，淡中見味。曉雲兄在畫花鳥畫上幾十年孜孜以求，追求意境上的恬淡美，一方面繼承了前人的技法，同時更注重對藝術創作的情感意境的營建。當欣賞一幅寫實作品時，往往會被畫面所再現的景觀和人物所吸引，此時審美判斷趨向與認知性，而意境的體味和把玩暫時被忘卻了。藝術發展到今日，寫實性的再現早已不是藝術的圭臬，情感的表達被日益凸顯。藝術的存在是為了喚起人對生活的感受，而不在於複習人的認知能力，藝術作品需要“景以情合，情以景生，唯意所適”。在《留得的殘荷聽雨聲》中，一隻慢慢前行的鳥象徵了畫家在藝術道路上“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的精神；兩爿殘荷表明歷經風雨，但依舊笑對人生的氣度。正好切合了“景中生情,情中含景”之味。

寫意畫易，但難有風格，非有庖丁解牛之筆墨功夫者難以駕馭，而筆墨之妙豈是幾日就能學得，沒有多年的寒來暑往不可習的，沒有因一筆而茶飯不思的體味難獲，若要有自己的個人風格，那就須要真有點性之生呼氣也。曉雲兄今日之成就，除了百倍的不懈努力，也有他自幼酷愛畫畫，以畫畫為生活樂趣的天賦有關。二十年來，當一些朋友開始把麻將這門國粹重拾時，他閉門以畫畫為樂；當另一些朋友開始投身股市，他依舊默默的以畫畫為趣。昨天大家都覺得曉雲痴迷，今天看到曉雲寫情寫意時，都不禁驚嘆這些既不失傳統，有帶有明個人風格的“野鴨爭渡，好花引蜂”。

花鳥樹木皆自然造化，曉雲寫意“意在筆先，定則；趣在法外，化機也”，中華文化千載傳承，藝術精品矚目海外，我們的民族精粹藝術須要曉雲兄這樣的當代藝術家們薪火相傳，民族藝術之甚幸矣！

潘曉雲作品賞析