基本介紹
- 中文名：山水清音圖
- 作者：石濤
- 畫作類型：水墨畫
- 材質：紙本
- 規格：縱102.6厘米，橫42.5厘米
- 創作年代：1685年—1686年
- 現收藏地：上海博物館
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,主題,構圖,技法,名家點評,後世影響,重要展覽,作者簡介,
畫作內容
《山水清音圖》全圖該畫作未明是畫何地方，但從畫面上來看，描繪的地方明顯是黃山景色。雖是黃山景色，但卻不知是哪一個黃山景色。圖中峭壁大嶺，飛泉湍急，新松夭矯，叢篁滴翠。水閣涼亭間，兩位高士正對坐橋亭，默參造化的神機。畫面上重重疊疊的坡陀峰巒，或直聳、或斜出、或橫臥，把境界推向深遠，右側則以峭壁貫通天地，構造新穎。
圖上自識“山水清音，石濤、濟”。上下鈐兩印，還有王文治鑒題。
創作背景
中國畫發展至明清時期，文人畫盛極一時，受到推崇，發展勢頭迅猛，當時在畫壇上幾乎處於霸主的地位。石濤所處的時代，正是董其昌思想盛行並被普遍接受的時代。董其昌主觀臆斷地將山水畫，按不同地域性、人文性等因素而長期形成的風格特徵，和個人的欣賞喜好來劃分，以形成“南頓”、“北漸”等觀，提倡南派為正宗，褒南貶北。而石濤則提出“古之鬚眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安我之腹腸”的美學思想，高揚自己的創作理念，一掃“摹古之風。但由於這種摹古風在當時畫壇形成不良的影響，創作個性和創作自由受到極大的束縛，致使畫家寫生多為規矩所限，不能充分施展其才華，所以石濤要打破這種局限，勇敢提出了自己的觀點——“我自用我法”，重新解放創作者的心靈，以達到“蒙養生活”、物我同一的境界。《山水清音圖》大約為1685年—1686年期間所作，是為石濤在南京時期末期的作品，正是他的這一美學思想的體現。
石濤性喜漫遊，曾屢次游黃山、南京等。1666年—1680年間曾三游黃山。黃山對其山水畫的影響如此之大，以至於他多次在畫上題寫“黃山是我師，我是黃山友”、“余得黃山之性，不必指定其名”之類的詩歌，以抒發其對黃山的熱愛。因此，在石濤的多數山水畫上都可以看到黃山的影子，《山水清音圖》就是其中的一幅。
藝術鑑賞
主題
《山水清音圖》軸以優美的格調和超凡入勝的情趣，十分巧妙地把人們引入了一種自然環境與精神生活頗為和諧的，仿佛是人間又好似仙界的氛圍。這裡的“自然”散發著“精神的光采；而這裡的“精神”同樣又充滿了“自然”的氣韻，這正是石濤所刻意追求的理性境界。他認為畫家套用自己的“想像”去深入對象，以透過自然事物的形象，領悟其豐富的內涵。他強調有必要從宇宙論的高度來說明，在一幅作品中創造一個完整的精神世界的重要性。
從《山水清音圖》軸的筆墨背後、意深處，不難品出畫家對於世事的矛盾心理雖然對世間充滿愛意，卻不能盡情地、熱烈地表現出來。山還是明朝的山，水還是明朝的水，人還是明朝的人，而天下卻是滿清的天下，這抑制不住的亡國苦，像這山溪的“清音”永遠迴蕩在畫家的心靈深處。
構圖
石濤的畫在構圖上往往不落前人窠臼，以奇制勝，極富創造性。這幅《山水清音圖》就是一個例證，在錯落縱橫的山岩間，奇松突兀橫亘在山岩之間，如龍飛鳳舞；一股瀑布從山頭上直瀉下來，穿越郁密的竹林和棧閣，衝擊山石，注入深潭，噴雪跳珠，動人心魄。在這幅畫上石濤用了自己擅長的“截取法”，取了叢林中幽閣深藏的景致，以特寫的手法繪出，雖然畫的不是全景，卻傳達了一種深邃的意境。
從畫面的空間營造上來看，《山水清音圖》是借畫中景物的前後掩映暗示空間的。具體講就是一塊斜倚的巨石在畫面正中，被近景中一棵松樹橫生出來掩映著。這樣使巨石不顯得突兀和呆板，而且又暗示了近景到中景的一層空間。在中景與後部山峰之間，借用房屋周圍的叢竹隔開；畫面中又精心安排了從峰頂傾瀉而下的水流延續到前景，以及伸往山後的山間小徑，間接地暗示出了深遠的空間關係。
技法
該圖苔點之多，用筆之奇，為常人所不敢。苔點筆法，全為尖筆濃墨的“個”字或“介”字，顯得格外奪目。苔點布局，分成上部的主峰、左右兩邊以及下部的巨石。中有松竹襯托，只有很少散點。主要部分苔點，又是依山石峭壁的皴法而作，加強了山間濃郁蒼翠之意境。水閣中，兩個人物的身上，有幾個苔點。這樣，在枝葉茂密的山林之中，就不能畢顯無遺，使畫面也更加增色。作者如此大膽而老練地運用苔點的技法，使整個畫面氣勢酣暢淋漓，其他筆墨也十分協調。
同時，作者用筆勁利沉著，用墨淋漓潑辣，山石以淡墨勾皴，用濃墨、焦墨破擦，多種皴法交織互施，帶光帶毛，夾水夾墨，頗得生動節奏之效。描繪遠山則用濃墨潑染，用以增加前山的亮感。畫雜樹，樹幹行筆古拙，枯筆後再多使用濕墨破暈，點葉墨色較重，粗闊墨跡中往往有細勾的夾葉，“大都以寫石之法寫之”。整幅畫筆與墨會，混沌氤氳，化機一片。特別是那滿幅灑落的濃墨苔點配合著尖筆剔出的叢草，使整個畫面蕭森郁茂，蒼莽幽邃，體現了一種豪情奔放的壯美。
名家點評
中國藝術研究院美術系主任蔡星儀：“此圖用墨亦極為功，濃、淡、乾、濕渾然一體，形成層次豐富的色階，可視為中國畫‘用墨如用色’的一個典範。”
後世影響
《山水清音圖》代表了石濤的另一種畫風實踐：不奔放而有收斂之姿，不粗豪而有細膩之態，章法結構也不是“神龍見首不見尾”，規行矩步，饒有法度。他的這一藝術實踐和理論建樹對於後世中國畫的發展起了推動作用，促進了雍、乾間“揚州八家”的創新之風，對於近代吳昌碩、齊白石、張大千、傅抱石等畫家亦深有影響。
重要展覽
2004年9月3日—11月21日，“至人無法——故宮、上博珍藏八大山人、石濤書畫精品展”在澳門藝術博物館開展，《山水清音圖》為其展品之一。
