清吳昌碩紅蓼墨荷圖軸

從篆書題款“乙巳秋中”和署名“吳俊卿”可知，此圖為吳昌碩62歲（1905年）創作的作品。一般來說，隨著年齡的增長，畫家的繪畫風格會發生相應的變化。

基本介紹

• 中文名：清吳昌碩紅蓼墨荷圖軸
• 作者 ：吳昌碩
• 年代 ：清代
• 類別 ：書畫
• 材質：立軸，紙本，設色
• 規格：縱163.4厘米，橫47.5厘米
• 收藏機構：故宮博物院

藏品介紹

人到了花甲之年後，都會或多或少地呈現出一些老相。尤其是年逾花甲的畫家的視力和腕力大不如前，因此其繪畫的筆性很可能呈現出一些孱弱遲滯之態。不過，對於自稱“三十始學詩，五十始學畫”的吳昌碩來說，卻是個例外。對此，我們從他的《紅蓼墨荷圖》中能感覺出來。從豐滿的構圖和水墨淋漓、色酣筆沉的筆墨來看，此作像是吳昌碩壯年之作，不像他晚年那勁健老辣的作品。

清吳昌碩紅蓼墨荷圖軸

作品賞析

《紅蓼墨荷圖》軸中，墨荷或豐滿、或嬌嫩，穿插揖讓、生動活潑，襯托出畫面左側粉紅荷花的嬌艷和紅蓼直衝畫外的茁壯長勢，呈現出一派生機盎然的景象。吳昌碩此畫在用墨上富有變化，如右側的墨荷雖濃淡對比明顯，但卻過渡自然、妥帖；在用筆上，引篆入畫，筆筆寫出，意興酣暢，縱筆揮灑而又沉穩到位，毫無輕浮感；在用色上，艷而不俗，既大氣又不躁氣，既豐富又靜穆，既斑斕又渾厚。畫面右側上方，大篆書體的題跋為畫面增添了幾許古樸、蒼茂的氣息。

吳昌碩在《為諾上人畫荷賦長句》中寫道：“墨池點破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形。人言畫法苦瓜似，掛壁恍背莓苔屏。”由此可知，他作畫的理念是“畫氣不畫形”。這幅以篆籀之法繪出的《紅蓼墨荷圖》正體現了他的創作理念。創作此畫時，他不拘泥於物象的“形”，而是任憑自己的主觀情緒揮灑筆墨。觀此畫，疏密相間、濃淡相宜的荷葉與嬌艷美麗的荷花、紅蓼顧盼呼應。畫家僅用寥寥幾筆，就將荷葉、荷花、紅蓼描繪得富有神韻。此畫雖不以“形似”取勝，但筆墨間所散發的氣息，讓人有如置身於盛夏荷塘的清涼世界中。可以說，吳昌碩的繪畫達到了寫意畫的最高境界——“不似之似”。

畫家簡介

吳昌碩（1844-1927）原名俊，字昌碩，別號缶廬，苦鐵，浙江安吉人，70歲後以字行。吳昌碩是晚清著名畫家，書法家、篆刻家，為"後海派"中的代表。