Rainer Granzin
活躍於德國現代音樂舞台的青年一代著名音樂家，集中多種角色於一體：鋼琴家，作曲家、即興演奏家、合成音樂編配者。
基本介紹
- 中文名：海納·格蘭欽
- 外文名：Rainer Granzin
- 國籍：德國
- 職責：鋼琴家，作曲家、即興演奏家等
基本簡介,音樂風格,攝影藝術,活動及作品,
基本簡介
Rainer Granzin
同時，他還是一個全面的藝術家，在攝影，繪畫上有著自己獨特的視角和個人風格，在德國多次成功舉辦過自己的攝影展，並計畫出版有關繪畫藝術書籍，視覺出版物。他痴迷一切與海洋有關的東西，是山地腳踏車運動愛好者。
海納·格蘭欽於七十年代的青少年時期為教堂管風琴彈奏者和教堂唱詩班成員。同時已經開始運用電鋼琴、電子合成器、電管風琴把古典樂和現代音樂結合起來，進行即興演奏和作曲，組建三重奏樂隊小組。
他後來又致力於鋼琴，電子音樂，電子新音色的創造，爵士樂和世界音樂。以其精湛的技藝，以50多種不同形式和風格的音樂方式，與世界上來自印度、蒙古、中國、歐洲、美洲等等的音樂家們舉辦過無以數計的音樂會。以多元的音樂風格為電影和舞台劇配樂創作，並全權擔任後期製作。作為鋼琴家，即興演奏家，樂曲編配者，他在德國、奧地利、瑞士、義大利、法國、美國、外蒙古、中國等國家進行音樂交流。在30多張CD出版物中都能聆聽到其獨具特色而又豐富的音樂作品。
音樂風格
他創作和演奏的音樂很動聽，但對於德國音樂評論家來說，評價海納·格蘭欽音樂的“歸屬”是個難題：說他屬於爵士俱樂部，他又“爵士”得不夠；說他屬於背景音樂，他的音樂又富於變化；說他屬於古典樂派，他又太自由；說是前衛音樂，音樂又太動聽；說他是技巧的狂熱崇拜者，他又富於感情；說他是浪漫派，音樂又太複雜了！
作為鋼琴家，他令人注目的是：我們從他的演奏中能聽到清晰的、坦誠的、內在深沉的音響，這種音響是頭腦與心臟的對話，他還能夠從電子鍵盤樂器中挖掘出溫情和激動的音響，能做到這一點的人實在太少了。
作為作曲家，他的特殊節奏（重疊節奏）及和聲引人注目，他是一個慣用半音音階和聲並採用高要求轉調技法的人。他能在八小節音樂當中作出16種調式，同時還能表現得靈動輕巧而毫無拘束。在他的音樂中，絕無爵士樂隊中的陳詞濫調，他努力追求“美”的不喪失；他還力求在“情感”這一最重要的領域內避免低級庸俗。
他的許多和聲手法常常與埃里克· 薩蒂、拉威爾、蕭邦有聯繫，但同時又向爵士化傾斜，有時，一些和聲還有巴赫的趣味。有一部分評論家則把他和Lyle Mays相提並論。在多年與世界不同國家民族的音樂家合作演出期間，他代表歐洲音樂文化的、當代的、流行的音響，同時又有新出現的和聲，以區別於其他按調試音階演奏的音樂家。
攝影藝術
1987年開始涉足攝影，1994年創立私人攝影棚。曾在德國多次舉辦有關中國和世界風情的攝影作品展。作品曾被多家經典雜誌引用，並製作成CD封面或海報。至今，私人圖庫已藏有10000多幅作品。 變幻無窮的題材和風格背後蘊藏著“海納式攝影”的共通之處：或是將目光聚集在特定的細節上，或是採用非同尋常的角度，或是賦予 “集群”的圖片某種深刻的含義。
活動及作品
2005年和中國音樂家吳維在德國進行《絲綢之路》音樂會演出；
2007年受德國歌德學院之邀在南京舉辦了個人音樂沙龍活動；
信封封面
