《永生之島》 為徐跋騁於2018-2019年，用兩年時間創作的大型油畫作品，尺寸：1200cm/300cm，布面油畫， 展覽地點：阿拉里奧畫廊
基本介紹
- 中文名：永生之島
- 外文名：The Island of Immortality
- 作者：徐跋騁
- 創作年代：2018-2019年
- 材料：布面油畫
- 藝術風格：當代藝術
藝術賞析,創作背景,藝術家簡介,
藝術賞析
“一花一世界”，一個人也是一個世界。了解他人，如果通過語言的溝通，需知語言的本性是不及物的，經過無盡的延擱（differance）後，文本之後，一無所有，指向虛空的虛空。如果通過利益的關聯，逐利是人的本性，一個人面對利益時的表現，可以被看作他的真實動機。但這又畢竟難以覆蓋人的所有豐富性。
出生於1983年的徐跋騁，至今已創造出數量繁多的作品，品類包括繪畫、影像、裝置，體量或巨大或微小。他大量的時間生活在精緻的中國城市杭州，任教於安靜的美術學院。但他的作品中顯示出百科全書式讀書人般的衝動，以及與之俱來的全球文化視野和泛國際美學趣味。
網際網路讓信息的生產和傳播變得異常輕鬆，加上全球範圍內交通的便利，“見多識廣”的外延在急速擴展。通過他的作品，徐跋騁對“世界”加速度擴容的欣快之情溢於言表。在興奮的吸納和消化一手、二手信息的過程中，以豐富的藝術表達手段和輕快的動手能力為強項，他捕捉、生成著大量隨感式幻像。這些幻像中摻雜著他的思考，但情緒的成分更多。無論思考或是情緒，都在激情的驅動下有一種迅疾的速度感，這是充沛的生命能量的自然轉化，無法掩蓋，也無需掩蓋。
綜觀徐跋騁的各類作品，他有強烈的衝動去巨觀把握他所認知的“世界”。被藝術化表達出的個人化“世界”，交匯著徐跋騁的直接經驗和翩翩想像，在形、色、聲、光的共謀下徐徐展開。其中包裹著的，有很多明顯來自一瞥之下流光溢彩的景觀世界，它們正在當下躁動作秀。未來的異托邦幻影，也如同亂碼般時而突變在各個視像的縫隙中。這“世界”中，喜樂哀愁兼有，日常生活波瀾不驚的樣態和驚悚駭人的突變都密集涌動著。這讓人難以簡化他的“世界”來得出清晰判斷，唯有在各個細節中都流動著的旺盛生命氣息，是令人樂觀放心的——那是藝術家本人的氣息。
創作背景
這個“世界”其實是高度個人化的徐氏世界，而且隨時刷新和擴容。過剩的信息，把人性的暗黑和人世的無序加速鋪陳到當代人眼前。全球文化視野和泛國際美學趣味之下，徐跋騁知道他生於斯長於斯的文化土壤是強調團隊精神的。這樣的土壤中，個體的價值依然亟需開發。如同中央處理器般，他開放的採集各種暗淡悽慘的信息，經過他的程式運作後，生成積極樂觀的能量，催動個體的創造力。那些數以百計的幽暗素描中，人性之惡如同吞噬紅塵的濁浪，令人絕望。但和油畫、裝置、影像等搭配起來後，成為交響樂中的一個篇章。
每隔一兩年，徐跋騁就有十幾米以上的大畫從畫室騰挪到展廳，而且越來越從置身事外的旁觀者，轉為身在局中的當事人。近期完成的《永生之島》，是他再次刷新的世界觀的感性顯現。絕望與希望、死亡和永生等的抽象糾纏，具象化為各自煩擾並欣快的眾多人物。觀者如果靜心推敲，可以發現：這個由人世間多重鏡像交疊而成的文化獨島上，有360個“徐跋騁”。如同分身有術的島主，裂變的這300多個“徐跋騁”們，在這個遠離擾攘人群的實驗場中，面對和嘗試解開各自不同的困局。他們在忙忙碌碌中悲喜交加著，憑藉激情、意志和技巧，試圖創造出奇物妙法，來努力解決覆滅的危機，在文明的升級中讓生命能量“永生”下去。
充滿活力的世界觀閃現後，從素描到油畫，從裝置到錄像，繁雜到令人目不暇接的各種視覺信息，被徐跋騁層出不窮的生產出來。這些作品，巨觀結構雖然重視理性、秩序，但紛繁複雜的細節快速衍生和嬗變，仿若失控，生成層層疊疊、路徑異變的迷宮群。那些房屋、拱廊、樓梯、管道、格柵、履帶，那些祭司、靈媒般的異人、那些獸首人身的布偶……通過寓言、神話等手法，轉瞬即變的意識流直觀化為流連不已的幻像，在迷宮的孔竅、褶皺中漫漶。以這些美學方式，徐跋騁平衡著觀念與趣味、思辨和情感、意識和潛意識之間的張力。渺小肉身在面對具體問題時的種種難言感觸，在需要耐心玩味的大量細節中縈繞洄旋著。
