《清石濤淮揚潔秋圖》是清朝畫家石濤創作的一幅紙本設色畫。
基本介紹
- 中文名：清石濤淮揚潔秋圖
- 創作年代：清代
- 規格：橫：57.1厘米，縱：89.3厘米
- 現收藏地：南京博物院
- 材質：紙本
- 畫作類型：設色畫
- 作者：石濤
名畫賞析,作者簡介,藝術價值,
名畫賞析
此圖滿幅灑落的濃墨苔點，吸收採用了董源一派的皴法點土石，配合著尖筆剔出草叢，使整個畫面蕭森郁茂，蒼莽幽邃，體現了一種豪情奔放的壯美。
在清四僧中，山水、花鳥、人物全能者就屬石濤了，他不僅在繪畫上才能過人，而且在理論上也有著自己的真知灼見，並著有《苦瓜和尚話語錄》。
石濤的山水畫多師元人，以元人筆墨為根基，意境營造也未脫元人多遠。石濤對北宋巨然和元代倪瓚用心頗多，沈周、藍瑛的成分也不少。他畫中的山石結構和山川的起伏都非常生動真實。雖然石濤臨學古人，但他學畫不是“死學”，而是以“自己”為主，通過自己的胸臆觀察自然，將所學的東西變得了無痕跡。石濤對臨習各家而不知變通的做法甚是不滿，他在一方常用印上刻“搜盡奇峰打草稿”7 字，表明了他對真山真水的重視。
石濤山水畫的風格樣式較多，但總體是水墨變幻，清剛縱放，情調新奇。
其筆墨、技法變化多端，神奇莫測，有時大筆潑墨，有時乾筆細皴，筆法的肥瘦、方圓、尖禿、軟硬、橫斜、順逆，配合著墨、水、色的全面運用，使得各種物象躍於筆端。石濤善於用點，曾在《大滌子題畫詩跋》中稱：“點有雨雪風晴、四晴得宜點；有反正陰陽襯貼點；有夾水夾墨、一氣混雜點；有含苞藻絲、瓔珞連牽點。”
石濤繪畫對傳統的最大突破在於章法，在他的作品中，布局變化多端，新疑奇妙，能給人一種強烈、新鮮的視覺衝擊感。且石濤作畫無固定章法，純是“隨心所欲而不逾矩”。
在皴法方面，石濤也是不拘一格的，此外，他還喜用各種夾葉、圓圈、三角形等來疏通畫面，使畫面蓬勃靈動，生機盎然，以增加變化。
一直以來，文人畫都十分注重利用題跋來補充畫面的不足或升華畫面的意境，所以題跋大多位置固定，字型統一，內容也大多是就畫論畫。而石濤在作品中的題跋，有時在畫面的上方，有時在下方，有時在中間，有時在邊角。寫題跋所用的字型有楷書、行書、草書、隸書等，甚至有時還會出現篆字，有時長篇大論，有時則僅署“窮款”。其跋文的內容也豐富多樣，如闡發畫意，論述畫理，慨嘆身世，針砭人生等。此外，石濤也擅畫花果蘭竹，筆意自由暢快，與朱耷同以水墨豪放著稱。這幅《淮揚潔秋圖》描繪的是淮揚秋景。畫面上秋水茫茫，蘆葦叢生，近處有掩映在樹叢中的數間屋舍。幾點紅楓增加了秋天的氣息，江面上一葉孤舟，一漁翁泛舟水上，使畫面平添了許多超然之感。畫中河岸呈月牙形，占據了畫面的二分之一左右，河灘上的蘆葦與之相向，構成呼應之勢。
這幅畫運用了石濤特有的“拖泥帶水皴”，連皴帶擦，濃淡、乾濕並用，描繪出濕潤沃疏的質感。畫中的房屋用粗筆，蘆葦用細筆，形成生動的對比。此圖滿幅灑落的濃墨苔點，吸收採用了董源一派的皴法點土石，配合著尖筆剔出草叢，使整個畫面蕭森郁茂，蒼莽幽邃，體現了一種豪情奔放的壯美。
作者簡介
石濤（1636或1640一1710年或1718年），清朝畫家。本姓朱，名若極，釋號原濟，一作元濟，又號石濤、清湘老人、大滌子、苦瓜和尚。廣西桂林人。出家為僧，性喜漫遊，曾屢次游黃山、南京等。與弘仁、髡殘、八大山人並稱“清初四畫僧”。曾拜松江名僧旅庵、本月為師習佛學，擅畫花果蘭竹，亦工人物，筆意縱橫，淋漓灑脫。尤善山水，並擅詩文，每畫必題。卒於揚州。著有《畫語錄》。傳世名畫有《搜盡奇峰打草稿圖》《淮揚潔秋圖》《山水清音圖》《梅竹圖》《墨荷圖》《竹菊石圖》等。
藝術價值
石濤的代表作之一；
代表了石濤的繪畫成就與水平；
清時山水畫的傑作。
