水墨花鳥畫

水墨花鳥畫是中華民族悠久歷史的體現，也是民族精神和氣格的象徵，以其獨特的審美品格和藝術特色屹立於世界藝術之林。花鳥畫在唐代已經獨立成科，到宋代發展至成熟和完善，在數千年的發展過程中逐步形成了一套獨特的理論體系和筆墨程式，以其清秀疏雅、富麗堂皇、博大豐滿而呈現於中國畫壇。

基本介紹

• 中文名：水墨花鳥畫
• 特點：描繪對象山鳥
• 性質：繪畫
• 用於：借景抒情

花鳥畫特點

花鳥畫所描繪的對象是花、草、蟲、魚、鳥、獸等以及與之相關的自然界。其主要特點是托物言志、借景抒情，通過對物象的描繪，藉以表現藝術家的精神世界和真情實感，以達到情景交融、物我合一的藝術境界。花鳥畫將主觀的審美感受凌駕於單純的物象描繪之上，具有特定的精神內涵和審美價值，這也是中國花鳥畫的主要藝術特色之一。

齊白石 水墨花鳥畫

花鳥畫不僅是古人“抒胸中逸氣”的藝術形式，更折射著藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。潘天壽、黃賓虹等曾受舊學啟蒙，國學功底十分深厚，書學造詣也不遜前賢，且“不獨書法入古，詩亦大佳”。齊白石雖自幼貧寒，仍堅持苦讀，鑽研詩書畫藝，以彌補幼時失學之乏，終由一名雕花木匠、民間畫師成長為一位具有深厚藝術修養的藝術大家。

而隨著社會的變革，毛筆正逐漸被鋼筆、原子筆甚至電腦鍵盤所取代。國學、書法等傳統經典往往被束之高閣。當代許多花鳥畫家由於缺少人文修養，加之書法功力不夠，導致畫面缺少生機，顯得單薄無力、貧乏枯燥，這在很大程度上背離了花鳥畫的文化核心。在這樣的大環境下，如何推動花鳥畫由傳統向現代轉型，如何在傳統與現代之間尋找一個最佳契合點，是當代花鳥畫所面臨的重大課題，也是花鳥畫家們不可推卸的責任。我認為，在傳承經典的基礎上順應時代發展、不斷推陳出新才是當代花鳥畫發展的必由之路，我們既不能“數典忘祖”，亦不能“泥古不化”。

現代花鳥畫

花鳥畫在當代文化語境中有多種發展的可能性，在探索過程中，我們一定要注重對傳統的了解，注重文化精神的繼承，如果缺失了這一點，花鳥畫將失去其本質意義。沒有對傳統深刻的理解和把握，就談不上突破傳統。要謀求發展，就必須立足傳統，這是花鳥畫最根本的東西。我們必須在認真深入地學習傳統、了解傳統、研究傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，吸收傳統的繪畫理論和技法，並藉以豐富自己的藝術創作，更好地傳承花鳥畫藝術的精髓，在審美品格上追求高格調、高境界，否則就容易流於俗套。學習、研究只是手段，目的是為了更好地發展。我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，對於傳統要去蕪存精，吸收借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣，並且進一步發展。