海派玉典

“海派玉典”是中國玉雕新興流派之一，形成於十九世紀末，二十世紀初，興盛於二十一世紀，綿延百餘年，在當下玉雕藝術中有很強的影響力。是以上海、江蘇為中心地區的玉石雕刻藝術風格的派系。海派玉典的獨特之處在於“精”、“秀”、“奇”、“珍”，求雕工之精，品玉石之秀，觀佳作之奇，藏絕品之珍。

基本介紹

• 中文名：海派玉典
• 主要特點：“精”“秀”“奇”“珍”
• 形成時期：十九世紀末，二十世紀初
• 代表人物：王從政、葛學柱

風格派系

海派玉典，是以上海、江蘇為中心地區的玉石雕刻藝術風格的派系。在延續中國玉器發展近8000餘年歷史的基礎上，脫穎而出的新的流派。海派玉典的藝術家們，在玉雕精雕細刻，技法精湛的工藝基礎上，追求型與藝的完美結合。海派玉典的“精”讓人驚異，料色的套用、異想、巧作和雕工獨具匠心；海派玉典的“秀”令人驚艷，原材的選擇、構架的梳理別具一格；海派玉典的“奇”，思路新穎而不失潮流；海派玉典的“珍”，藏品珍貴而又價值恆遠。

海派玉典作品欣賞

歷史淵源

中國近8000年玉器發展歷程里，留下了數以萬計的精美作品，而且還在不斷發展創造著新的藝術精品。歷史悠久的玉雕業，創造了輝煌燦爛的玉文化和玉雕這一獨具東方意蘊的雕刻藝術。

“玉不琢，不成器”。每一件玉器精品都是玉雕大師靈感迸發、精巧設計，又精雕細刻而成。中國玉器雕刻無論是豐富的造型、多變的裝飾、精湛的技法，還是流派紛呈的風格都是無與倫比的。絢麗多姿、精美絕倫的中國玉雕在世界上名聞遐邇，素有“東方藝術奇葩”之美譽，與書法、國畫、京劇等藝術一樣被國人視為國粹。

絢麗多彩、精美絕倫的中國玉器不僅為華夏兒女所珍愛，也為全世界各國人民所青睞。

由玉石和工藝美術巧妙結合而形成的我國玉雕藝術，經近萬年的發展、積累、創新，不但具有鮮明的時代風格及其地區特色，而且隨著時代的發展、信息的交流、技法不斷融合，也在逐步走向統一。

發展歷程

玉雕作為中國獨有的技藝之一，具有悠久的發展歷史和鮮明的時代特徵，不同的朝代，玉雕有著不同的造型與特色。

簡單玉雕期

我國玉器使用在新石器時代晚期就已達到一個高峰，以北方紅山文化和南方良渚文化遺址出土的玉器為代表。但是無論是從造型和紋飾方面，還都只能算做簡單的玉雕時期。從造型上，基本是中小型玉器，以簡單幾何造型為主，注意追求對稱美，動物或其它物體造型不求形似，變形較大；多為靜態化構圖，平面化雕刻，器物表面平整光滑，整個打磨；紋飾相對簡單，以簡單抽象化的線條達到傳神的效果；雕刻有陰線刻(粗陰線刻、細陰線刻)、陽線、斜面稜線、減地凸雕、透雕等等；玉器的一般製作工藝在這時已基本具備；有孔玉器占了玉器的多數，穿孔有一頭大一頭小的馬蹄形孔、蜂腰形對穿孔、螺旋紋孔三種。

玉石工藝期

從商周到春秋戰國時期，是歷史上的青銅器到鐵器發展時期，青銅器和鐵器的出現，帶來碾玉工藝和磨玉工具的改進。這些為玉雕的繁榮創造了良好的客觀條件。

造型上，雖然仍以中小型玉器為主，但已從簡單的幾何造型發展到複雜的象形輪廓，擺脫了以前的圖案化傾向。象生玉器，風格更趨寫實。玉馬、玉人、玉鳥、玉獸等各部位都刻劃得十分逼真。構圖從靜態化向動態變化，寫實作品極富動感。如翩翩起舞的玉人、彎曲身體作遊動或掙扎狀的玉龍等都體現了這種強烈的動感。

紋飾也由平面向浮雕、隱起發展。紋飾排列規整、細密繁縟。鏤空雕、透花、半浮雕紋飾的雕刻已相當嫻熟。紋飾繁縟而富於變化是一大特徵。紋飾有谷紋、蒲紋、乳丁紋等。

雕刻技法不斷創新。浮雕、透雕大量使用，鏤空雕、圓雕玉器的首次出現，琢玉工具中用上了鐵器，出現了細線紋，刻線細而利，走勢扭曲委婉，古玩家稱之為“遊絲描”。這些表明琢玉工藝上的一個飛躍，具備了高超的琢玉技藝。

“俏色”作品誕生。這是一門高超的藝術創新，它說明玉工在掌握不同質地、紋理、色澤的玉石材料方面，有了很大的進步。如婦好墓出的俏色玉鱉，是令當今天然俏色玉雕大師也嘆為觀止的佳作。

裝飾盛行期

漢唐時期，社會歷史進入總體比較穩定的封建時代，玉雕在太平盛世有很大發展。玉雕製品除了以前的禮儀、生產生活等功用外，逐漸進入裝飾品行列，作為世人的佩飾或者死者的喪葬飾物。

題材上有了新的內容、非常廣泛，如東漢的神話故事、唐代的裝飾佛像、玉步搖、玉飛天都是當時新的題材。此外，飛禽走獸，神話人物，奇花異草，都已成為玉雕表現的題材。

造型上不再刻意追求對稱，而是把握總體的均衡，且寫實風格更加強烈。如漢代“弓”形造型的龍佩、唐代玉飛天。

雕刻手法多樣，透雕更加普遍套用、細膩精緻，陰線刻技藝更趨成熟，可以雕出細若毫髮，婉轉迤儷卻仍顯剛勁有力的遊絲。在各種雕刻手法中都注重刻劃人物的肌理、動態。既有精雕細琢的玉器，也有簡練風格的，如“漢八刀”等。

紋飾複雜多樣，有繼承前代的，如捲雲紋、谷紋、蒲紋、都是戰國流行的；也有具有鮮明的漢唐時代特徵的紋飾，如如意雲紋、水波紋、蓮花紋、卷草紋、連珠紋；還常以四靈(青龍、白虎、朱雀、玄武四種辟邪靈神)作為紋飾。漢代在鏤雕紋飾雕入“長樂”、“宜子孫”等流行吉祥語，也把釋、道、文臣、武將、西域伎樂、胡人，牛羊馬等動物，牡丹、蓮花、寶相花等植物作為紋飾。

飛躍發展期

宋元時代，玉雕工藝已達到質的飛躍，宮廷中設有“玉院”，已經可以製作大型玉件，表現複雜的內容，代表作如元代的“瀆山大玉海”，就是一件巨型玉雕品。用新疆和田整塊大玉經15年雕琢而成，重1750kg，可儲酒30餘擔。玉瓮厚重古樸，氣勢雄渾，實為中國大型玉雕之濫觴。並且開始出現中小型山子。

各種雕刻技法更加成熟，淺磨深琢，浮雕圓刻，應有盡有。鏤雕出現了前所未見的多層次鏤空雕。多種雕刻技法的成熟是製作山子的重要條件。

宋代紋飾豐富多彩，以龍鳳吉祥為多，龍紋有穿花龍、坐龍、行龍，還有繁多的鳥蟲花草紋，如孔雀、大雁、麒麟、葵花、石榴、牡丹；人物、家畜紋飾有孩童、牛、羊、魚、馬等。幾何形圖案有羅文、方勝、銀鋌、曲水、柿蒂、龜文、香印。

宋元的巧雕技藝也表現不俗，玉工常利用玉材外皮、色斑、玉璞，巧妙搭配組合，琢制出多層次的色彩變化，器物更富立體感。

明清鼎盛期

明清時代，玉雕藝術達到鼎盛時期，並形成南北不同的風格流派。明末宋應星所著《天工開物》記載“良玉雖集京城，工巧則推蘇州”。北方以京城為代表，玉雕作品氣勢恢弘，黃鐘大呂；南方以蘇州為代表，作品精雕細琢、玲瓏剔透。明代蘇州著名藝人陸子岡有重要貢獻，發展了“刀刻法”以及“連環套”製作工藝，創造了各種陰陽浮雕於一體的玉雕工藝製品，至今仿者不斷，是收藏家夢寐以求的珍品。

明清兩代，繼承元代的做法，宮廷設有玉器造辦處，同時民間玉器製作也頗為盛行，北京、蘇州、揚州成為三大玉雕中心，因而玉雕藝術達到鼎盛。

現代繽紛期

而發展至二十一世紀，玉雕的風格更具顯著特色，以上海、江蘇為例。上海玉器製作精巧、玲瓏剔透，各種人物、動物作品形象生動，秀麗飄逸，有呼之欲出之感；蘇州、揚州玉雕精雕細刻，技法精湛，可以駕馭各種題材，即善雕刻小巧玲瓏的小型佩飾，也能製作氣勢恢弘、大氣磅礴的大型山子，如故宮博物院藏的“大禹治水圖”、“會昌九老圖”就是當年揚州匠師的傑作。。

二十一世紀初，以王從政、葛學柱等為代表的一批富具創新精神的玉石藝術家們，在海派風格的基礎上，對玉雕事業做出了新的開拓，創造力自己新的風格流派———海派玉典。在藝術家們孜孜不倦的藝術追求道路上，發展了海派玉典“精”、“秀”、“奇”、“珍”的技術風格，為玉雕事業的發展做出了突出的貢獻。

代表人物

王從政

王從政 男、1978年出生於四川省瀘州市，1995年師從上海玉雕廠高級技師郎力軍為學習並從事玉石雕，後在中國工藝美術大師吳德升玉雕大師張敏濤、同輩國家級

玉雕大師崔磊等多位前輩的指點下逐步形成了自己獨特的藝術風格。2004年經張敏濤大師指引加入上海海派玉典工作室。2007年後在歷年的“百花獎”、“天工獎”、“神工獎”等評比中獲得了多個金、銀、銅等獎項。2014年4月18日玉雕作品《合合美美》獲首屆中國玉雕“九龍獎”金獎。

葛學柱

葛學柱 男、1961年出生於安徽肥東，1976年畢業於安徽蚌埠玉石雕刻廠工業中學後進入上海玉石雕刻廠學藝，期間曾得到中國工藝美術大師蕭海春的指導。因出色的琢玉成績，取得雕刻界權威人士的一致認可，1986年獲得提前晉級的殊榮。之後在對中華傳統玉器深刻領會的基礎上，潛心研究西方雕刻史，吸取了西方雕塑大師人物作品的精華，賦予中國傳統人物雕刻更深的內涵。2003年攜同多位海派玉雕大師共同創立了海派玉典名家工作室。