江一波

江一波（1908.10 —1985.02），又名亦頗，福建人。著名國畫家，中國美術家協會資深會員，擅長寫意花卉。

基本介紹

• 中文名：江一波
• 別名：亦頗
• 國籍：中國
• 民族：漢
• 出生地：福建省
• 出生日期：1908年10月
• 逝世日期：1985年2月
• 職業：畫家
• 代表作品：《佛海的春天》、《邊寨書聲》、《爆竹花》、《老來紅》、《嶺上春早》、《薰風透果香》

人物介紹

江一波（1908.10 — 1985.02），又名亦頗，福建人。著名國畫家，中國美術家協會資深會員，擅長寫意花卉。

江一波1908年10月15日出生於福建省閩侯縣，自幼讀私塾，7歲入大同國小，14歲到福州宏文閣書店當學徒，16歲時考入福州電氣公司；初為練習生，後擢為職員。這期間，他拜國畫家張凌波為師習花卉。1930年，他孤身一人闖入上海，在華商廣告公司任繪圖員，一年後又脫離該公司返回福建，自畫廣告為生。

抗日戰爭爆發後，他積極投身於全國日益高漲的抗日救亡運動，擔任福建省抗敵劇團執行導演。1939年冬，迫於戰爭形勢他遷居到江西吉安，先後擔任江西省民生手工紡織社管理部主任，營業部主任等職。

抗戰勝利後江先生回到了南昌，在南昌女子職工學校圖工科任教師，教授中國畫和中國美術史，期間他在南昌、九江、牯嶺等地連續舉辦了個人畫展。

1949年7月，江一波隻身投向解放軍，從此加入了推翻國民黨統治的革命隊伍。他跟隨第二野戰軍第四兵團進軍大西南，先後在雲南軍區政治部美工隊、宣傳部文教辦公室、國防戰鬥報社、文化部等單位工作。1954年，江先生創作的國畫—《佛海的春天》在軍內外數家報刊上發表，獲西南軍區文藝檢閱二等獎；隨後他就創作了著名國畫《聽得見毛主席的聲音》和《邊寨書聲》等作品。

1955年，江一波先生奉調入京，到我國最具權威性、學術性的美術雜誌—“中國美術家協會”機關刊物《美術》月刊擔任編輯，並任國畫組組長。1956年，他加入了中國美術家協會，成為該協會50年代吸收的資深會員之一。

1958年，寧夏回族自治區宣告成立，當時中央各單位和各省區均選派幹部支援寧夏建設，江一波也來到了正在創刊的《寧夏日報》工作，成為該報第一代美術編輯。

文革中，江先生因所謂“歷史問題”備受摧殘，被批鬥和停發工資，每月靠領取20元生活費度日。那時他孤身一人，蟄居於銀川市老城區和平新村一間破敗的土坯房中，靠偷著作畫、授徒苦中取樂。

1975年，寧夏革委會主管宣傳、文教的副主任、老幹部陳養山出面為其平反，恢復原工資待遇。平反後，他便調到雲南省話劇團工作，離開了寧夏。那一年，他已經67歲了。

20世紀60、70年代，江一波先生在寧夏回族自治區美術界享有很高聲望，那時求畫者甚眾，有顯貴，也有普通百姓，他都儘量滿足大家的要求。

1975年—1985年是江一波生命中最後的10年，也是他在創作中主動變法、吸收西畫技法，作品漸入巔峰的10年。當政治的陰霾漸漸散去的時候，他恢復了一個藝術家追求真善美的本性。先生忘我地投入到工作中，以極大的熱情創作出了《爆竹花》、《老來紅》、《嶺上春早》等經典性作品。

人生經歷

他的畫曾被選送到北京人民大會堂雲南廳懸掛，1979年和1980年，他的作品《荷花》、《薰風透果香》連續兩年被雲南人民出版社印製成掛曆，發行到千家萬戶，江一波成了家喻戶曉的“人民藝術家”。1980年，先生在昆明舉行個人畫展，展出作品90餘幅，主要有《爆竹花》、《梅魂》、《荷》、《好春長駐》等。1985年2月，這位老人終於走完了他的人生旅途，在昆明去世，享年77歲。江一波一生與雲南結下了不解之緣，他在新中國創作的起點和終點均在雲南，是雲南人民撫慰了他那顆受過創傷的心靈，歸還了他在美術界本該擁有的榮譽，而這些都促使新中國又多了一位大師級的國畫家。

江先生幼受蒙學教誨，及長則接受傳統國畫教育，有很深的中國文化底蘊。他詩書畫印無一不佳；琴棋歌賦亦為所長。先生尤其擅長寫意花卉，其筆法在使轉、提按、頓挫、輕重、徐疾、藏峰、露峰上一波三折，頗見骨力與氣質，故而凸顯出老辣、凝重、雄渾的陽剛之美。

作品介紹

江先生一生愛梅、畫梅，他的《梅花圖》通過線條的律動概括樹幹、樹枝形態的變化，同時在樹枝上點綴色彩不一的花朵。寥寥數筆，然栩栩如生，形神兼備矣！

松鶴圖是傳統國畫常見的題材，江先生的《松鶴延齡圖》隱樹幹於一旁，突出糾纏交錯的樹枝和松針，線條狂野，用筆或提或按、或頓或挫、或徐或疾，盡顯千年古松的歲月滄桑；而鬱鬱蔥蔥的枝杈上靜立一隻黑尾白鶴，線條細膩，與粗獷的古松形成了強烈反差。美哉，線條；妙哉，線條！睹江先生《松鶴延齡圖》方悟中國畫線條之美、之變化莫測。

《嶺上之春》是先生晚年變法後畫梅的力作。畫中一塊陡峭的巨石占據了大部分畫面，可謂奇險；而右下角是起伏的山巒，恰好構成了畫面的平衡；巨石上下方各伸展出怒放的梅花。這幅畫既有樹木坡石的體面關係，又見先生老辣、凝重的運墨骨力；雖然少了些狂野、恣放的線條，卻多了色彩和畫面的縱深感，稱得上是傳統國畫技法與現代繪畫技法相融合的佳作。

先生七十歲以後的作品多有這種變法的痕跡，這些畫使人從心裡感嘆江先生在藝術上永不停滯的追求精神。

南齊謝赫首倡國畫“六法”之說，以後的畫家均將“六法”奉為金科玉律。江先生深諳“六法”精髓，其中他對經營位置有更深的體會。他的畫在構圖上絕少四平八穩，力求出奇制勝，就是簡單的幾朵花卉也往往別出心裁，給人以美的視覺衝擊。這種特色反映了作者深厚的藝術功力！中國畫由象形文字發展而來，一直沿用線條並不斷使之發展。宋、元以後文人畫崛起，標誌著中國畫創作進入了一個高水準的階段。文人們憑藉自身的書法功力和學養，張揚個性，不斷求索，勇於創新，始終引領著時代繪畫文化的潮流。筆墨功夫是衡量中國畫藝術水準的重要尺桿。很難想像一個書法不過關的人能夠畫出令人感動的線條，從這個角度講，江一波先生是當之無愧的大家！他筆下的線條恣放而不失法度，老辣又略含機巧，撲面而來的陽剛之美中卻透出些許的靈秀之氣，這才是中國的寫意畫啊！先生運用點法已達爐火純青的境界，每點之處必讓畫面錦上添花，其筆墨功夫之深可見一斑。

國畫大師潘天壽先生在教授學生時要求“四全”，即對詩、書、畫、印有全面的修養。這反映出老一輩國畫家對傳統文化的重視！江一波先生的作品及其創作歷程也印證了這個道理：國畫創作只有根植於民族傳統的厚土沃壤，並結合審美的時代變化加以創新，其作品才能長成參天大樹。【王夷平撰稿】