《渾噩集:擺脫徘徊的人生》是作者葉琳的個人隨筆集。《渾噩集:擺脫徘徊的人生》內容包括電影、讀書、故事、隨筆、影劇評論、雜記、本雅明的審美理論等一系列的問題，充滿了對當代影視文化的反思和對本雅明、梁漱溟等一系列思想家的致敬。
基本介紹
- 書名：渾噩集:擺脫徘徊的人生
- 作者：葉琳
- 出版日期：2014年1月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7515403993
- 外文名：The Collection of Drift
- 出版社：當代中國出版社
- 頁數：240頁
- 開本：32
- 定價：36.00
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,文摘,後記,序言,
基本介紹
內容簡介
《渾噩集:擺脫徘徊的人生》作者葉琳作為一名當時碩士研究生，代表了這一個社會群體的思想狀態和生活方式。作者對社會轉型時期影視文化中人們的經驗貶值問題，提出了自己的見解和看法。對在文稿中，探討了電影、讀書、影評、社會現實、本雅明的審美理論等一系列的問題，充滿了對當代影視文化的反思和對本雅明、梁漱溟等一系列思想家的致敬。
作者簡介
葉琳，男，漢族，1988年生於河南許昌，2007年～2011年在南昌大學經貿系學習，畢業後考入華東理工大學哲學系。現為華東理工大學人文科學研究院碩士研究生，主要研究方向為西方馬克思主義，以及現代美學問題。曾參與上海市的德育教育課題“大學生婚戀觀”的調查，主要負責問卷設計與統計工作，從而對現代文化對大學生的影響有一定了解。在讀研究生期間發表論文、評論若干。包括以第二作者與導師發表於《山東女子學院學報》中的《科學發展觀：性別平等的理論基礎》；作為第一作者發表於《美與時代》雜誌的《理智與直覺的探討——東西方影視文化的差異》等。
圖書目錄
第一部分 渾噩中摸索的碎片
論電影
被過分泛化的當代影視文化藝術的探討/003
理智與直覺的探討/009
我們為什麼寫影評/017
對欲望的恐懼/021
機械複製藝術的新型感知帶來的啟示/030
讀書
讀《單向度的人》/039
讀《舊制度與大革命》/045
讀《釋夢》/048
讀《西方美學史》——美學歷史脈絡/052
赫拉克利特/056
讀《什麼是啟蒙》/061
故事
倉庫廚房之阿銀的故事/065
在美好的明天/069
隨筆
逐風而去/077
巧合/080
人生困境與中國哲學的啟示/083
文化象徵與電影/087
我的劇集人生/092
一些感觸/095
在奔跑中老去/099
影劇評論
《紅燈》里的哲學味/103
《陽光小美女》/107
電影的價值觀導向/110
少年派與電影的未來/115
《絕命毒師》/119
《東方》/124
《開羅的紫玫瑰》/127
《絕命毒師》之老白欲望的掙扎/131
《驚變28天》等影視作品的末世氣息/135
《卑鄙的我》/138
西方電視劇集的幾個特點/141
《普羅米修斯》&《銀翼殺手》&《異形》/148
《藍雨傘》/151
雜記
尋找老魏，等待戈多/155
一日記/158
植入疑問的種子/162
第二部分 用本雅明的審美對焦
本雅明的時代/166
藝術的質變/171
微觀本雅明/175
本雅明的美學/179
畫布被底片代替/184
新藝術對靈暈的否定/188
第三部分 失焦年代——經驗貶值與靈暈藝術
震驚/194
震驚的深層意義/199
經驗貶值的載體/203
當代電影模仿靈暈的可能/206
本雅明不可調和的矛盾/211
第四部分 失焦年代的文化符號一電影
無靈暈藝術/216
從鑑賞者到電影的觀眾/221
藝術與觀眾的感知維度/226
電影內容上對感知的探索/233
搖擺徘徊的人生/236
後記 心靈失焦的世界
論電影
被過分泛化的當代影視文化藝術的探討/003
理智與直覺的探討/009
我們為什麼寫影評/017
對欲望的恐懼/021
機械複製藝術的新型感知帶來的啟示/030
讀書
讀《單向度的人》/039
讀《舊制度與大革命》/045
讀《釋夢》/048
讀《西方美學史》——美學歷史脈絡/052
赫拉克利特/056
讀《什麼是啟蒙》/061
故事
倉庫廚房之阿銀的故事/065
在美好的明天/069
隨筆
逐風而去/077
巧合/080
人生困境與中國哲學的啟示/083
文化象徵與電影/087
我的劇集人生/092
一些感觸/095
在奔跑中老去/099
影劇評論
《紅燈》里的哲學味/103
《陽光小美女》/107
電影的價值觀導向/110
少年派與電影的未來/115
《絕命毒師》/119
《東方》/124
《開羅的紫玫瑰》/127
《絕命毒師》之老白欲望的掙扎/131
《驚變28天》等影視作品的末世氣息/135
《卑鄙的我》/138
西方電視劇集的幾個特點/141
《普羅米修斯》&《銀翼殺手》&《異形》/148
《藍雨傘》/151
雜記
尋找老魏，等待戈多/155
一日記/158
植入疑問的種子/162
第二部分 用本雅明的審美對焦
本雅明的時代/166
藝術的質變/171
微觀本雅明/175
本雅明的美學/179
畫布被底片代替/184
新藝術對靈暈的否定/188
第三部分 失焦年代——經驗貶值與靈暈藝術
震驚/194
震驚的深層意義/199
經驗貶值的載體/203
當代電影模仿靈暈的可能/206
本雅明不可調和的矛盾/211
第四部分 失焦年代的文化符號一電影
無靈暈藝術/216
從鑑賞者到電影的觀眾/221
藝術與觀眾的感知維度/226
電影內容上對感知的探索/233
搖擺徘徊的人生/236
後記 心靈失焦的世界
文摘
著作權頁：
被過分泛化的當代影視文化藝術的探討
如今，人們生活的節奏逐步加快，我們在這沒有方向感的社會裡尋求自己的欲望，包括一些影視工作者在內的所謂的當代藝術形式的行業也在發生劇烈的變化。面對不斷被泛化的欲望，當代藝術的創作者們舉步維艱，“靈感”這回事對他們來說已經是歷史了，取而代之的是利益欲望的膨脹，藝術、文化，被變相地包裝為某些利益集團的商品。在投資方的壓力下，一些精英文化的擁有者們被迫向大眾文化靠攏，一味地迎合大眾的口味，文化已被這個高度物化的社會所拋棄，被迫改頭換面並進入這高速發展的洪流之中，如果不加以拯救，那等待文化的就是淪為社會附屬品而沒有存在的必要了。
何為過分泛化？在我看來這也是相對而言的。對於文化與藝術來說，泛化是對他們最毀滅的打擊，我們常有“心有靈犀一點通”的感覺，其實這就是文化藝術博大精神之所在，那種只可意會不可言傳的感覺是人類心靈上的慰藉，正是由於它空靈飄渺，才值得古今中外的藝術家用畢生精力去追求，當藝術作品終呈現在你面前時，每個人對此的感悟都是不同的，這是文化藝術帶給我們最大的快樂，一件藝術品的出現是一種物化的過程，但是其藝術價值出自作者對其獨特的感情與價值觀，我們在觀賞藝術品時會或多或少地與作者發生共鳴，而這種共鳴因人而異，最終伴隨著爭議與理解，藝術成為了人們心目中有別於其他意識形態的事物。而如今呢？當文藝工作者迫於生計不得不去討好那些沒有文化修養的人的時候，過分泛化的文化產物就出現了。下面，我以電影產業為例，討論如今電影文化，特別是中國電影的方方面面。
為什麼要以電影這種藝術形式對當代文化進行探討呢？我認為，當代文化的表達形式能很快就被大眾接受的，非電影莫屬。如今，電影在中國的商業化發展狀況令人咋舌，人們周末的休閒活動中已悄悄添加了電影院的行程，三五好友，或者親戚朋友，再者甜蜜情侶，都願意去電影院看看最近有什麼片子上映，這種現象在近些年尤為明顯，究其原因不外乎以下幾點：
1.中國經濟的快速發展使得民眾的收入有了盈餘，但是由於近幾年通脹的影響，物價偏高，民眾對休閒娛樂中的支出顯得異常謹慎，看電影作為一種比較折中的方式進入大眾視線。
2.近幾年，由於廣電的逐步開放使得進口大片大批在國內上映，觀眾對於影片的選擇空間進一步擴大。
3.在上兩條的基礎上，加上中國人口基數大的優勢，各種影片的票房呈現井噴之勢，進口片尤其明顯，以阿凡達為例，此片在中國票房達到14億人民幣，遠遠超過其本土票房，讓好萊塢看到中國市場的潛力，因此形成良性循環，由於好萊塢的重視，勢必引起更多的進口影片進入中國市場。在這種情況下，中國本土電影也借其勢頭加入混戰，使電影的種類進一步增多，中國電影市場呈現出空前的繁榮景象，去年電影總票房更是突破100億。
在這種繁榮的景象面前，我們注意到，大部分電影包括國外所謂的大片在內的質量有明顯的下降，影片過度強凋視覺特效，不注意細節，對其藝術核心的處理過於迎合大眾，有些妄圖借明星效應圈錢的電影更是粗製濫造，致使觀眾看後大呼上當，更別說電影中的色情暴力情節了。為什麼現在的電影變成了這樣？更令人不解的是，既便是如此的影視作品，在票房成績上面競能取得非常不錯的成績，有人會說電影就是休閒娛樂的產物，我們亦不必要求那么多，但在我看來，電影作為大眾最容易接受的藝術形式，應該擔任引導人們普遍價值觀的責任，而不是一味地圈錢，這是對大眾不負責任的表現。
近些年來，由於3D技術的日漸成熟，一些電影更是打著3D的旗號浩浩蕩蕩地圈錢而來，由於科技的日漸發達，將來的電影勢必會以更加多元化的形式出現，而這就是過分泛化的表現，藝術的核心被深深地包裹在泛化的技術之中，甚至一些電影根本就沒有藝術核心。單純依靠視覺和聽覺的震撼是不能喚醒我們的心靈的，它帶給我們的不過是生理上的刺激罷了，而當你走出電影院，那種感覺，便是虛無的一無所獲。泛化的藝術帶給我們的便是如此，而我們也正在被這些電影培養著，如果有一天，一部電影不是3D或不是IMAX，你還會去看嗎？
當我們被更加震撼的特效狂轟濫炸的時候，我們也已經忘卻了影視藝術本身能帶給我們的那種心靈上的震撼，更可怕的是當我們失去了尋找這種震撼的感覺的時候，在這個物慾至上的社會裡，我們該如何去慰藉自己空虛的心靈呢？結果便是我們被這物慾的社會、物慾的藝術完全吞噬。
下面，我將以為電影服務的硬體技術為例，旨在說明現代的科學技術對泛化的電影的影響。
被過分泛化的當代影視文化藝術的探討
如今，人們生活的節奏逐步加快，我們在這沒有方向感的社會裡尋求自己的欲望，包括一些影視工作者在內的所謂的當代藝術形式的行業也在發生劇烈的變化。面對不斷被泛化的欲望，當代藝術的創作者們舉步維艱，“靈感”這回事對他們來說已經是歷史了，取而代之的是利益欲望的膨脹，藝術、文化，被變相地包裝為某些利益集團的商品。在投資方的壓力下，一些精英文化的擁有者們被迫向大眾文化靠攏，一味地迎合大眾的口味，文化已被這個高度物化的社會所拋棄，被迫改頭換面並進入這高速發展的洪流之中，如果不加以拯救，那等待文化的就是淪為社會附屬品而沒有存在的必要了。
何為過分泛化？在我看來這也是相對而言的。對於文化與藝術來說，泛化是對他們最毀滅的打擊，我們常有“心有靈犀一點通”的感覺，其實這就是文化藝術博大精神之所在，那種只可意會不可言傳的感覺是人類心靈上的慰藉，正是由於它空靈飄渺，才值得古今中外的藝術家用畢生精力去追求，當藝術作品終呈現在你面前時，每個人對此的感悟都是不同的，這是文化藝術帶給我們最大的快樂，一件藝術品的出現是一種物化的過程，但是其藝術價值出自作者對其獨特的感情與價值觀，我們在觀賞藝術品時會或多或少地與作者發生共鳴，而這種共鳴因人而異，最終伴隨著爭議與理解，藝術成為了人們心目中有別於其他意識形態的事物。而如今呢？當文藝工作者迫於生計不得不去討好那些沒有文化修養的人的時候，過分泛化的文化產物就出現了。下面，我以電影產業為例，討論如今電影文化，特別是中國電影的方方面面。
為什麼要以電影這種藝術形式對當代文化進行探討呢？我認為，當代文化的表達形式能很快就被大眾接受的，非電影莫屬。如今，電影在中國的商業化發展狀況令人咋舌，人們周末的休閒活動中已悄悄添加了電影院的行程，三五好友，或者親戚朋友，再者甜蜜情侶，都願意去電影院看看最近有什麼片子上映，這種現象在近些年尤為明顯，究其原因不外乎以下幾點：
1.中國經濟的快速發展使得民眾的收入有了盈餘，但是由於近幾年通脹的影響，物價偏高，民眾對休閒娛樂中的支出顯得異常謹慎，看電影作為一種比較折中的方式進入大眾視線。
2.近幾年，由於廣電的逐步開放使得進口大片大批在國內上映，觀眾對於影片的選擇空間進一步擴大。
3.在上兩條的基礎上，加上中國人口基數大的優勢，各種影片的票房呈現井噴之勢，進口片尤其明顯，以阿凡達為例，此片在中國票房達到14億人民幣，遠遠超過其本土票房，讓好萊塢看到中國市場的潛力，因此形成良性循環，由於好萊塢的重視，勢必引起更多的進口影片進入中國市場。在這種情況下，中國本土電影也借其勢頭加入混戰，使電影的種類進一步增多，中國電影市場呈現出空前的繁榮景象，去年電影總票房更是突破100億。
在這種繁榮的景象面前，我們注意到，大部分電影包括國外所謂的大片在內的質量有明顯的下降，影片過度強凋視覺特效，不注意細節，對其藝術核心的處理過於迎合大眾，有些妄圖借明星效應圈錢的電影更是粗製濫造，致使觀眾看後大呼上當，更別說電影中的色情暴力情節了。為什麼現在的電影變成了這樣？更令人不解的是，既便是如此的影視作品，在票房成績上面競能取得非常不錯的成績，有人會說電影就是休閒娛樂的產物，我們亦不必要求那么多，但在我看來，電影作為大眾最容易接受的藝術形式，應該擔任引導人們普遍價值觀的責任，而不是一味地圈錢，這是對大眾不負責任的表現。
近些年來，由於3D技術的日漸成熟，一些電影更是打著3D的旗號浩浩蕩蕩地圈錢而來，由於科技的日漸發達，將來的電影勢必會以更加多元化的形式出現，而這就是過分泛化的表現，藝術的核心被深深地包裹在泛化的技術之中，甚至一些電影根本就沒有藝術核心。單純依靠視覺和聽覺的震撼是不能喚醒我們的心靈的，它帶給我們的不過是生理上的刺激罷了，而當你走出電影院，那種感覺，便是虛無的一無所獲。泛化的藝術帶給我們的便是如此，而我們也正在被這些電影培養著，如果有一天，一部電影不是3D或不是IMAX，你還會去看嗎？
當我們被更加震撼的特效狂轟濫炸的時候，我們也已經忘卻了影視藝術本身能帶給我們的那種心靈上的震撼，更可怕的是當我們失去了尋找這種震撼的感覺的時候，在這個物慾至上的社會裡，我們該如何去慰藉自己空虛的心靈呢？結果便是我們被這物慾的社會、物慾的藝術完全吞噬。
下面，我將以為電影服務的硬體技術為例，旨在說明現代的科學技術對泛化的電影的影響。
後記
心靈失焦的世界
表面上看來，世界非常清晰，尤其是沒有了靈暈的朦朧，世界勢必會越來越清晰。當我們拿著極高像素的單眼記錄世界時，手指觸動快門，鏡頭便自動對焦，直到把取景框裡的景物刻畫得細緻入微，我們按動快門，記錄瞬間。生活就是我們不斷的記錄，機械在記錄過程中深度解剖了這個世界，我們沉醉在那些深度解剖的結果——照片的清晰真實，但卻迷失在自我心靈的失焦。
機械替我們的感官對焦，但反過來卻讓我們的精神失焦，越來越智慧型的機械面對的是越來越孤獨的人們。這個世界到底是在不斷清晰還是不斷模糊？曾經的我根本沒有去考慮過這樣的問題，更不會意識到這樣的問題。曾經，我為擁有一台超高像素的相機而歡呼雀躍，現在，我面對超高像素的照片感到恐懼。
本雅明的切入點正是那個時代開始失焦的心靈。從駐足欣賞的畫作到順帶觀賞的相片，從感知欲望瞬間的轉變切入，一切顯得理所當然的事情被本雅明那神經質的敏感觸摸到了，如普魯斯特《追憶似水年華》中對肢體記憶的痴迷一樣，本雅明痴迷的是時代隱形的、潛移默化的改變。正是他敏感的神經勾勒了機械複製藝術帶給人瞬間的感知改變，面對理性工具的撥雲見日，本雅明看到的不是理所當然的光明，而是光明背後的混沌以及人們逐漸失焦的心靈。超前的思維所受到的待遇大多一樣——被誤解，、對待機械複製藝術的曖昧招致了阿多諾等人的不理解。但現在看來，本雅明的審美維度才是最全面的，他是一個理想曲現實主義者，一個現實的理想主義者，一面理想地認為機械複製藝術是科學與藝術的結合值得肯定；另一面則用現實的眼光無奈地與自己鐘愛的靈暈告別。現在看來，所有人都像本雅明一樣，在理想與現實不可調和的矛盾中永無休止地徘徊。
“詩意思維”是本雅明最為重要的特色，他是個對隱喻樂此不疲的人，他的邏輯里充斥著大量瑣碎的記憶以及感性元素。現代人則用嚴密的邏輯思維在重組本雅明的“詩意思維”，如同用機械量化自然一樣，在量化的過程中，機械永遠也無法品味自然的意義。機械如何隨著人的思維穿梭在童年的迷宮中？理性又如何讓人回憶起應該有的回憶？本雅明所感興趣的永遠不是一個固定的理論，而是某些感性的、神秘的、迷幻的“介質”。在清晰的世界裡，本雅明尋找迷霧，而他卻發現了機械背後那些空洞的內心，也是大眾無法意識到的失焦心靈；在失焦的心靈中，本雅明才撥雲又見霧，可貴的是他認識到了問題，可悲的是工具理性的普世使大眾忽略了他認識到的問題，更可悲的是他的曖昧以及徘徊注定他在普遍意識形態和法蘭克福學派兩者中都無法獲得認同。
表面上看來，世界非常清晰，尤其是沒有了靈暈的朦朧，世界勢必會越來越清晰。當我們拿著極高像素的單眼記錄世界時，手指觸動快門，鏡頭便自動對焦，直到把取景框裡的景物刻畫得細緻入微，我們按動快門，記錄瞬間。生活就是我們不斷的記錄，機械在記錄過程中深度解剖了這個世界，我們沉醉在那些深度解剖的結果——照片的清晰真實，但卻迷失在自我心靈的失焦。
機械替我們的感官對焦，但反過來卻讓我們的精神失焦，越來越智慧型的機械面對的是越來越孤獨的人們。這個世界到底是在不斷清晰還是不斷模糊？曾經的我根本沒有去考慮過這樣的問題，更不會意識到這樣的問題。曾經，我為擁有一台超高像素的相機而歡呼雀躍，現在，我面對超高像素的照片感到恐懼。
本雅明的切入點正是那個時代開始失焦的心靈。從駐足欣賞的畫作到順帶觀賞的相片，從感知欲望瞬間的轉變切入，一切顯得理所當然的事情被本雅明那神經質的敏感觸摸到了，如普魯斯特《追憶似水年華》中對肢體記憶的痴迷一樣，本雅明痴迷的是時代隱形的、潛移默化的改變。正是他敏感的神經勾勒了機械複製藝術帶給人瞬間的感知改變，面對理性工具的撥雲見日，本雅明看到的不是理所當然的光明，而是光明背後的混沌以及人們逐漸失焦的心靈。超前的思維所受到的待遇大多一樣——被誤解，、對待機械複製藝術的曖昧招致了阿多諾等人的不理解。但現在看來，本雅明的審美維度才是最全面的，他是一個理想曲現實主義者，一個現實的理想主義者，一面理想地認為機械複製藝術是科學與藝術的結合值得肯定；另一面則用現實的眼光無奈地與自己鐘愛的靈暈告別。現在看來，所有人都像本雅明一樣，在理想與現實不可調和的矛盾中永無休止地徘徊。
“詩意思維”是本雅明最為重要的特色，他是個對隱喻樂此不疲的人，他的邏輯里充斥著大量瑣碎的記憶以及感性元素。現代人則用嚴密的邏輯思維在重組本雅明的“詩意思維”，如同用機械量化自然一樣，在量化的過程中，機械永遠也無法品味自然的意義。機械如何隨著人的思維穿梭在童年的迷宮中？理性又如何讓人回憶起應該有的回憶？本雅明所感興趣的永遠不是一個固定的理論，而是某些感性的、神秘的、迷幻的“介質”。在清晰的世界裡，本雅明尋找迷霧，而他卻發現了機械背後那些空洞的內心，也是大眾無法意識到的失焦心靈；在失焦的心靈中，本雅明才撥雲又見霧，可貴的是他認識到了問題，可悲的是工具理性的普世使大眾忽略了他認識到的問題，更可悲的是他的曖昧以及徘徊注定他在普遍意識形態和法蘭克福學派兩者中都無法獲得認同。
序言
之所以叫這個書名，是因為在想書名時，自己真的比較渾噩，並無微言大義的功效，可作為一種瞬間生活態度來理解。
但渾渾噩噩的生活態度確實令人有些不放心，我並不想承認自己的人生有多渾噩，只是每當夜深人靜時，總會感嘆自己真的很渾噩，我開始明白渾噩形容的似乎是一個人對自己負面情緒的評價，這種評價你通常不會希望從別人口中獲得，因此，它往往是一個人自責的表現。
自責沒有什麼不好，至少我認為這有助於看清自己。但過度自責似乎會讓人變得自卑，這又是一個度的把握，於是，我很謹慎地承認一天的渾噩，目的是審視自身的不足。但我發現，如果每天都承認自己渾噩，那便必然會成為一個自卑的人。曾經，我對孔子“一日三省”的做法很欽佩，果然，偉人就是偉人，但自從每天對自己的渾噩自責開始，我便認為“三省吾身”的“三”是一個赤裸裸的騙局，世上怎能有如此之人？後來才覺得，孔子這是說給別人聽的，誰知道他做到沒有呢？
當然，我相信一定有人能做到，比如現在的一些人，他們從不渾噩地過生活。在街上，他們行如風，勢要以最快的時間到達目的地；對客戶，他們永遠笑臉相迎；對老闆，他們勢必言聽計從。他們的生活中根本沒有“渾噩”三字，他們的生活永遠那么朝氣蓬勃，他們根本不用審視自身的行為，因為理性告訴他們，這種行為不需要懷疑。我很羨慕那些不需要懷疑的東西，它們理所當然地被所有人認同，被所有人追逐，最重要的是，追逐的過程中，絲毫沒有渾噩之感，因為與他們不同路的我，早已被他們看成了渾噩的代言人。
因此，我的渾噩開始被他人有意無意地提及，終於，我體會到了被別人評價為渾噩之人的感受——那真是“極好”的。於是，我開始尋找比自己更為渾噩的人，試圖把我的負面情緒轉嫁給他，但我發現，要找到這樣的人還真是不容易，因為每當我開口時，他就提前反客為主了。
於是我開始嘗試不在乎他人的評價，但我發現自己是多么沒骨氣，因為我骨子裡依然羨慕那些“有夢想之人”，並希望得到他們的認可，我漸漸發現，一個人的價值勢必要得到大多數人的認可才行，於是，我發誓再也不要渾噩地過生活，我要加入他們的隊伍，為自己的“中國夢”代言終生。
那一晚，我渾噩地做了一個夢。夢裡，我穿上西裝，打上領帶，提上公文包，登上皮鞋……直到夢醒了，我才發現，自己曾寫過的東西有多渾噩。於是，結成集，算是對“過去”最後一次的審視。
葉琳
2013年，上海
但渾渾噩噩的生活態度確實令人有些不放心，我並不想承認自己的人生有多渾噩，只是每當夜深人靜時，總會感嘆自己真的很渾噩，我開始明白渾噩形容的似乎是一個人對自己負面情緒的評價，這種評價你通常不會希望從別人口中獲得，因此，它往往是一個人自責的表現。
自責沒有什麼不好，至少我認為這有助於看清自己。但過度自責似乎會讓人變得自卑，這又是一個度的把握，於是，我很謹慎地承認一天的渾噩，目的是審視自身的不足。但我發現，如果每天都承認自己渾噩，那便必然會成為一個自卑的人。曾經，我對孔子“一日三省”的做法很欽佩，果然，偉人就是偉人，但自從每天對自己的渾噩自責開始，我便認為“三省吾身”的“三”是一個赤裸裸的騙局，世上怎能有如此之人？後來才覺得，孔子這是說給別人聽的，誰知道他做到沒有呢？
當然，我相信一定有人能做到，比如現在的一些人，他們從不渾噩地過生活。在街上，他們行如風，勢要以最快的時間到達目的地；對客戶，他們永遠笑臉相迎；對老闆，他們勢必言聽計從。他們的生活中根本沒有“渾噩”三字，他們的生活永遠那么朝氣蓬勃，他們根本不用審視自身的行為，因為理性告訴他們，這種行為不需要懷疑。我很羨慕那些不需要懷疑的東西，它們理所當然地被所有人認同，被所有人追逐，最重要的是，追逐的過程中，絲毫沒有渾噩之感，因為與他們不同路的我，早已被他們看成了渾噩的代言人。
因此，我的渾噩開始被他人有意無意地提及，終於，我體會到了被別人評價為渾噩之人的感受——那真是“極好”的。於是，我開始尋找比自己更為渾噩的人，試圖把我的負面情緒轉嫁給他，但我發現，要找到這樣的人還真是不容易，因為每當我開口時，他就提前反客為主了。
於是我開始嘗試不在乎他人的評價，但我發現自己是多么沒骨氣，因為我骨子裡依然羨慕那些“有夢想之人”，並希望得到他們的認可，我漸漸發現，一個人的價值勢必要得到大多數人的認可才行，於是，我發誓再也不要渾噩地過生活，我要加入他們的隊伍，為自己的“中國夢”代言終生。
那一晚，我渾噩地做了一個夢。夢裡，我穿上西裝，打上領帶，提上公文包，登上皮鞋……直到夢醒了，我才發現，自己曾寫過的東西有多渾噩。於是，結成集，算是對“過去”最後一次的審視。
葉琳
2013年，上海
