《水彩表達》是朱華欣女士的水彩畫藝術作品集。該藝術集共分三卷，是作者歷年創作、教學實踐或旅行所作，其中大部分主題以靜物、花卉寫生為主；該書以隨圖賞析的方式展示畫作，並以創作時間的先後分類，是作者對歷年來藝術探索的一次總結。該書集於2013年5月由中國文化出版社出版。
基本介紹
- 書名：水彩表達
- 作者：朱華欣
- 定價：136.00元
- 出版社：中國文化出版社
- 出版時間：2013年5月第1版
- 開本：16
作品簡介,作品導讀,卷一,卷二,卷三,作者簡介,基本信息,
作品簡介
水彩畫，以水調色作畫，興起於文藝復興時期的歐洲，成熟於18、1 9世紀的英國。我國早在仰韶文化時期就有其雛形原始壁畫，我國傳統的水墨畫的材料、工具、技法與水彩畫有著異曲同工之妙，我國畫家對於水與水溶性顏料的駕馭有著悠久的歷史積澱。所以，三百多年前水彩畫一旦傳入我國，立即得到認可、發展、改良和光大，並很快形成了具有中國特色的更通透、明亮，更清新、滋潤，更靜穆、幽遠，更生魂，流暢的獨特效果，湧現出了大批成就卓著的水彩畫家。朱華欣經過數十裁堅持不懈地艱苦學習、實踐、探索，也取得令人矚目的成就，在水彩畫領域裡占據著一席之地。
作品導讀
卷一
卷一中所選是作者美術學院畢業後近十年的作品，初以物為畫，師造化，先求根基。後法百家，終冀以畫言志。
夢想是五光十色的生活中不可缺少的潤滑劑，沒有夢幻和希冀，就不會有任何創造性的工作。我自小就喜愛詩文的飄逸，因為性情中的這份浪漫，進而深深依戀繪畫這種筆墨藝術語言。
心中時常有很多的情結，欲待“喧泄”，而水彩這種透亮而明快簡樸的語言恰好契合了我“表達”的意願。與水彩的交集，成就了我創作的追求與信念。
在功名利祿、心態浮躁淺薄的現實下，藉助水彩畫筆，它使我放下了心中的無數包袱和慾念，在色彩變化和紙筆中尋找簡單的快樂。
畫是心靈對自然的感應與領悟。作畫如做人、畫品即人品。畫山水、花鳥、人物，就是對自身生活經歷的述說、懷念與追憶，瀰漫著作者的身影。
繪畫讓我有了一個只屬於自己的自由空間，使我的人生增添了更多的樂趣。
卷二
我的早期作品裡，以寫實風格的主題居多。在積累了一定的水彩畫經驗之後，我開始在繪畫的語言和風格上尋求突破。我總是先在畫面上畫出一些大的、雜亂的圖案，然後，儘可能地根據需要添加細節，追求“每一個筆觸都不容忽視”的嘗試。此卷中所選畫作大部分是在教學和繪畫實踐中，不斷嘗試的結果。不同的方法、迥異的表現、風格等等。多年的探索，我依然在堅持。
畫者需要持有一顆淡定的心。對我而言，唯一值得自己肯定的就是對於繪畫的熱愛。所以，這么多年我一直沿著自己的夢想不斷前進，直到現在依舊樂此不疲……
生活中，不會處處都有陽光、鮮花和掌聲，而是充斥著各種各樣的不滿與挫敗。繪畫給了我面對生活的一種積極的心態和角度，無論美好的、不如意的，或者哀怨、憎惡等，不同的情緒在不同的表達中得以升華。
許多個性化的語言實驗已成為人們普遍接受的視覺現實，比如美國畫家懷斯的《克里斯蒂娜的世界》、《戀人》等等的乾筆水彩，體現了超乎尋常的技術把握程度。從材料、媒介的角度擴展藝術思維的空間，挖掘繪畫材料的表現美感和品質特性。從中我們看到，讓色彩、水分、筆觸、造型、紙張及結合其他媒介是水彩畫產生最大的變化可能。這是應該值得我們去探索和嘗試的。
一幅好的作品從構思、形式、形成、技法語言的培養表現都離不開具體的個人，所謂真情是針對“個人”而言，不迴避自己的弱點，發揚自己的長處，實實在在的畫下去，日積月累，遵循自己的創作信念，執著地走下去，我想，點點滴滴，總會有收穫！
雷克斯·布蘭特的想法給予我啟示：你會很容易陷入這個陷阱，想走和其他職業畫家一樣的道路，但你在他們的領域裡是無法超越的，你應忠實於自己的感情和思路。
忠實於自己的感情和思路！這就是我在做的！
卷三
此卷收錄的近作，是畫者在追求水彩的意境和變化過程中，著重研究水的浸染流溢，以特有的“鬆散而富於色彩”的技法表現為特色的作品。
水是水彩畫固有的一種特性和優勢，水分的合理套用是學習水彩畫的基本技能之一，一幅水彩畫的成敗，很大程度上與水分套用的好壞有關。水彩畫的這一獨立性，使得使用與控制這些工具材料有一定的難度和局限性，也是因為對水、色不能很好的把握，多數人認為水彩難以入門。
為了給人以深刻的印象，色彩需要在明暗配合方式和協調布局範圍內起作用。這對一些藝術家而言可能意味著採用全部的色彩組合，甚至有時從加濕水彩塗層開始。無論我們學過多少色彩理論，我們對色彩的反應都各不相同，表現出高度的主觀性。
現今繪畫藝術採用多種媒介，為彌補自己繪畫語言的貧乏，借用的文化元素、思想觀念已是層出不窮、眾說紛紜。
我的學生時代所受到的教育基本是西方造型藝術審美方式，對自然事物的提煉和忠實再現成了藝術創作致力的方向。
在探索的過程中，中國傳統繪畫美學思想給了我很多的啟示。
傳統美學並不以結構嚴謹為基礎，不專門研究自然的本質屬性，不刻意地給出某種定義，追求只可意會不可言傳的“意足不求顏色似”。如山水畫講究意境“澄懷味道”、“育無相乘，虛實相生、靈氣往來，無畫處皆成妙境”，畫面上用大面積的空白，大塊的墨線與墨塊，多視域的構圖處理方式，成為東風人理解藝術創造的和諧實體。傳統繪畫所追求的藝術特點首先是重表現性的，比較西方的再現性傾向，它更重精神意念的表達，從而改變著客觀自然現象中的物理因素。
在西式水彩和中國水墨的碰撞中，我企及跨入一個讓我著迷的妙趣天成的繪畫天地，並將為之而努力！
作者簡介
朱華欣，1970年生於湖北江陵，湖北省美術家協會會員、荊門市美術家協會副秘書長、荊楚理工學院副教授。
1995年畢業於湖北美術學院美術教育系水彩專業、獲文學學士學位，201年湖北工業大學藝術學院工程碩士。擅長水彩花卉、靜物、風景畫創作。
04年電視台、市美協舉辦“荊門市首屆藝術品義捐義賣活動”中以5000元的拍賣價獻出畢業創作；08年汶川地震，荊門日報、市書協、市美協舉辦書畫名家作品賑災義賣中以4000元的拍賣價捐給汶川災區。
2002年獲“荊門市優秀教師”稱號、2006年被授予“荊門市三八紅旗手”、2010年獲學院教學技能競賽一等獎並被評為“教學技能之星”、2011年獲荊楚理工學院首屆“教學名師”稱號。
從事大學美術教育及教學研究18年，其中擔任美術基礎教研室主任近10年，在美術基礎教學、美術創作、教育理論研究等方面經驗較豐富。創作作品曾先後獲“第三屆全國青年美術與藝術設計”雙年展銅獎、湖北省優秀美術作品銅獎、省女美術家作品展銀獎、荊門市首屆美術書法作品雙年展金獎，發表於《包裝工程》、《新視解》、《學位》、《電影文學》、《春華秋實》、《省高校師生作品集》等；作品遠銷日本、法國，並為海內外藝術喜愛人士收藏。
基本信息
總編 審： 中國文化出版社國內編審處
責任編輯：徐傳洲
裝幀設計：荊門市啟點廣告設計事務所
印 刷： 武漢致和包裝彩印有限公司
