漫畫達人速成教室：造型篇

內容簡介

《漫畫達人速成教室——造型篇》為《漫畫達人速成教室》系列之一，是為對漫畫夢想非常執著的漫迷打造的大而全的漫畫繪製教程，主要特點為全面、系統、速成、方便易學，旨在使初級漫畫愛好者在短時間內掌握系統紮實的漫畫技法，為實現夢想打下基礎。
《漫畫達人速成教室——造型篇》內容安排翔實，版面豐滿，手繪感強。全書分為10章，第1章為漫畫概述；第2~7章分別講解了漫畫人物的頭部造型、表型、表情、身體造型、動作設定和服飾造型的描繪技法；第8~10章講解了漫畫中的動物、道具和場景的造型技巧。本書附贈超值DVD光碟，附帶大量線稿供讀者臨摹，還有系統的繪製講解視頻。
《漫畫達人速成教室——造型篇》適合漫畫愛好者和初級繪畫者閱讀、學習。

第1章　漫畫造型概述
1．1　什麼是漫畫造型　12
1．1．1　漫畫造型的概念　12
1．1．2　漫畫造型的重要性　13
1．2　漫畫中的經典造型　14
1．2．1　經典人物造型　14
1．2．2　經典動物造型　18
1．2．3　經典道具造型　19
1．2．4　經典場景造型　21
1．3　繪製漫畫造型的三種基本方法　23
1．3．1　在原有造型的基礎上做修飾　23
1．3．2　在原有造型的基礎上變形　24
1．3．3　從無到有地創造新的造型　25
1．4　利用造型原理使一個平凡人物蝶變新生　26
1．4．1　改變質樸的外形　26
1．4．2　合理使用裝飾進行改變　28
1．4．3　讓人物身體的各個部分協調統一　30
第2章　設計人物頭部基礎造型
2．1　頭部的基礎知識　32
2．1．1　了解頭部骨骼　32
2．1．2　根據骨骼繪製頭部輪廓　33
2．2　人物頭部的造型技巧　34
2．2．1　人物頭部形狀的畫法　34
2．2．2　自由設定人物頭部的外形輪廓　35
2．3　人物的臉型塑造　36
2．3．1　基本臉型　36
2．3．2　特殊臉型　40
2．4　人物的五官塑造　42
2．4．1　眉眼　42
2．4．2　鼻子　44
2．4．3　耳朵　45
2．4．4　嘴　46
2．5　人物面部組合造型　47
2．5．1　合理安排五官在面部的位置　47
2．5．2　五官位置的移動影響面部造型　49
2．5．3　五官外形的變化影響面部造型　51
2．6　頭部整體的透視角度變化　56
2．6．1　了解頭部透視變化的重要性　56
2．6．2　平視狀態下頭部的角度變化　57
2．6．3　仰視狀態下頭部的角度變化　59
2．6．4　俯視狀態下頭部的角度變化　61
2．7　人物頭部造型的設定過程　63
2．7．1　利用幾何體表現人物頭部的大體形狀和構造　63
2．7．2　利用十字線預設人物的五官位置　64
2．7．3　利用五官的細節表現突出人物頭部的特點　65
第3章　設計人物的髮型
3．1　頭髮的基礎知識　68
3．1．1　了解頭髮　68
3．1．2　頭髮的基本繪製要點　70
3．1．3　頭髮的繪製方法　75
3．1．4　頭髮的表現方法　78
3．2　人物的基本髮型　81
3．2．1　長發　81
3．2．2　短髮　86
3．2．3　捲髮　90
3．2．4　盤發　94
3．2．5　束髮　96
3．2．6　辮髮　100
3．2．7　頭髮的綜合造型　102
3．3　人物髮型設定過程　105
3．3．1　設計符合角色特質的髮型　105
3．3．2　利用多種手法表現頭髮的細節　107
第4章　描繪漫畫人物表情的基礎畫法
4．1　表情產生的原理　110
4．1．1　通過五官位置的變化生成不同的表情　110
4．1．2　通過五官變形產生不同的表情變化　112
4．2　表達情緒的三種基本表情　114
4．2．1　高興　114
4．2．2　哭泣　116
4．2．3　生氣　118
4．3　表現表情程度變化的方法　120
4．3．1　從微笑到狂笑的演變　120
4．3．2　從傷心到哀號的演變　121
4．3．3　從生氣到憤怒的演變　122
4．3．4　從驚訝到恐慌的演變　123
4．4　表情符號的繪製技法　124
4．4．1　心形　124
4．4．2　補丁　125
4．4．3　線條　126
4．4．4　汗滴　127
4．4．5　其他表情符號　128
4．5　人物表情的設定過程　130
4．5．1　確定五官的標準位置和形狀　130
4．5．2　通過五官部分的變形來表現表情　131
第5章　人物身體的造型
5．1　人體骨骼和肌肉的基本知識　134
5．1．1　骨骼的構造　134
5．1．2　肌肉的分布　135
5．2　人物身體的基礎知識　136
5．2．1　脊椎是人物身體的中心線　136
5．2．2　表現身體的立體感　137
5．3　人物上半身的繪製方法　139
5．3．1　脖子是頭部與身體的連線　139
5．3．2　肩膀的寬度與厚度的表現　140
5．3．3　男女胸部的區別與表現　142
5．3．4　描繪腰部的曲線與變化　144
5．3．5　背部的繪製技巧　146
5．3．6　手臂的比例與畫法　147
5．3．7　手掌的結構與畫法　149
5．4　人物下半身的繪製方法　150
5．4．1　臀部是下半身的起點　150
5．4．2　學習繪製腿部的曲線　151
5．4．3　腳掌的結構與畫法　152
5．5　四種體型人物的身體特徵和畫法　153
5．5．1　標準體型　153
5．5．2　纖細體型　155
5．5．3　強壯體型　157
5．5．4　肥胖體型　159
5．6　為人物設計不同的頭身比　160
5．6．1　7頭身是常見的漫畫人物標準頭身比　160
5．6．2　5、6、8頭身比分別適用於不同類型的人物　161
5．6．3　9頭身比例可以表現漫畫英雄人物　164
5．6．4　2、3、4頭身常用於表現Q版人物　165
5．7　人物身體的設定過程　168
5．7．1　確定骨骼和肌肉狀態　168
5．7．2　表現身體各個部分的細節　169
5．7．3　對身體進行整體調整　171
第6章　人物的動作設定
6．1　人物的運動原理　174
6．1．1　關節點是人體運動的基本點　174
6．1．2　人物重心的基礎知識　176
6．2　身體各部位運動的繪製方法　177
6．2．1　上半身的動態表現　177
6．2．2　下半身的動態表現法　181
6．2．3　身體動態的曲線畫法　184
6．3　人物的基本靜態動作設定　186
6．3．1　站　186
6．3．2　坐　189
6．3．3　蹲跪　192
6．3．4　躺臥　195
6．4　人物的基本動態動作設定　197
6．4．1　走　197
6．4．2　跑　200
6．4．3　跳　204
6．4．4　飛　207
6．5　表現情緒的動作設定　208
6．5．1　沒有情緒時的動作表現　208
6．5．2　高興時的動作表現　209
6．5．3　生氣時的動作表現　211
6．5．4　傷心時的動作表現　213
6．6　人物動作的設定過程　215
6．6．1　確定人物的中心線和重心後再動筆　215
6．6．2　表現動作的時候要做到整體協調　216
第7章　人物服飾造型
7．1　服裝的繪製原理　220
7．1．1　根據人體繪製服裝　220
7．1．2　了解服裝的基本常識　221
7．1．3　服裝的縫合線　223
7．2　學習服裝皺褶的繪製技法　224
7．2．1　皺褶的形成原理　224
7．2．2　皺褶的表現形式　225
7．3　繪製出服裝的不同材質　226
7．3．1　輕薄材質的表現　226
7．3．2　厚重材質的表現　227
7．3．3　皮革材質的表現　228
7．3．4　毛皮材質的表現　229
7．3．5　金屬材質的表現　230
7．4　不同種類服裝的基本造型　231
7．4．1　內衣類服裝　231
7．4．2　居家類服裝　233
7．4．3　職業類服裝　235
7．4．4　校園類服裝　237
7．4．5　運動類服裝　239
7．4．6　古裝類服裝　241
7．4．7　機械類服裝　243
7．4．8　宴會類服裝　244
7．4．9　公仔類服裝　246
7．4．10　魔幻類服裝　247
7．5　人物服裝的設定過程　249
7．5．1　先確定人物身體後再繪製服飾　249
7．5．2　服裝細節要從大到小來處理　250
第8章　動物角色繪製技巧
8．1　了解動物的繪製基礎　256
8．1．1　運用幾何體繪製動物輪廓　256
8．1．2　動物的運動規律　257
8．2　陸生類動物的基本造型　258
8．2．1　陸生動物的毛髮表現　258
8．2．2　貓　259
8．2．3　馬　260
8．2．4　老虎　261
8．2．5　大象　262
8．3　水生類動物的基本畫法　263
8．3．1　水生動物身體的表現　263
8．3．2　鮪魚　264
8．3．3　海豚　265
8．3．4　鯊魚　266
8．3．5　章魚　267
8．4　飛禽類動物的基本畫法　268
8．4．1　飛禽類動物羽毛的表現　268
8．4．2　鴿子　269
8．4．3　孔雀　270
8．4．4　仙鶴　271
8．4．5　老鷹　272
8．5　用誇張的手法塑造動物形象　273
8．5．1　突出表現動物的身體特徵　273
8．5．2　簡化動物的皮毛　274
8．5．3　讓動物形體更加趨向Q版化　275
8．6　動物擬人的繪製方法　276
8．6．1　將人物與動物相結合的方法　276
8．6．2　老虎擬人　278
8．6．3　犬擬人　279
8．6．4　魚擬人　280
8．6．5　孔雀擬人　281
8．6．6　牛擬人　282
8．7　擬人動物的設定過程　283
8．7．1　先了解動物的原型才能畫好擬人動物　283
8．7．2　從動物到擬人動物的變化過程　284
第9章　道具的造型技巧
9．1　幾何體是道具的基本形態　288
9．1．1　萬能的幾何體　288
9．1．2　運用幾何體組合繪製道具　289
9．2　道具的基本繪製技法　290
9．2．1　不同角度的道具繪製技法　290
9．2．2　表現物體質感的方法　291
9．3　生活類道具的基本造型　292
9．3．1　化妝類　292
9．3．2　洗漱類　293
9．4　辦公類道具的基本造型　294
9．4．1　電子類　294
9．4．2　檔案類　295
9．5　家具類道具的基本造型　296
9．5．1　擺放類　296
9．5．2　坐臥類　297
9．6　餐具類道具的基本造型　298
9．6．1　裝盛類　298
9．6．2　使用類　299
9．7　體育類道具的基本造型　300
9．7．1　球類　300
9．7．2　器械類　301
9．8　奇幻類道具的基本畫法　302
9．8．1　武俠類　302
9．8．2　魔幻類　303
9．9　漫畫道具的設定過程　304
9．9．1　處理好道具與人物的關係很重要　304
9．9．2　表現道具的整體感　305
第10章　漫畫場景的造型設定
10．1　透視是場景描繪的基礎　310
10．1．1　從平面到立體的轉變　310
10．1．2　場景的透視表現　311
10．2　常見的構圖方式　314
10．2．1　S形構圖的基本畫法　314
10．2．2　平行構圖的基本畫法　315
10．2．3　三角形構圖的基本畫法　316
10．2．4　梯形構圖的基本畫法　317
10．2．5　圓形構圖的基本畫法　318
10．3　場景的各種表現手法　319
10．3．1　光影效果的表現　319
10．3．2　不同時間的表現　320
10．3．3　季節交替的表現　322
10．4　不同類型的場景表現　324
10．4．1　生活類場景的畫法　324
10．4．2　校園類場景的畫法　325
10．4．3　自然類場景的畫法　327
10．4．4　幻想類場景的畫法　330
10．5　漫畫場景的設定過程　331
10．5．1　用幾何體來搭建場景　331
10．5．2　細節刻畫要有所選擇　332

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