潘昌璜 ，湖南瀏陽市人，中國民間文藝家協會會員，中國農民書畫研究會會員，湖南省美術家協會會員，湖南省民間文藝家協會會員，長沙市書法家協會會員、瀏陽市民間文藝家協會副主席，中國沫若書畫院常務理事，中國龍文化藝術研究院副院長，工程師，工藝美術師。畢業於中國書畫函授大學、國防科學技術大學。潘先生自幼學畫，從事繪畫近三十年，擅長國畫工筆花鳥畫、農民畫和丙烯畫。並首創以花炮和薔薇科植物金櫻子、鐵樹、香蒲草等新穎題材的繪畫作品。其作品從1996年以來，先後多次在中國美協、中國文聯、中國民協、文化部舉辦的全國性美展、大獎賽中多次獲得金獎、銀獎、優秀獎和入選。其繪畫作品多次在各種專業美術作品集、美術刊物和各種報刊雜誌上發表，並被省市電視台採訪報導。2014年出版《潘昌璜工筆畫作品集》個人作品集。2015年舉辦個人畫展（長沙文聯重點扶持項目）。部分作品被國內企業、收藏家、東南亞國家和地區收藏家收藏。
基本介紹
- 中文名：潘昌璜
- 別名：別名秋逸齋主
- 國籍：中國
- 出生地：湖南 長沙
- 出生日期：1970年
- 職業：畫家
- 主要成就：湖南省美術家協會會員
中國農民書畫研究會會員
人物簡介,藝術作品,後記,滿眼秋色入畫來,作品賞析,
人物簡介
潘昌璜 ，湖南瀏陽市人，中國民間文藝家協會會員，中國農民書畫研究會會員，湖南省美術家協會會員，湖南省民間文藝家協會會員，長沙市書法家協會會員、瀏陽市民間文藝家協會副主席，中國沫若書畫院常務理事，中國龍文化藝術研究院副院長，工程師，工藝美術師。畢業於中國書畫函授大學、國防科學技術大學。潘先生自幼學畫，從事繪畫近三十年，擅長國畫工筆花鳥畫、農民畫和丙烯畫。並首創以花炮和薔薇科植物金櫻子、鐵樹、香蒲草等新穎題材的繪畫作品。其作品從1996年以來，先後多次在中國美協、中國文聯、中國民協、文化部舉辦的全國性美展、大獎賽中多次獲得金獎、銀獎、優秀獎和入選。其繪畫作品多次在各種專業美術作品集、美術刊物和各種報刊雜誌上發表，並被省市電視台採訪報導。2014年出版《潘昌璜工筆畫作品集》個人作品集。2015年舉辦個人畫展（長沙文聯重點扶持項目）。部分作品被國內企業、收藏家、東南亞國家和地區收藏家收藏。
藝術作品
潘昌璜先生創作的“瀏陽花炮”系列作品，系世界首創的花炮獨特繪畫題材，作者憑花炮工程師對花炮的理解，深入生活，將花炮生產的七十二道工序、生產場景，用全新的藝術形式表現出來。他成為全國第一個以瀏陽花炮工人和煙花為題材的本土畫家。“瀏陽花炮”系列作品衍生出為花炮文化代言的紀念品、旅遊產品等。以藝術的形式將傳承千年的瀏陽花炮文化發揚光大，挖掘了瀏陽花炮文化底蘊，豐富了瀏陽花炮文化內涵。潘昌璜先生從1994年開始研究創作《瀏陽花炮》系列題材。其作品1996年獲省銀獎，2010年獲得中國農業部、文化部、中國文聯共同舉辦的“中國農民畫精品展”優秀獎，2014年《和諧盛世忙生產》獲中國文聯、中國民協共同舉辦的“青山綠水中國夢”全國銀獎等多次獎勵。作品得到了同行和領導高度讚揚。
潘昌璜先生自幼學畫，從事繪畫近三十年，擅長國畫工筆花鳥畫、農民畫和丙烯畫。並首創以薔薇科植物金櫻子、鐵樹、香蒲草等新穎題材的繪畫作品。為了畫好這些新穎題材的繪畫作品，潘昌璜先生嘔心瀝血的畫了大量的素材，並在農村拍攝了很多金櫻子、香蒲草照片，又用了很長時間，通過不斷的寫生和研究，全國首創了薔薇科植物金櫻子為主題的系列工筆花鳥畫新作品。這些作品細緻的描繪了薔薇科植物金櫻子的各種形態，再加入相思鳥（湖南省省鳥）、蚱蜢、麻雀、蝴蝶等作為畫的畫眼點綴，並且將它們描繪得栩栩如生，生動傳神。讓作品充滿田園生活情趣！潘昌璜的工筆花鳥畫作品吸收西畫的色彩營養，將西畫的一些技法融入到了國畫作品的創作中，所呈現出的花鳥形象逼真傳神，畫面細膩豐富,極富視覺效果，具有極高的藝術水準。這些新穎的特色題材工筆花鳥畫作品是最具收藏價值的藝術品。其系列題材作品多次在中國美協、中國文聯、文化部舉辦的全國性美展中獲獎。
後記
二十世紀七十年代，我出生在瀏陽這個風景秀麗的山城。在青青翠竹、鬱郁黃花、空山新雨、朦朧煙雨的薰陶下，我感受到大自然的無限美妙，讚美和熱愛之情油然而生；總會讓我燃起藝術的衝動。從兒時塗鴉臨摹連環畫開始，在大人們的讚揚聲中，我也因此不知不覺的走上了藝術的道路。
我在長期自學國畫的過程中，早年有幸遇到了周小愚老師，並得到了他的精心指導，對西方繪畫藝術（素描、水粉、水彩、丙烯、油畫）有了更深的學習和了解，打下了紮實的繪畫基礎。我自學繪畫近三十年，近幾年來又得到了北京著名學者，書畫大家余新志老師（沫若書畫院院長，教授，國家一級美術師）、李健康老師（中國美術協會會員，中國書法家協會會員，國字一級美術師享受國務院津貼，山西區域書協美協主席）的指導，使作品水平有了更大的提高，其作品也得到了余新志，李健康等北京名家的一致肯定。
1996年，我創作的花炮題材農民畫獲得了湖南省銀獎，曾讓我燃起了當畫家的夢想。但成家後，因為家庭原因和生活壓力，我曾經間斷了幾年繪畫創作，直到2010年才重新回到我一直視為生命的繪畫藝術之中，開始重新思考我的藝術定位。
中國五千多年文明，一千多年繪畫歷史，超過了世界任何一個國家！而工筆畫在宋代達到高峰後就沒落了（現代工筆人物已很有建樹，甚至有些已超越了前人，而工筆花鳥還不盡人意）。為了讓工筆畫繼續發揚光大，我決心把書本當老師，自學工筆畫。從2012年開始，我便全身心的向工筆畫進軍，把傳統的工筆花鳥、動物、山水、人物、界畫都進行研究學習，並在此基礎上大膽創新。我選擇了常見的，但前人又從沒有畫過的新題材；如金櫻子、香蒲草（毛蠟燭）、鐵樹、花炮等新特色題材，再加入相思鳥（湖南省省鳥）、蚱蜢、麻雀、蝴蝶等為襯托。我嘗試用傳統的線條和渲染，再融合西方寫實造型和色彩，注重保留生活氣息，在“形似”的基礎上，再追求“神韻”；力求和中國工筆繪畫的本體語言因素融合。讓工筆畫動靜結合，情景交融，栩栩如生。使作品有創新，又有傳統，又不失中國畫的特色。
現在借市文聯重視文化藝術的東風，把自己並不太成熟的作品拿出來供大家品評，真誠地向各位方家請教，希望得到指正。
在本書的編輯過程中，衷心地感謝田茂軍教授在百忙中抽出時間為寫序，蕭行敏老師不顧年邁，不辭辛苦的為大部分作品攝影。另外還有很多朋友的大力支持，在此一一深表感謝！
(潘昌璜2014年8月於瀏陽逸墨軒)
滿眼秋色入畫來
田茂軍
潘昌璜先生的畫，初初一看，色彩艷麗，用筆雅致，別具一格；認真品味，細細揣摩，則餘味無窮，耐人咀嚼，給人留下深刻的印象。
瀏陽給人的好印象太多了，比如享譽天下的瀏陽煙花，菊花石雕；比如近現代第一猛人譚嗣同，還有那一大批燦若星辰的革命志士人物；比如遍布大江南北、物美價廉的瀏陽蒸菜等。因為去 年參加瀏陽舉辦的煙花題材的剪紙展覽，又讓我近距離地走近瀏陽，感受一個地方的文化氣息與脈動。我三次到瀏陽，均來去匆匆，與潘先生未能晤面。潘先生是瀏陽市民間文藝家協的副主席兼秘書長，熱心協會工作，是省民間文藝家協會會員，還是中國沫若書畫院常務理事，中國龍文化藝術研究院副院長，中國農民書畫研究會會員，湖南省美術家協會會員，工程師，工藝美術師。
他自幼學畫，勤奮鑽研，技藝精進，從事繪畫近三十年，擅長工筆花鳥和煙花題材風俗畫。首創以薔薇科植物金櫻子為題材的繪畫作品。1996年以來，先後參加全國性美術展覽、大獎賽和文化節，多次獲獎，部分作品還被國內外收藏家收購珍藏。看到這些介紹，對潘先生刮目相看，感嘆瀏陽藏龍臥虎，人才輩出。
我看到的潘先生的部分作品，分別是《自在林中不識秋》《亂枝深處啼》《淺笑留花間》《川原秋色》《鐵樹開花情雅韻》等，作品均屬花卉工筆，鐵線勾描，賦色艷麗，令人眼亮。繪畫題材是少見的金櫻子，鐵樹，香蒲草。這個金櫻子，我們湘西叫刺果兒，秋天成熟後，刮掉表皮的刺，可以生吃，也可用來泡酒。此酒名為金櫻子酒，顏色紅中帶黃，口味醇厚綿甜，與一般藥酒不同，有提神解乏之功能。香蒲草，其果實我們俗稱毛蠟燭，小時候，我們采來當玩具，大人用來當藥用，平時手指被割傷，皮膚被劃傷，毛蠟燭用來止血，立馬見效。
齊白石老先生曾說，繪畫不似，則欺世；太似，則媚俗。潘先生的畫，清麗脫俗，又栩栩如生。在潘先生筆下，他不是照本宣科地將描繪對象畫成僵硬的植物標本，而是將鮮活靈動的生氣貫注畫面之中，使得作品充滿靈動的氣韻與蓬勃的生命力。潘先生似乎特別喜歡秋天，畫面多選擇秋天成熟的季節加以表現。在《自在林中不識秋》這幅作品中，畫面主體是暖色調的金櫻子，枝繁葉茂，碩果纍纍，所有的金櫻子並不是一成不變的一個模式，而是分為青中帶黃的不成熟期，橘黃的成熟期以及深紅的熟透期。畫面枝葉交柯，縱橫有致。樹枝及地面，穿插有十四隻活蹦亂跳的麻雀。這些麻雀分成兩組，樹上棲息兩隻，樹下玩耍十二隻。樹上兩隻，仿佛不屑於與地下麻雀為伍，獨自各棲高枝，冷眼無語。地下十二隻，又分別組成四組，有兩隻，仿佛戀人，在竊竊私語；有兩隻，仿佛爭食，在嬉戲打鬧；有四隻在開會，它們對落於地上的一枚金櫻子，發生了好奇，似乎在探討，這個帶刺的果實可以吃嗎？其餘的麻雀們，或仰視，或梳羽，或靜觀沉默，或蓄勢待飛。畫家巧妙安排，觀察仔細，布局合理，相互呼應，整個畫面充滿秋天豐收的喜慶氣氛，帶給人濃烈深厚的醇美感。
在潘先生的系列金櫻子題材繪畫作品中，他善於將花草與昆蟲禽鳴有機融合，特別注意細節的處理。比如畫金櫻子樹幹，有的虬枝老乾，有的綠幹勁生；畫金櫻子葉子，有的繁榮茂盛，有的蟲眼點綴。畫面除了靜止的植物樹幹枝葉外，還適當的加進翩翩飛舞的蝴蝶或附葉鳴唱的蟈蟈，他還將湖南省獨有的紅嘴相思鳥與金櫻子置於同一畫面，使得靜中有動，動靜結合，營造出一個有聲有色的藝術世界，畫面產生無限想像的張力。
潘先生的一些人物畫，皆以瀏陽花炮的加工生產過程為描繪對象。這些畫，題材獨特，構圖別致，寫實為主，具有濃郁的生活氣息與民俗意味。色彩同樣以紅色、黃色的暖色調為主。這就是人們常說的農民畫。我不明白美術界為什麼要戴“農民畫”這樣一個老土且帶有歧視性含意的帽子。繪畫類別如果要以作者職業定性的話，是否還應有工人畫，士兵畫，學生畫，商人畫？這是因為當年陝西戶縣農民畫盛極一時而造成的時代後遺症吧。看看現在的戶縣農民畫都成了啥？還有湖南麻陽的農民畫都到哪兒去啦？應該拋棄藝術的門戶之見，去掉出生論，憑作品本身說話。想當年，齊白石不也是一個普通的鄉里木匠師傅嘛。潘先生這類作品，與那些動輒以畫家自居的文人畫家來比，也毫不遜色。我覺得叫“新風俗畫”更合適。
（作者簡介：田茂軍，男，吉首大學教授，非物質文化遺產研究中心主任，湖南省民間文藝家協會副主席，湖南省剪紙研究會主席）
