基本介紹
- 中文名：水仙圖
- 作者：趙孟堅（一說佚名）
- 創作年代：南宋
- 畫作類型：墨筆畫
- 材質：紙本
- 規格：縱25.6厘米，橫675厘米
- 幅式：長卷
- 現收藏地：天津博物館
畫作內容,內容布局,款跋印鑑,創作背景,藝術鑑賞,主題,形象,技法,名家點評,歷史傳承,重要展覽,作者簡介,
畫作內容
內容布局
全卷《水仙圖》全幅繪水仙，其上的留白空間將整幅長卷分成三個部分，每個部分又有三組水仙。第一部分較為稀疏，水仙花莖端方可愛，花葉舒展自然。第二部分的第一組水仙，前後排布，其下鼓起了一些小土坡。第三部分的水仙花和第二部分的第一組水仙花葉相似，穿插密實而錯落有致，較為孤立。
款跋印鑑
卷無題款，僅在畫尾上角鈐一朱文方印“彝齋”。包首有乾隆行書題簽“趙孟堅白描水仙真跡”。引首有乾隆題行書“群玉凌波”四字。卷首有趙孟堅自題詩（書法水平不高，或後人作偽妄加的）。拖尾有元代潘純題詩，有元代張楧、劉笏、張伯淳三人題跋（經書畫鑑藏家考證，乃是從《趙子固水仙圖並題長卷》移錄的）。畫的接紙處有“希憲”（據《古書畫偽訛考辨》考，為明代萬曆年間項希憲）騎縫印七方，明“杜用佳氏”（杜瓊）印。
創作背景
趙孟堅是南宋宗室，善畫水仙，學揚無咎一派，自抒胸懷。以水仙為繪畫題材，據湯屋《畫鑒》記載，“湯叔雅江右人，墨梅甚佳大抵宗補之，別出新意。水仙、蘭亦佳。”南宋初擅長水仙有揚無咎、湯正中（揚無咎之外甥），但至今未見作品傳世。《班瑚網》載“趙子固效湯叔雅《霜入千林圖》，又作水仙一百，一集中一枝最大號曰百花朝王。自跋雲效湯所為。流落北方子昻得之。”趙孟堅常白描水仙，作《水仙圖》繁多，在特定歷史條件下甚至成為與趙孟堅“物我不分”的繪畫意象。此卷《水仙圖》或為其中一卷，但此圖無年款，創作時間亦不可考。
另外，此卷《水仙圖》畫風雖似趙孟堅，但其題詩、跋款皆似偽加，故此卷是否其真跡仍爭議較大。同時，現傳為趙孟堅《水仙圖》現存數本，另外還有美國大都會博物館、台北故宮博物院及北京故宮博物院等處的藏品，或布局不同，或幅式不同，但均不如此卷的藝術價值高，且真偽問題均需待進一步考證研究。
藝術鑑賞
主題
水仙這一中國傳統觀賞名花，相傳為水中仙女所化，它凝姿約素、高潔脫塵、清秀俊逸，被譽為“凌波仙子”，歷代文人雅士多喜以水仙為題賦詩作畫。而身在南宋末年，集文人、士夫、畫家身份於一身的趙孟堅，則立志做一個身處亂世，不變其節的忠貞之士。作者繪《水仙圖》亦是為表達他清高堅貞的品格。
形象
此卷《水仙圖》所有的空間幾乎都被用來描繪水仙花。一株株、一叢叢，沿著地勢高高低低地婀娜起伏，臨風搖曳，清麗可貴。圖中水仙花雖數量繁多，但在作者的精心安排之下，它們的形態卻沒有一處雷同，更沒有一處不合於自然，充滿了活潑的生命力。全圖疏密相間，神韻飛動，畫面文秀淡雅，將水仙幽靜、婀娜的姿態表現得淋漓盡致。
技法
此卷《水仙圖》全用白描，用尖細穩健的線描筆法勾花和葉，瓣尖、葉梢微加重墨，再以淡墨渲染葉的正面，有的葉面還勾出細長的葉脈，隨翻轉之勢而具濃淡變化，把水仙的花葉色澤、質感、厚度真實地表現出來，布局疏密相間，土坡相連，小草點綴其間，和諧而統一。以線描勾勒花、葉，線條流暢細勁，筆致細勁挺秀。除此之外，作者又加以渲染，深淺不一的墨暈施於花朵和葉片上，分出花葉的陰陽向背、俯仰欹側。作者的高明之處在於，運用這樣一個簡單的輔助手法，不僅豐富了表現技巧，拉開了畫面層次，而且強化了寫實的效果。
名家點評
現代美術史論家毛建波：此圖繪汀沚岸邊，叢叢水仙，花繁葉茂，雖全用水墨，卻能把花葉的色澤、質感、厚度真實地表現出來，紛披穿插，層次分明，有“墨分五色”之妙。這一個千百枝花葉的長卷，疏密相間，神韻飛動，畫面效果極文秀淡雅，符合水仙的特色。
歷史傳承
此卷《水仙圖》曾經明代項希憲、杜瓊收藏，後入藏清內府。在《式古堂書畫匯考》《石渠寶笈》等上均有著錄。解放後入藏天津市藝術博物館。2004年，天津藝術博物館與天津歷史博物館合為天津博物館，後此畫一直為天津博物館館藏的一級文物。
重要展覽
2018年5月29日至6月25日，為迎接天津博物館的百年華誕，天津博物館舉辦了“耀世奇珍——館藏文物精品陳列”展覽，此幅《水仙圖》在該次展覽中展出。
作者簡介
趙孟堅（1199—1267年），字子固，號彝齋，南渡後寓居海鹽廣陳鎮。宋宗室，為太祖趙匡胤十一世孫，但與皇室關係疏遠，家境貧寒，曾自言當時“食芥不雲腸苦，負薪每自行吟”。理宗寶慶二年（1226年）進士，曾任湖州掾、轉運司幕、諸暨知縣、提轄左帑，為官清廉，飄然出塵。善畫水墨梅蘭、竹石、水仙，學揚無咎一派，自抒胸懷，是南宋末年兼具貴族、士大夫、文人三重身分的畫家。傳世作品有《墨蘭圖》、《水仙圖》、《歲寒三友圖》等。
