《現代音樂人必修:流行歌曲寫作十八講》用帶有文學色彩的筆調，流暢的語境，典型的譜例，將歌曲寫作單一的技法，程式的理念變得鮮活，靈動，時尚。流行音樂不但屬於時下年輕心動的人們，更屬於未來新新人類。
基本介紹
- 書名：流行歌曲寫作十八講
- 出版社：人民音樂出版社
- 頁數：186頁
- ISBN：9787103041369
- 作者：付林 胡音聲
- 出版日期：2012年3月1日
- 開本：16
- 品牌：人民音樂出版社
內容簡介,圖書目錄,序言,
內容簡介
《現代音樂人必修:流行歌曲寫作十八講》由中國音樂家協會流行音樂學會推薦。
圖書目錄
上篇 寫作技法篇
第一講 音樂的基因——動機的生成與主題樂句的寫作
第一節 動機的生成
一、認識動機
二、動機的音程與節奏特性
三、動機生成常用方法
第二節 主題樂句的寫作
一、認識主題樂句
二、主題樂句的類型及表現特徵
第二講 音樂的流線——旋律線條的類型特徵及運用
第一節 旋律線條的類型
一、認識旋律線
二、旋律線條的類型及表現特徵
第二節 各類旋律線條的運用
一、直線型旋律線條的運用
二、曲線型旋律線條的運用
三、斜線型旋律線條的運用
四、線條對比交織的運用
第三講 音樂的脈搏——節奏的類型及節奏節拍的運用
第一節 節奏的類型
一、認識節奏
二、常用的節奏類型與節拍重音的形式
第二節 節奏、節拍的運用
一、均等鏈條型節奏
二、分節鏈條型節奏
三、切分節奏
四、弱拍、弱起、休止拍
五、變節奏與變節拍
第四講 音樂的結構——樂句、樂段的構成及曲式運用
第一節 音樂結構與曲式基本概念
一、認識音樂結構
二、曲式的基本概念
三、流行歌曲常見曲式類型
第二節 曲式結構的運用
一、對稱結構的運用
二、不對稱結構的運用
三、特殊性結構的運用
第五講 音樂的關節——前奏、間奏、尾聲的功能
第一節 前奏、間奏、尾聲的作用及設計思路
一、前奏、間奏、尾聲的作用
二、前奏、間奏、尾聲的設計思路
第二節 前奏、間奏、尾聲設計類型
一、前奏的類型
二、間奏的類型
三、尾聲的類型
第六講 音樂的色彩——調式、調性的運用
第一節 調式的基本知識
一、什麼是調式
二、調式的功能與色彩
第二節 各類調式的運用與轉調的手段
一、調式的運用
二、調式轉換
三、轉調的類型與方法
第七講 音樂的表現——旋律重複與對比的表現手段
第一節 音樂表現的手法及原則
一、旋律發展的手法及原則
二、重複手法的運用
第二節 對比手法及模進的運用
一、各類對比手法的運用
二、模進的運用
第八講 音樂的激情——高潮的設定
第一節 高潮形成的手法
一、高潮的意義及構成因素
二、高潮的形成
第二節 高潮設定的部位
一、高潮形成在引子、前奏
二、高潮形成在主題樂句、樂段
三、高潮形成在間奏、尾聲
第九講 音樂的記憶點——記憶點的設計
第一節 何為音樂記憶點
一、音樂記憶點的特徵
二、音樂記憶點的類型
第二節 記憶點常用設計手段
一、強調記憶點
二、尋找記憶點
二、巧妙設定記憶點
第十講 音樂的風格——歌手唱法與創作風格
第一節 流行聲樂與歌手及創作風格的認識
一、流行聲樂的認識
二、歌手聲線、聲波、聲態、聲區的認識
三、演唱方法與創作風格的認識
第二節 歐美風格及中國風格概覽
一、爵士樂風格
二、搖滾樂風格
三、鄉村音樂風格
四、中國流行歌曲創作風格
下篇 寫作理念篇
第十一講 音樂的感覺——感覺的生成與調動
第一節 感覺的生成與創作的關係
一、心動的感覺與創作感覺
二、感覺的評價傳遞及多重合力的關係
第二節 感覺的調動與喚起
一、全方位調動感覺
二、喚起真心感覺
第十二講 音樂的衝動——衝動、靈感與激情的表現
第一節 衝動、靈感與激情
一、衝動與靈感的特性
二、衝動與激情的效應
第二節 衝動的表現手段與情緒的表達
一、衝動的表現手段
二、衝動情緒的表達
第十三講 音樂的理性與境界——感性、理性與造境寫境
第一節 音樂的理性
一、音樂人的理性
二、音樂感性與理性的關係
三、理性思維整合手段的運用
第二節 音樂的境界
一、境界的俗與雅
二、有我之境與無我之境
三、造境與寫境
第十四講 音樂的源流——民歌與地域特徵
第一節 音樂源流的融匯
一、民族民間音樂的種類
二、民歌的運用
三、第二節 音樂源流的拓深
一、地域風格與體裁形式
二、民族風情與民歌個性
第十五講 音樂的嫁接——嫁接優選理念與技術手段
第一節 音樂嫁接的理念與優選
一、音樂嫁接的理念
二、嫁接優選法
第二節 嫁接的形式與技術手段
一、本土嫁接與異域嫁接
二、嫁接形式與歐美風格流派的形成
三、嫁接的技術手段
第十六講 音樂的文學——有關歌詞的三言兩語
第一節 歌詞的題材及類型
一、歌詞的題材
二、題材的類型
第二節 歌名的設計及詞曲先後方式
一、歌名的設計
二、詞曲創作的先後方式
第三節 流行句與閃光點的設計
一、設定在主歌部位
二、設定在副歌部位
第十七講 音樂的流程——歌詞、歌手的選擇與錄音製作
第一節 “一條龍”的創作流程
一、創作、製作流程的環節
二、歌詞的選擇
三、歌手的選擇
第二節 “一條龍”的製作流程
一、“唱樣”的作用
二、唱片錄製流程
三、MIDI的形式與空間
第十八講 音樂的接口——唱片舞台與影視媒體網路
第一節 唱片、影視的多種接口
一、唱片單曲的市場接口
二、影視媒體、晚會的綜藝接口
三、廣告、企業歌曲的實用接口
第二節 連結網路媒體的自由接口
一、網路接口的快捷性與前沿性
二、網路接口的開放性與大眾性
第一講 音樂的基因——動機的生成與主題樂句的寫作
第一節 動機的生成
一、認識動機
二、動機的音程與節奏特性
三、動機生成常用方法
第二節 主題樂句的寫作
一、認識主題樂句
二、主題樂句的類型及表現特徵
第二講 音樂的流線——旋律線條的類型特徵及運用
第一節 旋律線條的類型
一、認識旋律線
二、旋律線條的類型及表現特徵
第二節 各類旋律線條的運用
一、直線型旋律線條的運用
二、曲線型旋律線條的運用
三、斜線型旋律線條的運用
四、線條對比交織的運用
第三講 音樂的脈搏——節奏的類型及節奏節拍的運用
第一節 節奏的類型
一、認識節奏
二、常用的節奏類型與節拍重音的形式
第二節 節奏、節拍的運用
一、均等鏈條型節奏
二、分節鏈條型節奏
三、切分節奏
四、弱拍、弱起、休止拍
五、變節奏與變節拍
第四講 音樂的結構——樂句、樂段的構成及曲式運用
第一節 音樂結構與曲式基本概念
一、認識音樂結構
二、曲式的基本概念
三、流行歌曲常見曲式類型
第二節 曲式結構的運用
一、對稱結構的運用
二、不對稱結構的運用
三、特殊性結構的運用
第五講 音樂的關節——前奏、間奏、尾聲的功能
第一節 前奏、間奏、尾聲的作用及設計思路
一、前奏、間奏、尾聲的作用
二、前奏、間奏、尾聲的設計思路
第二節 前奏、間奏、尾聲設計類型
一、前奏的類型
二、間奏的類型
三、尾聲的類型
第六講 音樂的色彩——調式、調性的運用
第一節 調式的基本知識
一、什麼是調式
二、調式的功能與色彩
第二節 各類調式的運用與轉調的手段
一、調式的運用
二、調式轉換
三、轉調的類型與方法
第七講 音樂的表現——旋律重複與對比的表現手段
第一節 音樂表現的手法及原則
一、旋律發展的手法及原則
二、重複手法的運用
第二節 對比手法及模進的運用
一、各類對比手法的運用
二、模進的運用
第八講 音樂的激情——高潮的設定
第一節 高潮形成的手法
一、高潮的意義及構成因素
二、高潮的形成
第二節 高潮設定的部位
一、高潮形成在引子、前奏
二、高潮形成在主題樂句、樂段
三、高潮形成在間奏、尾聲
第九講 音樂的記憶點——記憶點的設計
第一節 何為音樂記憶點
一、音樂記憶點的特徵
二、音樂記憶點的類型
第二節 記憶點常用設計手段
一、強調記憶點
二、尋找記憶點
二、巧妙設定記憶點
第十講 音樂的風格——歌手唱法與創作風格
第一節 流行聲樂與歌手及創作風格的認識
一、流行聲樂的認識
二、歌手聲線、聲波、聲態、聲區的認識
三、演唱方法與創作風格的認識
第二節 歐美風格及中國風格概覽
一、爵士樂風格
二、搖滾樂風格
三、鄉村音樂風格
四、中國流行歌曲創作風格
下篇 寫作理念篇
第十一講 音樂的感覺——感覺的生成與調動
第一節 感覺的生成與創作的關係
一、心動的感覺與創作感覺
二、感覺的評價傳遞及多重合力的關係
第二節 感覺的調動與喚起
一、全方位調動感覺
二、喚起真心感覺
第十二講 音樂的衝動——衝動、靈感與激情的表現
第一節 衝動、靈感與激情
一、衝動與靈感的特性
二、衝動與激情的效應
第二節 衝動的表現手段與情緒的表達
一、衝動的表現手段
二、衝動情緒的表達
第十三講 音樂的理性與境界——感性、理性與造境寫境
第一節 音樂的理性
一、音樂人的理性
二、音樂感性與理性的關係
三、理性思維整合手段的運用
第二節 音樂的境界
一、境界的俗與雅
二、有我之境與無我之境
三、造境與寫境
第十四講 音樂的源流——民歌與地域特徵
第一節 音樂源流的融匯
一、民族民間音樂的種類
二、民歌的運用
三、第二節 音樂源流的拓深
一、地域風格與體裁形式
二、民族風情與民歌個性
第十五講 音樂的嫁接——嫁接優選理念與技術手段
第一節 音樂嫁接的理念與優選
一、音樂嫁接的理念
二、嫁接優選法
第二節 嫁接的形式與技術手段
一、本土嫁接與異域嫁接
二、嫁接形式與歐美風格流派的形成
三、嫁接的技術手段
第十六講 音樂的文學——有關歌詞的三言兩語
第一節 歌詞的題材及類型
一、歌詞的題材
二、題材的類型
第二節 歌名的設計及詞曲先後方式
一、歌名的設計
二、詞曲創作的先後方式
第三節 流行句與閃光點的設計
一、設定在主歌部位
二、設定在副歌部位
第十七講 音樂的流程——歌詞、歌手的選擇與錄音製作
第一節 “一條龍”的創作流程
一、創作、製作流程的環節
二、歌詞的選擇
三、歌手的選擇
第二節 “一條龍”的製作流程
一、“唱樣”的作用
二、唱片錄製流程
三、MIDI的形式與空間
第十八講 音樂的接口——唱片舞台與影視媒體網路
第一節 唱片、影視的多種接口
一、唱片單曲的市場接口
二、影視媒體、晚會的綜藝接口
三、廣告、企業歌曲的實用接口
第二節 連結網路媒體的自由接口
一、網路接口的快捷性與前沿性
二、網路接口的開放性與大眾性
後記
序言
當今流行歌曲寫作技術與創作理念已不再受傳統作曲技法及思維模式所制約，正探索性地走向一條自由創新發展的新路。
從音樂創作技術來說，流行音樂是流速最快、變數最多的藝術形式。流行歌曲寫作在承襲傳統作曲理論技法基礎上，吸納了現代科學技術，從電腦音樂創作到數字錄音製作，將中西方傳統音樂、古典音樂、民族民間音樂、現代與流行音樂分解後重新組合起來。
從音樂創作理念來講，流行歌曲寫作是連結歌手、媒體、大眾情結的紐帶，是大眾媒體、娛樂行業的透視鏡，透析流行音樂文化的多元走勢，用更多優秀的新作來疏通我們時代的發展脈絡，詮釋社會生活的意義本質，升華人們生命的快樂指數。
流行歌曲寫作作為一門新的專業課程，現已在一些音樂藝術院校開設。本書是在編者多年教學實踐的基礎上，對原有講稿進一步修訂擴充，使其更適用於音樂院校作曲與音樂製作專業的學生以及眾多喜愛流行歌曲寫作的年輕人學習和使用。
本書分為上下篇兩部分，上篇寫作技法為“解”；下篇寫作理念為“析”。
上篇為寫作技法篇：通過對音樂的基因、流線、脈搏、結構、關節、色彩、表現、高潮、記憶點、風格等大量譜例的講解，使學習者掌握流行歌曲寫作的基本方法和實用的創作手段，表現流行歌曲的個性特點和形態特徵。
下篇為寫作理念篇：通過對音樂的感覺、衝動、理性、境界、源流、嫁接、流程、接口、文學等大量例證的分析，使學習者明晰如何提升流行歌曲的品位，怎樣運作原創作品的傳播、推廣及進入市場並產生效應。本書力求以新的視角，將流行歌曲寫作技法與寫作理念架構、整合。意在強調寫作技法要有寫作理念的牽引，而寫作理念要靠寫作技法的支撐，二者相輔相成。讓喜愛流行歌曲寫作的年輕朋友步人一條寫作技法與寫作理念同構的快捷通道。本書試圖使用帶有文學色彩的筆調、流暢的語境、典型的譜例，將歌曲寫作單一的技法、程式的理念變得鮮活、靈動、時尚、流行，使之更貼近時下青年人讀書的習性與心境。
流行歌曲寫作看似簡單、易學，但是若想寫出受大眾喜愛且被廣為傳唱的好歌，既非簡單，亦不容易。因此，不要怕別人說流行歌曲寫作是低端產品，以大眾音樂文化所需為本，這是流行歌曲寫作的方向，也是流行音樂人集結、匯流之走向。流行音樂不但屬於時下年輕心動的人們，更屬於未來新新人類。
從音樂創作技術來說，流行音樂是流速最快、變數最多的藝術形式。流行歌曲寫作在承襲傳統作曲理論技法基礎上，吸納了現代科學技術，從電腦音樂創作到數字錄音製作，將中西方傳統音樂、古典音樂、民族民間音樂、現代與流行音樂分解後重新組合起來。
從音樂創作理念來講，流行歌曲寫作是連結歌手、媒體、大眾情結的紐帶，是大眾媒體、娛樂行業的透視鏡，透析流行音樂文化的多元走勢，用更多優秀的新作來疏通我們時代的發展脈絡，詮釋社會生活的意義本質，升華人們生命的快樂指數。
流行歌曲寫作作為一門新的專業課程，現已在一些音樂藝術院校開設。本書是在編者多年教學實踐的基礎上，對原有講稿進一步修訂擴充，使其更適用於音樂院校作曲與音樂製作專業的學生以及眾多喜愛流行歌曲寫作的年輕人學習和使用。
本書分為上下篇兩部分，上篇寫作技法為“解”；下篇寫作理念為“析”。
上篇為寫作技法篇：通過對音樂的基因、流線、脈搏、結構、關節、色彩、表現、高潮、記憶點、風格等大量譜例的講解，使學習者掌握流行歌曲寫作的基本方法和實用的創作手段，表現流行歌曲的個性特點和形態特徵。
下篇為寫作理念篇：通過對音樂的感覺、衝動、理性、境界、源流、嫁接、流程、接口、文學等大量例證的分析，使學習者明晰如何提升流行歌曲的品位，怎樣運作原創作品的傳播、推廣及進入市場並產生效應。本書力求以新的視角，將流行歌曲寫作技法與寫作理念架構、整合。意在強調寫作技法要有寫作理念的牽引，而寫作理念要靠寫作技法的支撐，二者相輔相成。讓喜愛流行歌曲寫作的年輕朋友步人一條寫作技法與寫作理念同構的快捷通道。本書試圖使用帶有文學色彩的筆調、流暢的語境、典型的譜例，將歌曲寫作單一的技法、程式的理念變得鮮活、靈動、時尚、流行，使之更貼近時下青年人讀書的習性與心境。
流行歌曲寫作看似簡單、易學，但是若想寫出受大眾喜愛且被廣為傳唱的好歌，既非簡單，亦不容易。因此，不要怕別人說流行歌曲寫作是低端產品，以大眾音樂文化所需為本，這是流行歌曲寫作的方向，也是流行音樂人集結、匯流之走向。流行音樂不但屬於時下年輕心動的人們，更屬於未來新新人類。
