基本介紹
- 中文名：浙江剪紙
- 外文名：無
- 屬性：傳統民間藝術
- 地點：浙江省
簡介,題材,常見題材,浙江戲曲窗花,分布地域,樂清剪紙,臨海剪紙,縉雲剪紙,浦江剪紙,永康剪紙,桐廬剪紙,蒼南點色剪紙,
簡介
《武林梵志》載五代時“吳越踐王於行吉之日……城外百戶，不張懸錦緞，皆用彩紙剪人馬以代”，描繪了吳越故地上曾出現的一個宏大剪紙景觀。
剪紙作品
剪紙作品民間剪紙傳統在鄉土之中延續傳承經久不衰。至1953年以前，調查者曾記述：“浙江省的窗花剪紙各地都有，以台州地區的臨海、金華地區永康、浦江、磐安，溫州地區的樂清、平陽，等地較多，風格各有不同，用途亦各異。”國小語文課本中《姥姥的剪紙》一文中就充分體現了剪紙在浙江，中國，乃至文明全世界，與說明人們對剪紙的無比熱愛之情。
題材
從所採集的品看來，金華地區多為窗花和燈花，樂清的細紋刻紙主要用於裝飾龍盤燈，平陽一帶送禮時放在禮物上的“圈盆花”最有特色。其次，各地均有用以衣裙、鞋帽的繡花樣。
常見題材
題材常見為花卉瓜果、鳥獸魚多，而戲曲故事則是永康一帶的拿手好活兒。剪花的樣子多是女子做姑娘時攢下的老輩兒花樣；另有一部分是畫佛像的民間匠人所為，再經由手藝高的巧手剪制。有的巧手當然也可以自己出樣自己剪，甚至看完戲之後就能剪出成套的戲文。
浙江戲曲窗花
浙江戲曲窗花擅取戲中典型的場面情節，充分體現人物的身段之美。有別於戲曲的是，剪紙為之配上了相適應的背景為襯，顯示了特定藝術語言的優勢。浙江剪紙造型講究大的影像輪廊，而影像之中剪出細細的陰線。陰線的恰到好處，能使形象結構與畫面的節奏都增添成色。
分布地域
浙江剪紙主要分布在浦江、縉雲、樂清、永康、桐廬、象山、玉環、平陽、蒼南、仙居、臨海、瑞安、磐安、東陽、遂昌等地。其中尤以浦江、縉雲、樂清、永康、桐廬、蒼南等地最富特色，最具代表性。
樂清剪紙
樂清剪紙：浙江剪紙要數樂清剪紙最為著名。樂清地處浙東沿海，是全國著名風景名勝雁盪山所在地，自古手工業生產就很發達，"黃楊木雕"、"繡簾"、"嵌漆器"等聞名於世、暢銷國內外，樂清民間剪紙，歷史悠久，工藝精湛，700多年前，剪紙已很興盛，樂清剪紙與"龍船燈"有著密切的聯繫。"龍船燈"是樂清一中特異的民間傳統手工藝，它是節日期間用以祛凶納吉的，每逢新春佳節，雁盪山下方圓數百里內，村村鎮鎮都紮起龍船燈，體長約三米，分日龍、夜龍、活動首飾龍三種，象徵著生命和力量。龍船燈的造型別致，製作極為精巧，龍船上扎有七層至九層的樓閣、亭台，樓閣的欄桿、屏風、門窗、牆壁全部用細紋紙張貼。當地人把這種細紋剪紙稱作"龍船花"。龍船花的圖案千變萬化，玲瓏剔透，瑰麗多姿，刻紙藝人能在四寸見方的白紙上刻出幾十種複雜的圖案，最多可達六、七十種，精微纖巧、細若髮絲，有正字形、人字形、喜字形、壽字形、菊花形、冰梅形、魚鱗形、龜背形、還有"田交田"、"勾之雲"、"空肚十"等等。幾十種圖案交織在一起，層次豐富、主賓分明、疏可走馬、密不容針。樂清剪紙以其挺秀、細緻的風格顯現出江南海濱特有的風神氣韻。與北方剪紙的粗獷風格形成鮮明的對比。
臨海剪紙
“臨海剪紙”， 原名“張家剪紙”，省級非物質文化遺產，起於南宋嘉定八年，至今已有800多年歷史。“張家剪紙”有兩大絕技：一是“繡花樣”徒手剪紙絕技，二是“雕花樣”製作技藝，“張家剪紙”最高技藝集中體現在“雕花樣”上，雕花樣的製作技藝密不外傳，是歷代剪花郎的謀生手段。張家剪花郎往往選擇繁華富庶、百工雲集之地，安登下來，徒手剪紙，免費贈送，逐漸在當地傳播名氣，吸引雕花師傅注意，然後秘密銷售雕花樣。張家剪花郎足跡不但到過台州各地，還到過寧波、杭州、蘇州等地。民諺“張家剪花郎，剪紙走四方，出門空雙手，歸家鈿滿框”，就說明了當時的盛況。“臨海剪紙”以書法入畫，偏重教化，造型嚴謹靈秀，刀法極盡工巧。一是題材廣泛：花鳥蟲魚、吉祥文字、戲文典故、民情風俗皆可入畫；二是詩情畫意：吸收文人畫營養，為雕花做底樣，講究詩情畫意；三是雅俗共賞：歷代剪花郎和剪花娘子都有一定的文化基礎，走南闖北，見多識廣，技法、題材、造型上都能與時俱進，雅俗共賞；四是偏重教化：人物題材大都宣揚忠孝節義、誠信禮智等道德規範，花鳥剪紙則傳遞積極向上的人生態度。
縉雲剪紙
縉雲剪紙以戲曲為題材，精緻工整，在剪紙藝苑中獨樹一幟。《太白回番》、《麒麟送子》、《九世同居》、《雙玉球》、《感恩亭》《搖錢樹》等表現人間的悲喜，傳達樸素的審美。在刻畫人物上，往往只刻七分，注重動勢，脫形取神。衣褶以陰刻法處理，與背景的陽刻法恰成對比。刻畫出人物剪影般的動態。背景中直線與曲線互動穿插，如水紋、格線、盤長、祥雲、串錢、花瓣、藤蔓，它們是畫面的紙筋，戲劇場景中的亭、台、樓、閣因此而不致孤立無依，更有烘托渲染祥和氣氛之功效。主體畫面的兩邊往往飾以邊花，內容大多為民間吉祥圖案。如：琴棋書畫、石榴槤子、拂塵方勝、倒蝠蝴蝶等，不一而足。
浦江剪紙
浦江縣地處浙江中部，氣候溫和、風景秀麗，孕育了別具特色的剪紙藝術。浦江剪紙歷史悠久， 元明之際就有記載，浦江文學家宋濂在明洪武庚戌（1730）寫的《哀王御史》的詩中有"剪紙難招御史魂"之句。可見元明之際鄉間已有剪紙招魂的風俗。浦江剪紙工藝精巧、題材廣泛，生活情趣濃郁，圖案清新大方，多數取花鳥、草蟲、山水、亭榭、仙釋、民間傳說、歷史故事為題材。形式上流行最廣泛的是窗花。每當春節，農村的姑娘媳婦便大顯身手，鮮紅的窗花把節日點綴得喜慶而熱烈。除春節外，結婚禮儀、生子祝壽、迎神賽會等活動中都要製作大量剪紙，有禮花、燈花、功德花等品類繁多。通過諧音和象徵手法，寄託勞動者的理想和願望。如剪金魚滿塘寓意金玉滿堂，剪棗、笙、桂花、蓮子比況早生貴子，剪瓶、鞍、戟、磬象徵平安吉慶，剪蝙蝠、鹿、桃和蜘蛛則喻示福祿壽禧。按地方風俗，婦女出嫁都要製作"龍鳳呈祥"、"並蒂蓮荷"、"鴛鴦荷花"、"蓮生貴子"、"麒麟送子"等大量剪紙覆蓋 在嫁妝禮品上帶到男方家中，俗稱"利市"，這一風俗促成浦江婦女從小就開始剪紙藝術的訓練，產生了許多精美的民間剪紙作品。以亂彈為代表的浦江戲劇文化發達，戲劇為剪紙提供了大量的創作素材，產生了許多戲劇人物剪紙。如《對課》、《斷橋》、《孫悟空借扇》等，線條古樸，構圖巧妙、背景豐富、人物個性鮮明。浦江剪紙一般取染色土紙5-10張疊好覆以樣稿，用綿紙釘扎住，然後用特製鏤花剪，有里而外依次剪出。創作稿原稿一般要用水貼上在另一張薄紙上，用松枝或油燈煙燻黑，取得黑白分明的復稿，又叫花樣。一張精彩的熏樣，一傳十，十傳百，會迅速流傳開來。解放以後，浦江剪紙注入新生活的內容，具有了新時代的氣息，大量剪紙在報刊上發表，也出版了剪紙作品集，1988年浦江選送75幅作品赴日本展出，展示了浦江剪紙的藝術魅力。《盪湖船》、《聽琴》、《空城記》等收入《中國美術全集》。
永康剪紙
永康剪紙數量之豐，不亞於浦江和縉雲，表現內容也與浦江和縉雲相似。戲曲故事、神話傳說、風土人情應有盡有。與浦江和縉雲的細膩、秀麗、抒情、疏朗相比，永康剪紙更顯得淳樸渾厚、大膽粗獷、雍容大度。從形式上看，它更注重外形的刻畫，給人印象強烈而整體。永康民間風俗也是婦女出嫁前要學會剪紙和繡花，新娘子的手藝越高，在夫家就越體面，想剪出一張好作品，首先要有好底稿，於是為了得到一張好的底稿，姑娘們往往托親告友，跑上幾十里路，求得底本後，放在油燈上熏，然後憑藉熏樣進行翻剪，經過一代又一代的修改、選擇、淘汰，剪紙藝術日趨完美、生動、活潑、成熟。
桐廬剪紙
位於富春江畔的桐廬，景色秀麗，一方山水養育一方人，桐廬剪紙也烙上江南特有的靈氣，凝練概括、厚中見秀、玲瓏剔透、含蓄華麗。在桐廬鄉間，剪紙藝術早已有之，窗花、燈花、鞋花、衣飾花、喜花廣為流傳。隨著生產力的發展，人們生活方式的變化，剪紙的上述功能逐漸削弱，剪紙藝術也漸漸被人疏忽。桐廬文化部門認識到民間剪紙和其他民間藝術一樣，是祖國文化遺產中的一件瑰寶，建立了民間剪紙開發基地，開展藝術指導，培養創作骨幹，正確處理繼承與創新、扶持與利用的關係，形成了剪紙創作群體，有創作骨幹50多人，創作隊伍100多人。50餘件作品獲省級獎，多件作品獲全國獎。剪紙藝人還作為民間文化交流的使者，出訪國外。桐廬剪紙汲取了套色木刻、國畫渲染及民間美術的斗色手法，創作出套色剪紙、染色剪紙和斗色剪紙，豐富了傳統民間剪紙的表現方法，出新、出優、出人才、出作品，出現良好的發展態勢
蒼南點色剪紙
蒼南點色剪紙是剪紙與繪畫藝術相結合的一種民間工藝美術。點色剪紙的製作一般是先用單色宣紙剪刻成所需圖案，再根據不同場景作手工塗色、繪畫、點染上各種色彩，製作方法既講究構圖簡潔精美和刀法的嫻熟流暢，又注重色彩的明快和層次感。作品巧妙融合了剪紙、國畫、水彩畫、民間繪畫等表現技法，刻制精巧，畫面精美，色彩艷麗而富有意趣，講求寫實與寫意相結合，既有玲瓏剔透的剪紙特點，又有中國畫深遠的意境和年畫艷麗奪目的特色。
點色剪紙-鴛鴦戲水
點色剪紙-鴛鴦戲水與中國其它形態的剪紙藝術一樣，點色剪紙發祥於民間的民俗活動，起始於喪葬祭奠、佛事、太平紙龍、鬥神畫等紙紮裝飾，是單色剪紙和多色貼花剪紙的發展與演變。早期作品的內容主要以吉祥人物、神佛、祥獸、山水、花鳥等圖案來表現異彩紛呈的民俗風情，反映人們祈求平安吉祥、神靈保佑的心理。20世紀60年代，蒼南縣橋墩鎮的美術工作者林湘、許健、李布樾等人，對剪紙技術進行了大膽創新，創作了大量新型題材的點色剪紙作品，使點色剪紙脫離了紙紮藝術的附屬地位，成為了家庭裝飾品和藝術展品，把點色剪紙藝術推向了新的發展高峰。他們一方面開拓新型題材，將農業生產、喜慶豐收等現實生活題材和小說故事、傳說以及飛禽走獸、花鳥蟲魚、田園風光、戲曲人物等題材引入點色剪紙，創作了《流水橋頭挖泥忙》、《兔兒乖》、《豐收喜報》、《豬多肥多糧多》、《大白鵝》等大量具有時代氣息的新型題材作品。同時，努力創新創作技法，借鑑國畫、木刻、版畫、戲劇臉譜、皮影戲和絲印技術等多種藝術的表現技法，引入水彩畫中光和色的運用方法，利用蒼南當地
特產——明礬的功用，開創了“水點色”的創新技法，即利用水色(植物色)的透明性和石色(礦物色)的沉澱覆蓋性構成對比效果，使畫面更富表現力和質感、層次感、立體感，別具活潑、潤澤、自然的特色，作品富有濃厚的水鄉情調、小品情趣和簡約、明淨、優美、清新的藝術風格及強烈的裝飾性特色。1972年，林湘、許健等藝人創辦了橋墩剪紙社，批量生產點色剪紙，將點色剪紙作品推向國際市場，剪紙社生產的人物、山水、花鳥、走獸、水族等五大類剪紙，銷往北京的中國國際書店、外文書店以及南京工藝美術服務部等地，並大量出口日本(一般每次一個品種定貨1000套以上)。與此同時，《人民日報》、《中國民間藝術總纂》、《中國剪紙藝術》、《中國風貌》，香港《剪紙藝術》以及《浙江日報》、《文匯報》、《星火》、《浙南大眾》、《園柳》等報刊，共發表了3000餘幅的點色剪紙作品，引起了世人的廣泛關注，點色剪紙開始有了名氣。
