漫畫核心技法：古典人物篇

內容簡介

《漫畫核心技法：古典人物篇》是“漫畫核心技法”系列教程中的一本，講述了深受讀者喜歡的Q版風格的漫畫繪畫技巧。在第1章中主要介紹了各種風格的Q版漫畫。第2章主要戰旋項學習Q版漫畫中特殊的頭身比例繪畫技巧。第3章和第4章分別講述了Q版漫畫人物的五官特徵表現和人物表情的描繪。第5章講述了Q版人物的身體結構特點。第6章講解了不同年齡段的Q版漫畫人物角色的表現。第7章講解了不同性格的Q版漫畫人物表現技巧。第8章重點闡述了在Q版人物繪畫中不同情緒的表達以及結合肢體動作變化的表現技巧。第9章講解了Q版漫畫中出現的動物擬人和道具擬人的繪畫技巧等。第10章講述構圖以及雙人組合繪畫厚籃巴良技巧。第11章和第12章分別講述Q版漫畫人物的服飾、飾品以及道具的繪畫。第13章講述Q版漫畫的上色技巧。本書內容詳實，講解系統，圖例精美，並突破性地使用了雙色印刷使得標示更加清晰。同時本書也贈送了課後練習，讓初學者在進行漫畫素描技巧的學習時更加輕鬆。本書非常適合漫畫愛好者自學使用，同樣適合大中專院校的動漫專業學生使用，也可作為遊戲、動漫公司的設計人員參考使用。

圖書目錄

第1章

古典人物繪製基礎

1.1 古典人物身體繪製

1.1.1　不同性別的身體結構

1.1.2 人物頭身比例

1.2　古典人物頭部繪製

1.2.1 古典人物臉型繪製

1.2.2 古典人物五官繪製

1.2.3　古典人物愚贈危表情繪製

1.3 古典人物身體繪製

1.3.1 人體運動基礎規律

1.3.2 古典人物手腳繪製

1.3.3 古典人物動態繪製

第2章

古典人物髮型繪製

2.1 古典人物髮型繪製基礎

2.1.1　頭髮的生長規律

2.1.2　頭髮質感的表現

2.2　不同古典髮型繪製

2.2.1　束髮的繪製

2.2.2　辮髮的繪製

2.2.3　綰髮的繪製

2.2.4　擰旋發的繪製

2.3 中國古典髮型繪製

2.3.1 不同性別的髮型繪製

2.3.2 不同年齡的髮型繪製

2.3.3 不同身份的髮型繪製

2.4 其他古典髮型繪製

2.4.1 日式古典髮型的繪製

2.4.2 韓式古典髮型的繪製

2.4.3　歐式古典髮型的繪製

2.5　古典發鞏符飾繪製

2.5.1 中國古典髮飾繪製

2.5.2　日式古典髮飾繪製

2.5.3 歐式古典髮飾繪製

第3章

古典服飾繪製技巧

3.1　古整盼巴汗典服飾線條的表現

3.1.1　線條的穿插

3.1.2　線條的張力

3.2 古典服飾褶皺的表現

3.2.1 力對褶皺的影響

3.2.2　材質對褶皺的影響

3.2.3　鬆緊對褶皺的影響

3.3 古典服裝質感的表現

3.3.1 柔軟布料和厚重布料的質感表現

3.3.2　毛皮的質感表現

3.3.3　紗的質感表院煉拳現

3.3.4　金屬的質感表現

3.3.5　麻布的質感表現

第4章

中國古典服飾繪製

4.1 夏商西周服飾繪製

4.1.1 夏商西周的服飾特點

4.1.2 夏商西周褘服的繪製步驟

4.1.3 夏商西周服飾賞析

4.2 春秋戰國服飾繪製

4.2.1 春秋戰國的服飾特點

4.2.2　戰國楚大夫服飾繪製步驟

4.2.3　春秋戰國服飾的不同款式

4.3 秦漢服飾繪製

4.3.1　秦漢的服飾特點

4.3.2 漢代皇帝冕服繪製步驟

4.3.3 秦漢服飾的不同款式

4.4　隋唐服飾繪製

4.4.1　隋唐的服飾特點

4.4.2　隋唐襦裙的繪製步驟

4.4.3　隋唐服飾的不同款式

4.5　宋朝服飾繪製

4.5.1　宋朝的服飾特點

4.5.2　宋朝服飾的繪製步驟

4.5.3　宋朝服飾的不同款式

4.6　明朝服飾繪製

4.6.1　明朝的服飾特點

4.6.2　明朝服飾的繪製步驟

4.6.3　明朝服飾的不同款式

4.7　清朝服飾繪製

4.7.1　清朝的服飾特點

4.7.2　清朝服飾的繪製步驟

4.7.3　清朝服飾的不同款式

4.8 民國服飾繪製

4.8.1　民國的服飾特點

4.8.2　民國服飾的繪製步驟

4.8.3　民國服飾的不同款式

4.9 中式古典服飾創作改良

第5章

異邦古典服飾繪製

5.1 歐式古典服飾繪製

5.1.1 歐式的古典服飾特點

5.1.2　公主裙的繪製步驟

5.1.3　歐式古典服飾的不同款殼鴉糠式

5.2　日式古典服飾繪製

5.2.1　日式古典服飾的特點

5.2.2　巫女服的繪製步驟

5.2.3　日式古典服飾的不同款式

5.3 韓式古典服飾的繪製

5.3.1 韓式古典服飾的特點

5.3.2　宮廷禮服的繪製步驟

5.3.3　韓式古典服飾的不同款式

5.4 印度古典服飾的繪製

5.4.1　印度古典服飾的特點

5.4.2　“莎麗”的繪製步驟

5.4.3　印度服飾的不同款式

5.5 日式古典服飾創作改良

第6章

Q版古典人物繪製

6.1 不同比例古典 Q 版

人物繪製

6.1.1　2 頭身古典人物繪製

6.1.2　2.5 頭身古典人物繪製

6.1.3　3 頭身古典人物繪製

6.2　正常比例人物的 Q 版繪製

6.2.1　正常比例的 2 頭身繪製

6.2.2　正常比例的 2.5 頭身繪製

6.2.3　正常比例的 3 頭身繪製

第7章

古典人物實例解析

7.1 日式古典人物實例繪製

7.1.1　巫女的繪製

7.1.2　武士的繪製

7.1.3　忍者的繪製

7.2　歐式古典人物實例繪製

7.2.1　貴族小姐的繪製

7.2.2　女僕的繪製

7.2.3　魔女的繪製

7.2.4 海盜的繪製

7.3　中式古典人物實例繪製

7.3.1　大家閨秀的繪製

7.3.2　書生的繪製

7.3.4　俠客的繪製

7.3.5　狐妖的繪製

7.3.6　道士的繪製

7.3.7　舞姬的繪製

第8章

構圖與古典場景的繪製

8.1　古典場景繪製基礎

8.1.1　場景與背景的區別

8.1.2　古典場景的特色

8.1.3　古典場景繪製技巧——透視

8.2　古典場景中景物的繪製

8.2.1 葉子的繪製

8.2.2 花卉的繪製

8.2.3　樹木的繪製

8.2.4　雲朵的繪製

8.2.5　石頭的繪製

8.2.6　中式古典建築的繪製

8.2.7　歐式古典建築的繪製

8.3　明確傳情達意——構圖

8.3.1 什麼是正確的構圖

8.3.2 古典人物構圖的繪製

漫畫核心技法：古典人物篇

基本介紹

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