《漫畫素描技法從入門到精通·人物基礎篇》首先從漫畫的基礎知識入手，從漫畫工具的介紹及用法開始講解，再由淺及深，將人物分為頭部和身體兩大部分。以人物的頭部為起點進行介紹，包括臉型、五官、髮型、表情以及不同年齡人物頭部的表現手法等，讓大家從細微而又重要的地方學起。身體部分則是從骨骼與肌肉入手，將身體分為肩頸、軀幹、上肢、下肢等部分詳細地講解身體各部分的畫法和連線方式，再學習不同角度、不同年齡人物全身的表現手法。此外，還引入了比例法，對漫畫中經常出現的不同類型人物的頭身比進行了細緻分析。之後，我們還將學習如何捕捉人物靜態和動態中最美的姿勢，用肢體語言讓筆下的人物鮮活起來，讓角色變得靈動而富有生命力。此外，還將學習各類人物服裝的畫法與配飾的搭配方式，使服裝符合人物身份，凸顯人物性格。最後，將從零開始創造，詳細地講解塑造一個完整的美型人物的過程，前面章節所介紹的增加人物亮點與吸引力的方法與技巧，都將在這裡綜合起來，學以致用，並起到鞏固所學知識的作用。書中所講解的內容條理清晰、簡明易懂，即使之前沒有漫畫繪製基礎的讀者也能跟著《漫畫素描技法從入門到精通·人物基礎篇》學會漫畫人物的畫法。下面，就讓我們拿起畫筆，跟隨《漫畫素描技法從入門到精通·人物基礎篇》一起學習，賦予我們筆下的人物以生命吧！
基本介紹
- 中文名：漫畫素描技法從入門到精通•人物基礎篇
- 外文名：Excellent Comic Sketching Techniques
- 作者：C.C動漫社
- 出版社：中國水利水電出版社
- 頁數：288頁
- 開本：16
- 類型：動漫與繪本
- 出版日期：2013年7月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787517007715
內容簡介,作者簡介,圖書目錄,序言,
內容簡介
《漫畫素描技法從入門到精通·人物基礎篇》編輯推薦：將人物的繪畫要點分為頭部和身體兩大模組，從臉型、五官、髮型、表情、年齡等細處入手深入講解頭部模組的繪畫要點，從骨骼肌肉、關節運動、整體比例、姿態平衡、服裝造型等方面深入拆分身體模組的繪畫要點。通過條理清晰，簡單易懂的講解和圖例，讓沒有漫畫繪製基礎的讀者也能跟著《漫畫素描技法從入門到精通·人物基礎篇》掌握漫畫人物的畫法，設計出屬於自己的漫畫角色。讓我們一起跟著《漫畫素描技法從入門到精通·人物基礎篇》學習，賦予我們筆下的人物以生命吧
作者簡介
C.C動漫社，目前國內規模最大，也是最專業、最權威的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發出國內第一本卡漫技法圖書至今，已經出版有幾大系列60餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，銷量也超過了引進自日本的眾多圖書，並被很多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作著作權都已輸出到港台地區。
從創作第一本漫畫技法圖書開始，C.C動漫社從沒有停止過對漫畫技法教學的深入研究與探索。在推出《漫畫素描技法從入門到精通》、《漫畫技法聖經》、《超級漫畫素描技法》系列後，再次推出《漫畫技法經典77例》系列，區別於之前的同類書，該系列圖書超越以往按部就班的知識講解，以創新的結構、體例將具有典型性、多樣性的案例加以科學的歸納組織，讓讀者在臨摹和練習的過程中獲得數倍於其他書籍的學習效果。
臨摹與練習是學習所有繪畫技法的必經之路，很多讀者曾向我們反映市面中很難找到好的實例臨摹書，這也是本系列書的創作背景之一。所以感謝讀者多年來一直默默的支持，是你們讓我們有繼續前進、繼續創新的動力和勇氣，是你們在我們最困難的時候給予我們力量，C.C動漫社的全體成員由衷的感謝大家！
從創作第一本漫畫技法圖書開始，C.C動漫社從沒有停止過對漫畫技法教學的深入研究與探索。在推出《漫畫素描技法從入門到精通》、《漫畫技法聖經》、《超級漫畫素描技法》系列後，再次推出《漫畫技法經典77例》系列，區別於之前的同類書，該系列圖書超越以往按部就班的知識講解，以創新的結構、體例將具有典型性、多樣性的案例加以科學的歸納組織，讓讀者在臨摹和練習的過程中獲得數倍於其他書籍的學習效果。
臨摹與練習是學習所有繪畫技法的必經之路，很多讀者曾向我們反映市面中很難找到好的實例臨摹書，這也是本系列書的創作背景之一。所以感謝讀者多年來一直默默的支持，是你們讓我們有繼續前進、繼續創新的動力和勇氣，是你們在我們最困難的時候給予我們力量，C.C動漫社的全體成員由衷的感謝大家！
圖書目錄
Chapter 1繪畫的基礎知識
1.1 漫畫的繪製工具 6
1.1.1 傳統手繪工具 6
1.1.2 數碼繪製工具 10
1.2 用筆的線條 13
1.2.1 製造不同的筆觸 13
1.2.2 不同筆觸的運用範圍 15
1.3 製造效果的工具 17
1.3.1 網點紙的基礎知識 17
1.3.2 用網點製造氣氛的方式 21
Chapter 2繪製人體的基礎知識
2.1 頭部的基礎知識 24
2.1.1 頭部的立體結構 24
2.1.2 頭部不同角度的表現 25
2.1.3 頭部的輔助線 31
2.2 身體的基礎知識 34
2.2.1 身體的立體結構 34
2.2.2 身體不同角度的表現 36
2.2.3 身體的輔助線 40
Chapter 3塑造端正的頭部形象
3.1 頭部的繪製方式 42
3.1.1 寫實頭部的畫法 42
3.1.2 端正面部的比例 44
3.2 重構漫畫式的美型頭部 46
3.2.1 簡單的頭部初稿 46
3.2.2 臉型對面部的影響 48
3.2.3 五官的位置 54
3.2.4 眉眼的繪製方式 57
3.2.5 鼻子和嘴巴的繪製方式 61
3.2.6 耳朵的繪製方式 65
3.3 打造無死角美人 67
3.3.1 十字線的活用 67
3.3.2 平視下的頭部 69
3.3.3 仰視與俯視下的頭部 72
3.4 頭髮的繪製方式 75
3.4.1 髮際線的位置 75
3.4.2 發束的基本概念 76
3.4.3 發束的組合 78
3.4.4 頭髮的立體感 81
3.4.5 頭髮的細節 84
3.5 表情的表現方式 90
3.5.1 高興 90
3.5.2 生氣 93
3.5.3 驚訝 96
3.5.4 悲傷 99
3.6 不同年齡人物頭部的表現方式 102
3.6.1 兒童 102
3.6.2 少年 104
3.6.3 青年 107
3.6.4 中年 110
3.6.5 老年 112
Chapter 4打造富有魅力的身體
4.1 人物的骨骼與肌肉 114
4.1.1 人體的骨骼初稿 114
4.1.2 添加肌肉的結構 116
4.1.3 簡化的人體表現方式 118
4.2 頸部的表現方式 119
4.2.1 頸部的構造 119
4.2.2 頸部的連線 121
4.2.3 漫畫式頸部的簡化方式 122
4.3 軀幹的表現方式 124
4.3.1 軀幹的構造 124
4.3.2 漫畫式軀幹的簡化方式 128
4.4 上肢與連線處的表現方式 132
4.4.1 上肢的構造 132
4.4.2 上肢的連線 134
4.4.3 漫畫式手臂的簡化方式 136
4.4.4 漫畫式手部的簡化方式 138
4.5 下肢與連線處的表現方式 141
4.5.1 下肢的構造 141
4.5.2 下肢的連線 143
4.5.3 漫畫式腿部的簡化方式 145
4.5.4 漫畫式腳部的簡化方式 147
4.6 重構不同角度的身體 149
4.6.1 平視狀態下的人體畫法 149
4.6.2 仰視狀態下的人體畫法 151
4.6.3 俯視狀態下的人體畫法 153
4.7 不同年齡人物身體的表現方式 155
4.7.1 兒童 155
4.7.2 少年 157
4.7.3 青年 159
4.7.4 中年 161
4.7.5 老年 163
Chapter 5 探索人物的黃金比例
5.1 頭身比的概念 166
5.1.1 縱向頭身比的概念 166
5.1.2 橫向長寬比的概念 169
5.2 不同風格的頭身比表現 172
5.2.1 Q版風格所用的頭身比 172
5.2.2 成熟風格所用的頭身比 175
5.3. 不同年齡的頭身比表現 178
5.3.1 不同年齡男性的頭身比 178
5.3.2 不同年齡女性的頭身比 180
Chapter 6捕捉人物最美的姿態
6.1 不同姿態下身體的變化 184
6.1.1 人物的重心 184
6.1.2 主要骨骼的變化 188
6.1.3 主要肌肉的變化 190
6.2 人物的靜態表現 192
6.2.1 站立 192
6.2.2 坐下 197
6.2.3 跪坐 200
6.3 人物的動態表現 203
6.3.1 行走 203
6.3.2 奔跑 207
6.3.3 跳躍 211
6.3.4 格鬥 215
6.3.5 舞蹈 219
Chapter 7 超美型的人物服飾
7.1 衣褶的畫法 224
7.1.1 衣褶對畫面的作用 224
7.1.2 衣褶的產生 226
7.1.3 衣褶的構造 228
7.2 構成服裝的要素 232
7.2.1 質感 232
7.2.2 花紋 235
7.2.3 剪裁 238
7.3 超美型服飾的繪製方式 241
7.3.1 頭部配飾的繪製方式 241
7.3.2 上裝的繪製方式 245
7.3.3 下裝的繪製方式 249
7.3.4 其他配飾的繪製方式 253
Chapter 8 超美型人物造型的設計
8.1 設計之前 262
8.1.1 創造一個模特 262
8.1.2 決定模特的姿勢 264
8.1.3 簡單與複雜的人設 267
8.2 尋找設計元素 270
8.2.1 多變的髮型設計 270
8.2.2 吸引人的臉部設計 273
8.2.3 富有動感的身體設計 275
8.2.4 充滿特色的服裝設計 277
8.3 加入非比尋常的元素 280
8.3.1 時空元素 280
8.3.2 魔幻元素 284
1.1 漫畫的繪製工具 6
1.1.1 傳統手繪工具 6
1.1.2 數碼繪製工具 10
1.2 用筆的線條 13
1.2.1 製造不同的筆觸 13
1.2.2 不同筆觸的運用範圍 15
1.3 製造效果的工具 17
1.3.1 網點紙的基礎知識 17
1.3.2 用網點製造氣氛的方式 21
Chapter 2繪製人體的基礎知識
2.1 頭部的基礎知識 24
2.1.1 頭部的立體結構 24
2.1.2 頭部不同角度的表現 25
2.1.3 頭部的輔助線 31
2.2 身體的基礎知識 34
2.2.1 身體的立體結構 34
2.2.2 身體不同角度的表現 36
2.2.3 身體的輔助線 40
Chapter 3塑造端正的頭部形象
3.1 頭部的繪製方式 42
3.1.1 寫實頭部的畫法 42
3.1.2 端正面部的比例 44
3.2 重構漫畫式的美型頭部 46
3.2.1 簡單的頭部初稿 46
3.2.2 臉型對面部的影響 48
3.2.3 五官的位置 54
3.2.4 眉眼的繪製方式 57
3.2.5 鼻子和嘴巴的繪製方式 61
3.2.6 耳朵的繪製方式 65
3.3 打造無死角美人 67
3.3.1 十字線的活用 67
3.3.2 平視下的頭部 69
3.3.3 仰視與俯視下的頭部 72
3.4 頭髮的繪製方式 75
3.4.1 髮際線的位置 75
3.4.2 發束的基本概念 76
3.4.3 發束的組合 78
3.4.4 頭髮的立體感 81
3.4.5 頭髮的細節 84
3.5 表情的表現方式 90
3.5.1 高興 90
3.5.2 生氣 93
3.5.3 驚訝 96
3.5.4 悲傷 99
3.6 不同年齡人物頭部的表現方式 102
3.6.1 兒童 102
3.6.2 少年 104
3.6.3 青年 107
3.6.4 中年 110
3.6.5 老年 112
Chapter 4打造富有魅力的身體
4.1 人物的骨骼與肌肉 114
4.1.1 人體的骨骼初稿 114
4.1.2 添加肌肉的結構 116
4.1.3 簡化的人體表現方式 118
4.2 頸部的表現方式 119
4.2.1 頸部的構造 119
4.2.2 頸部的連線 121
4.2.3 漫畫式頸部的簡化方式 122
4.3 軀幹的表現方式 124
4.3.1 軀幹的構造 124
4.3.2 漫畫式軀幹的簡化方式 128
4.4 上肢與連線處的表現方式 132
4.4.1 上肢的構造 132
4.4.2 上肢的連線 134
4.4.3 漫畫式手臂的簡化方式 136
4.4.4 漫畫式手部的簡化方式 138
4.5 下肢與連線處的表現方式 141
4.5.1 下肢的構造 141
4.5.2 下肢的連線 143
4.5.3 漫畫式腿部的簡化方式 145
4.5.4 漫畫式腳部的簡化方式 147
4.6 重構不同角度的身體 149
4.6.1 平視狀態下的人體畫法 149
4.6.2 仰視狀態下的人體畫法 151
4.6.3 俯視狀態下的人體畫法 153
4.7 不同年齡人物身體的表現方式 155
4.7.1 兒童 155
4.7.2 少年 157
4.7.3 青年 159
4.7.4 中年 161
4.7.5 老年 163
Chapter 5 探索人物的黃金比例
5.1 頭身比的概念 166
5.1.1 縱向頭身比的概念 166
5.1.2 橫向長寬比的概念 169
5.2 不同風格的頭身比表現 172
5.2.1 Q版風格所用的頭身比 172
5.2.2 成熟風格所用的頭身比 175
5.3. 不同年齡的頭身比表現 178
5.3.1 不同年齡男性的頭身比 178
5.3.2 不同年齡女性的頭身比 180
Chapter 6捕捉人物最美的姿態
6.1 不同姿態下身體的變化 184
6.1.1 人物的重心 184
6.1.2 主要骨骼的變化 188
6.1.3 主要肌肉的變化 190
6.2 人物的靜態表現 192
6.2.1 站立 192
6.2.2 坐下 197
6.2.3 跪坐 200
6.3 人物的動態表現 203
6.3.1 行走 203
6.3.2 奔跑 207
6.3.3 跳躍 211
6.3.4 格鬥 215
6.3.5 舞蹈 219
Chapter 7 超美型的人物服飾
7.1 衣褶的畫法 224
7.1.1 衣褶對畫面的作用 224
7.1.2 衣褶的產生 226
7.1.3 衣褶的構造 228
7.2 構成服裝的要素 232
7.2.1 質感 232
7.2.2 花紋 235
7.2.3 剪裁 238
7.3 超美型服飾的繪製方式 241
7.3.1 頭部配飾的繪製方式 241
7.3.2 上裝的繪製方式 245
7.3.3 下裝的繪製方式 249
7.3.4 其他配飾的繪製方式 253
Chapter 8 超美型人物造型的設計
8.1 設計之前 262
8.1.1 創造一個模特 262
8.1.2 決定模特的姿勢 264
8.1.3 簡單與複雜的人設 267
8.2 尋找設計元素 270
8.2.1 多變的髮型設計 270
8.2.2 吸引人的臉部設計 273
8.2.3 富有動感的身體設計 275
8.2.4 充滿特色的服裝設計 277
8.3 加入非比尋常的元素 280
8.3.1 時空元素 280
8.3.2 魔幻元素 284
序言
我們在平日看漫畫的時候，有沒有被漫畫中各式各樣的人物所吸引？而這些角色都是構成漫畫的重要因素，帶動著漫畫情節的發展。本書將細緻地講解不同性格、不同魅力的漫畫人物的畫法。
