人物簡歷
沈光宇:1956年生於杭州,本科學歷,國家高級美術師、國家民族畫院畫家,深造於上海師範大學美術學院(油畫)專業研究生課程班、上海美術家協會浦東藝術沙龍油畫高研班。北京美術家協會會員,中國書畫家聯誼會會員、書畫研究與創作工作委員會委員、新文藝群體書畫家工作委員會特聘書畫家,香港文聯美術家協會會員,中國傳統文化促進會會員,非遺(中國美術)傳承師、油畫高級創作師,上海中外文化交流協會會員,中國楹聯學會書法藝術研究會特聘專家、書畫導師、書畫等級培訓師,中國成人教育協會書法教育高級講師,雅昌藝術網藝術家會員,北京胡潤收藏指數五星藝術家,博鰲中國當代最具收藏潛力藝術家,中國管理科學院教育標準化研究所高級智庫專家客座教授,中國民族建築研究會書畫藝術專業委員會特聘畫家、客座教授,俄羅斯藝術學院名譽院士,央視線上欄目組藝術顧問,中央電視台綜藝頻道星光大道欄目藝術顧問,央廣文旅國際合作發展中心副理事長,中國企業文化促進會企業藝術家工作委員會副秘書長,中央新影中學生(原CCTV中學生)頻道美育視界欄目組特邀評審導師。
作品收藏
作品《煙痕》、《海浪》被“國家民族畫院”永久收藏。
2019年作品《禪境》被“中國國家博物館”收藏。
藝術年表
2007年作品編入《奧運中國藝術瑰寶》大型奧運紀實性文獻。
2009年參加“上海市醫務職工第七屆文化藝術節”繪畫比賽,榮獲二等獎。
2021年作品《魔都不夜》在中國文聯“文藝家之家”展覽館展出。
2021年獲得“2021書畫界十大品牌創新人物”榮譽稱號。
2021年獲得“博鰲中國當代最具收藏潛力藝術家”榮譽稱號。
2023年獲得“2023收藏指數推薦五星藝術家”榮譽稱號。
書籍與刊物
《翰墨華章.百年西泠——歷代藝壇巨匠精品集》,“沈光宇”
《藝術教育》,“沈光宇作品選”
《油畫碩士研修班師生作品選》,“學員沈光宇”
《榮寶齋——2022實力與價值.當代名家雅集》,“沈光宇油畫作品”
《MNP世界:當代中國藝術家作品集》,“沈光宇”
《藝術品投資參考——當代書畫名家作品潤格彙編》,“沈光宇”
2018年《民族藝術》特刊,“沈光宇藝術人生訪談錄”
2018年《中國書畫家報》專刊第7版,“藝越真知境 作現魂靈聲”
2019年《民族書畫家報》“中國民族建築研究會書畫藝術專業委員會客座教授沈光宇專題報導”
2019年《中國書畫家報》專刊第6版,“以德引領風尚 揮毫抒寫時代——慶祝新中國成立70周年新文藝群體書畫家座談會參會代表風采展示”
2019年《繎墨藝術報》特刊,“明德引領風尚 揮毫書寫時代——沈光宇作品鑑賞”
2020年《中國書畫家報》記錄新時代專刊——書畫楷模人物第8版,“沈光宇”
2020年《繎墨藝術報》兩會專刊,“新時代傑出藝術名家沈光宇獻禮全國兩會”
2022年《中國書畫家報》專刊16版,“書畫強音賀新春 翰墨飄香迎奧運”——書畫新春寄語
2023年《民族書畫家報》藝術鑑賞,“中國民族建築研究會書畫藝術專業委員會——副主任沈光宇風采展示”
藝術特色
業界與專業媒體評價沈光宇作品:立意簡練純淨,內涵深厚凝重,畫面美而質樸,滲透著民族審美和情趣,顯現出獨特藝術風格租意蘊。沈光宇有紮實的寫實基礎、並將濃重強烈、含蓄微妙極致運用於中國質樸的氣韻中、淡而天成。作品不僅僅為反映客觀而去客觀,而往往是通過客觀與意識之間的反饋,去提精神之作。通過對沈光宇作品的深度研究,認為其藝術造語、藝術修養、藝術資歷、創作業績、創作能力等方面綜合考量名列前茅,在書畫界產生深遠的影響,是中國當代卓有盛譽的名家之一。
意沁墨彩出心源,功在秩序塑印象。從這個角度來講,沈光宇是繪畫傳統功底技法的全能掌握著,也是繪畫時代意境的非凡創建者,用自己非凡的藝術想像力在畫壇耕耘,在介於神繪與實繪之間的藝術邊際線上,創設出自己的藝術語境秩序,為大眾審美創建了一個全新的朝聖目標,色彩靈通,觀之所望。
人物經歷
大學畢業後,曾在浙美等多處專業學習,後考入上師大
美術學院油畫碩士研究生班課程班。完成專業課程學業後,又經油畫研究生進修班深造。在不斷提高和積累藝術修養的過程中,形成了自己色彩獨到、形式別居、流露自然、敢於創新的繪畫特點和作品風格。他的部分作品已被海內外藏家喜愛、收藏與關注,並被多家專業藝術雜誌刊登展出。也被一些專業藝術團體特別推薦展出並特邀為高級畫師,獲得文化部評估委員會領發的作品評估證書。
藝術經歷
沈光宇常用筆和色彩去濃縮、去升華自然與人生,為了把藝術和形式推向一個新的階段,他經常對繪畫作進一步的研究。他認為.,繪畫要追求一種境界,畫面應顯靈性之美。為了使傳統和創新、古老和現代、藝術和現實互融,使繪畫作品具有生命和性格,他一方面注重深入生活,獲得充足的生活感受;另一方面在鑽研傳統、提高運筆技巧的同時,注意開闊視野,借鑑中西藝術經驗,探尋適合自己的表現語言。他在一次次跋山涉水的實地寫生和實踐的“跌打滾爬”中,逐漸形成了自己的寫意畫風。他有紮實的寫實技巧,但他不滿足於用這種技巧簡單地呈現客觀世界。他的作品以明快的色調錶現對生活的印象和情感。他的畫所展示的一切都是獨特的。那艷麗的色彩,明媚的光線,瀟灑的筆觸,像一首首流動的詩,體現著山的情、彩的韻和大自然的美。
人物評價
東方文化與西方文化的差別,在繪畫上表現特別明顯。中國畫追求意象,油畫以寫實求真為本,要打通這兩種審美意識的隔離,達成中西通融法契約道的高度,是從近代到現代再到當代諸多畫家的不捨追求。近代任伯年,現代徐悲鴻,當代沈光宇,這些藝術大家,在中國畫和油畫法度的融合進程中,各有特色鮮明的成果展現。
沈光宇先生油畫的藝術水準,首先表現於純熟的油畫寫實技法,這是在油畫創作中介入中國畫意象的基礎。也就是平常所說的先把西式的油畫畫紮實,再論技貫中西才踏實。他的戴建國肖象技藝精湛,法度純粹,光影、透視、明暗、色彩這些油畫質感的表現手段全能把握,自由調度,一幅人像作品,就是技法達到專業頂級的認證。特別是這種古典主義風格非常鮮明的人像作品,許多油畫專家都是比較難以觸及的專業高度,因為現代主義把油畫引向了非客觀,強調主觀怪異的他路上去了。不能說現代主義油畫是沒落,主要是因為要看一位油畫家的技法水準,還需要從古典主義的視角去看油畫本來的模樣。很明顯,沈光宇的油畫專業水準不但成為他個人的超能造詣,也是油畫技法回溯古典,關注技法的時代典範,所以我們看他的人體、靜物、風景的組合油畫,就會進一步感受到這位藝術大家在古典主義專業水準上所取得的造詣,是登峰造極的巔頂風采!
當然,沈光宇先生在極致地掌握了油畫的專業技法之後,他的創作意識藉助想像力的推動,再加上對中國傳統審美境界的深刻理解和對音樂表現力的把握,就非常自然地走上了油畫和中國畫境界融合的道路。他把油畫的印象和中國畫的意象悄然合渡,嚴絲合縫,構造起自己的油畫意象創建體系,在畫壇突峰而起,倍受仰望而被稱奇。
光線的空靈與色彩的性靈,成為他油畫意象的極致表現力。在西方的油畫裡,光線是自然現象,是理性和科學的,比如素描中的光線。在中國畫裡,光線是心象的,不會在畫面中直接體現,是心理層面的感覺,比如留白處的水面光線。但是在他的油畫裡,光線不但是自然的存在,也是心靈的顯像,主觀與客觀的光感同時出現在畫面中,光線就成為心理可觀的印跡,富有神秘的空靈感受,成為觀賞者心理入畫的靈光召喚,人們很容易被從雲端來、從門外來的光線所引導,產生迷戀進一步迷醉的心理導向,這就是畫境的魅力,或稱之為藝術的吸引力。能把油畫畫出如此強烈的吸引力,可見他的油畫對於“光”的塑造就是基於心理與自然的雙重結果,這就是東西文化融會貫通的精彩實踐。
事實上,宇宙存在的終極方式就是“光”,而光的映像結果剛是“色”。所以從文化的角度來講,沈光宇先生的油畫是中西文化貫通融合的結果,但是從宇宙觀的高度來理解,他的油畫創作已經超脫了文化的二元結構,著力體現的是宇宙萬象皆屬於光性,顯於色性的真理。所以仰觀這些流光溢彩的油畫,當初看到是的文化,最後體驗到的是文化之上神遊宇宙的境界!從這個意義上來說,他不僅僅是一位功顯卓著畫家,還是一位用光與色彩表現宇宙觀的哲學思考者!
作品賞析