基本介紹
- 中文名：王詠梅
- 別名：海陽
- 國籍：中國
- 民族：滿族
- 職業：油畫家
- 畢業院校：中央美術學院
- 代表作品：《試新衣》、《甘甜》、《巴音河》、《盛宴》、《古麗娜爾》、《旮旯》
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藝術簡介
畫家海陽1973年生於北京，1998年畢業於首都師範大學美術系，繪畫專科；2003年畢業於中央美術學院，油畫本科，獲學士學位。2003年《回家》被中央美術學院評為優秀畢業作品並收藏；2003年進入張文新先生工作室研修油畫；2005年《旮旯》入選北京市第四屆新人新作展；2007年《古麗娜爾》入選北京新人展；
1973年生於北京
1998年畢業於首都師範大學美術系，繪畫專科；
2003年畢業於中央美術學院，油畫本科，獲學士學位。
2003年《回家》被中央美術學院評為優秀畢業作品並收藏；
2003年進入張文新先生工作室研修油畫；
2005年《旮旯》入選北京市第四屆新人新作展；
2006年《兩個小畫家》獲《風景風情》全國小型油畫展優秀獎；
2007年《古麗娜爾》入選北京新人展；
2007年隨張文新先生，楊飛雲先生，朝戈先生等赴俄羅斯進行藝術考察；
2008年《英吉莎老人》入選北京新人展:
2008年《三人國小》入選北京油畫學會首屆作品展；
2009年《英吉莎老人》《古麗娜爾》入選摩納哥歐亞藝術展（The European and Asian Art, Monaco）；
2009年 赴義大利，法國，西班牙進行藝術考察；
2010年 《盛宴》入選《具像研究--重回經典》 北京時代美術館;
2011年 於北京市昌平區創建溫榆河藝術區，成立海陽工作室；
2012年 《藝術與生活》溫榆河藝術區首屆藝術節之《海陽寫實油畫作品展》
2013年 隨楊飛雲先生,陳丹青先生,等著名畫家赴西班牙普拉多美術館臨摹;
2013年 臨摹作品(The Virgin of the Rosary)參加中國藝術研究院油畫院臨摹作品展，並由中國油畫院收藏;
2013年 張文新藝術研究會秘書處成員;
2014年 798和畫廊油畫作品展
2014年 加入美國肖像畫家協會
2016年 雲岡石窟大型油畫藝術展；
張文新師生油畫作品展；
《一路向北》寫生作品展；
2017年 美國肖像畫家協會年會，亞特蘭大；
《為你點燃酥油燈》榮獲美國藝術大獎賽——精神與信仰一等獎；
《盛宴》《古麗娜爾》《旮旯》等作品被《美術關注》之《中國油畫名家》收錄；
10月 義大利進修 奧德 納德盧姆高研班
《英吉莎老人》ODD與中國畫家聯展
11月《彩韻中國》之韻味上海寫生活動
《高原陽光》入選美國職業藝術家聯盟展
聆聽陳丹青老師對年青藝術家的教誨
尤近東先生與張文新先生,兩代大藝術家相遇
在西班牙大使館與當代大師洛佩斯先生交流海陽代表作
《試新衣》《甘甜》《巴音河》《兩個小畫家》等多幅作品被海內外機構及藝術品藏家收藏；
《盛宴》《古麗娜爾》《旮旯》等作品被《美術關注》之《中國油畫名家》收錄；
海陽身份
北京市美術家協會會員；
北京油畫學會會員。
美國肖像畫家協會會員
張文新藝術研究會秘書處成員
海陽藝術理論
藝術是藝術家的精神通過他獨特的表現形式來呈現的一種面貌,與其它靈魂溝通的一種方式,象是繪畫,音樂,文學,戲劇…..藝術家要把現實,自然或超自然中的精神認同以自己認為最為恰當的藝術形式表達出來.這個過程當然涵蓋了藝術家作為個人本身對於和自然,科學,宗教,社會,等關係的變化.具有時代性,地域性,抑或拋開這些局限的某些人類的共性。
藝術永遠要解決的是語言問題,和對人生的思考.語言當然和所要傳達的內容有關,內容又一定是某種精神的支持,否則一張畫空洞乏味,行同嚼蠟.就好比小說,語言精闢,華麗,充滿文學意味,但是傳達的內容及精神,沒有思想性,獨特性, 或前瞻性,就不會有時代人性的共鳴,也就失去了藝術本身的意義. 而繪畫語言的變化隨著時代的變化而變化,隨著科技,隨著哲學,隨著其他文明的腳步一起向前.甚至是引領著人類文明的腳步,而文明往往循環往復,人類總是在回顧中獲得更多新的啟示.然後繼續向前走.所以關注社會,關注人生,袒露自己內心,用最樸實的語言做最真誠的表述.這是我一直以來在藝術道路上的追求。
雖然從小在北京長大,心卻很難被這繁華市井所禁錮.而祖國西北部壯闊的山川,孤寂的大漠戈壁,無垠的蒙古草原,才是我靈魂可以歸依之所.而在那裡世世代代生活的人們,他們的文化與精神,更能給與我震撼與感動.在我茫然不知所終之時,到草原去,它能給與我能量與智慧.那裡有我要的一切,白雲,深遠的地平線,馬,和蒙古人.我渴望表達那種偉大的強悍的又不乏智慧與溫情的力量,有時只是透過一張面孔,甚至於是馬的面孔,你都能找到作為一個現代人所缺憾的,內心的堅定與執著.狂放與天真。
2011 海陽
藝術觀點
從一個熱熱鬧鬧的享樂主義，到如今努力創建極簡的生活，儘可能只做一個旁觀者，把一切用來滋養創作。我已享用生活太多，世界各地四處的行走，結實各式各樣的朋友，從各類學科的書中滿足對世界的好奇。所見，所感，生命中每一個片段都自有它的意義。我思考那些記憶，搜尋值得的素材視為己用，努力構成我的繪畫。換句話就是，我的畫是我對全部自我生活的反應。
我儘量少說話，不得已寫字，保持真誠，迷戀孤獨，無論人生哪個階段，繪畫作為唯一精神訴求的出口，它讓我認識了世界，也漸漸認清了自己。曾經的享樂主義，認為生命就是一場遊戲，地球就是個遊樂場，快樂是一切行為的準則。因此我玩兒過幾乎所有的遊戲，最後發現，畫畫，是最好玩兒的一個，沒有之一。既然是遊戲，我從不計時間成本，寧願活成古董。看著鋪天蓋地的藝術活動，咽口吐沫，繼續沉醉在我的迷戀里。戀舊，舊到相當的程度，舊到遙遠的16世紀，這個古老的遊戲。在冬宮與倫勃朗的的相遇，不可救藥地幻想成為一個當代的16世紀畫家。雖然看似與現實格格不入，但是我卻認為它相當的現代，並且人性的探究是永遠也不過時的課題。同學說既然我可以從物理學書籍看到最浪漫的情懷，自然也可以從古代感受到當代，誰知道呢。反正從此皈依，圍上圍裙一點一滴地修行。得空就跑到阿姆斯特丹，看一眼他的原作，研究下他的顏料，同荷蘭人探討下古老的技術。
古典與現代，西方與東方，文化本來無界，有的只是自大的心的隔閡。放下自己，放下所謂的驕傲，挖掘，傳承，學習，創造，好的都拿來為我們所用，努力創造出更好，再奉獻給需要它的人。人類千秋萬代，都無非是星際里的塵埃，我這短暫的幾十個春秋，只求明天能把畫兒畫的比今天更好一些。
月球的地平線，冉冉升起一顆藍色的寶石，映襯在星光閃耀的黑幕上。。。。。從這裡看我們的地球，是一種讓自己謙遜的方式，過去是，將來也是。經典的繪畫也具有如此的功能，它會讓人感動，尊重，開放與敬畏。尊重藝術家，尊重人類的智慧，尊重自然地力量。
作品賞析
海陽部分作品欣賞
