《永生之象》為徐跋騁於2021年，用1年時間創作的大型油畫作品，尺寸：1000cm/300cm，布面油畫， 展覽地點：上海民生現代美術館
基本介紹
- 中文名：永生之象
- 外文名：The elephant of immortality
- 作者：徐跋騁
- 創作年代：2021年
- 材料：布面油畫
- 尺寸：1000cmx300cm
- 藝術風格：當代藝術
藝術賞析,創作背景,藝術家簡介,
藝術賞析
藝術家的油畫中有種種荒誕的畫面啟人深思。皮鞭規訓下的人們竟然變成了猩猩；鏡中人與鏡外人是同一還是分裂；未來星際拍賣會上的拍品竟是一張張人臉……，藝術家對消費時代的物質競逐有其批判性，但又極具個性地呈現出他獨有的幽默和想像力。與之相關的是巨幅《永生之象》油畫作品，也展現了各種奇怪的現象，蘑菇屋頂噴發出孢子般的霧狀顆粒，樂手亢奮的場景卻映襯著人扭曲變形的身體和臉孔，牛角預言者對“諾亞方舟”上的人們布道，馬戲團的小丑在台前人後的誇張翻騰，這件新作品延續了藝術家較有代表性的創作風格，他超現實的繪畫風格是紮根於當下超現實的時代背景之上，以“繪畫蒙太奇手法”打造出跨越現實與虛擬的烏托邦。
藝術家善於營造人物眾多的場面，人物造型突出表現了身體在異化狀態下的形變，試圖通過對身體的變形和對人物表情的刻畫來表達烏托邦下人們的癲狂狀態。他嘗試把文學性的敘事手段和電影中的敘事手法（主要是景別的切換）與繪畫的敘事邏輯進行碰撞，藝術家對於近年疫情事件的生態反思與探究也體現在這幅大場面繪畫中，人類在歷史上的這一刻：物種的生存受到威脅，以及當下時代瀰漫在科學、藝術和神話中的疑慮。人類的定義如何改變？什麼構成生命，怎樣區分動物、植物、人類和非人類？畫面中的人似乎在訴說著藝術家的思考。
創作背景
藝術家將架上繪畫、文學、電影、裝置、行為表演等藝術創作方式相互結合貫通成為藝術家一直以來的工作方法。他擅於用不同的講述方式取長補短，物盡其用，且貫穿融合，展現了一個藝術家的豐富多元性與無限可能性。展出的油畫作品《永生之島》著眼於對“島”的概念作持續性探索。每一個人、群體、社會、國家，甚至每一種社會關係，都可以被理解為一個“島”，他們之間千絲萬縷的聯繫構建了這個社會。油畫《世界能量工廠》借用物理世界中的“能量”概念來比喻社會運轉和發展中的轉化、博弈、平衡和競爭等等複雜關係。油畫《生存與命運》通過描繪賭博現場紙醉金迷的“繁榮”狀態，批判並揭露了當下商業物質社會的真實面目。藝術家本人也是一位生活的留心者和發明家。其創作靈感、作品組件很多來自於他的生活。
