清華美術卷13——重讀現實主義

圖書信息

作者：張敢圖書詳細信息：

裝幀：平裝
印刷日期：2012-7-5

圖書簡介

“文革”中我們下放到河北李村兩年多，也同樣是如此。只要能作畫，無言苦和樂，畫畫就是最快樂的時刻。我每次和吳先生一起深入生活，寫生作畫，他從來沒有叫累喊苦過，總是全身心投入。記得我們相約去浙江烏鎮
——茅盾先生的家鄉，通宵乘農民的貨船到烏鎮，冠中先生堅持要住大車店。那是一間通鋪大炕，炕上可睡四五位客人。吳先生說這樣能多交幾位朋友，也熱鬧些。這一夜就是聽各種地方方言，講故事，談各地情況，幾乎整夜沒睡覺，但十分開心。
還有一次專門去觀賞蘇州光福鎮司徒廟裡的四株古柏——“清、奇、古、怪”，其根植於漢代，曾遭雷打火燒而又復生，枝幹曲轉奇特，其生命力之強為世人讚嘆。冠中先生曾三四次去專程觀賞。兩千年的古柏，積健稱雄，令人驚嘆和神往。

圖書前言

吳冠中先生離開我們已經一年有餘。常言道： “蓋棺論定。 ”其實吳先生對中國美術的貢獻早已是不爭的事實。 1979年，在中國美術界的整體思維尚未從 “文革 ”時期的慣性中完全掙脫出來的時候，吳先生就率先提出了形式美的問題。這不僅需要見識，更需要勇氣。因為對形式美的提倡是對當時在中國美術界占主導地位的現實主義美術的直接發難。吳先生以其獨立的人格、卓越的見識和傑出的作品在中國美術界享有極高的聲譽，他對中國現當代美術的發展起過極大的推動作用。值此吳冠中先生去世一周年之際，本卷特刊出了吳先生的弟子們撰寫的紀念文章，緬懷吳先生。現實主義美術在中國的發展可謂一波三折。在 20世紀二三十年代，現實主義也被翻譯為寫實主義。陳獨秀認為對中國畫的改良應該採用西方的 “寫實 ”精神，在這裡，寫實意指藝術的表現手段應為具象的和再現性的，與中國傳統文人畫的寫意傳統相對應。此後，瞿秋白將 realism譯成現實主義，主要受到蘇聯奉行的社會主義現實主義創作原則的影響。在這裡，現實主義的譯法顯然更強調藝術的觀念性，即應該是大眾的、革命性的。新中國成立以後，社會主義現實主義的創作方法在中國文藝界得以確立。但是隨著 “文革 ”的展開，社會主義現實主義逐漸蛻變成歌頌領袖的工具，失去了現實主義追求真理的批判態度。因此，改革開放後社會主義現實主義的創作方法在文學界和美術界受到普遍質疑。與此同時，西方的現代主義美術卻如潮水般湧入，各種風格、流派和觀念令中國藝術家目不暇接，眼界大開。現代主義藝術成了爭相效仿的對象，開中國現代美術的先河。從此之後，社會主義現實主義無人再提，現實主義本身似乎也成了保守和落後的代名詞。翻開中國美術史，我們不難發現，在改革開放之前一直奉行現實主義創作手法的中國美術界和理論界對現實主義的研究，往往在蘇聯模式的理論框架中展開，為人們展示的是一個並不完整的側面。在改革開放後的三十餘年裡，雖然美術界多次展開關於現實主義的論辯，但是其聲音卻非常單薄和蒼白。一個最根本的問題在於，今天的中國理論界常常用西方現代美術的發展邏輯來衡量和判斷中國美術，現實主義不再是理論界和藝術界關注的焦點。本卷《清華美術》特約國內從事美術史研究的中青年學者撰寫專文。今天看來，禁錮已久的中國藝術家當初對現代主義的熱情是可以理解的，但是對現實主義的排斥卻明顯帶有矯枉過正的不成熟的一面。無論作為一種藝術思潮，還是一種藝術表現手段，現實主義美術在中國都沒有得到全面的釋放和發展。雖然說 “文革 ”時期的美術被 “紅”、“光”、“亮”的表現手法所局限，但是當時的藝術家至少還投入了某種真實的情感。，但是在畫面中呈現得更多的是空洞的形式。如何才能創作出真切感人的作品？這是當代採用現實主義手法的藝術家們所面臨的問題。本卷介紹的幾位藝術家雖然不能說代表了中國當代現實主義美術的頂峰，但是他們的創作的確為我們展現了現實主義美術的魅力和生命力。 2011年 9月 003

清華美術卷13——重讀現實主義

基本介紹

圖書信息

圖書簡介

圖書前言

圖書目錄

相關詞條

熱門詞條