民國才女蘇雪林的散文，文辭美妙，色澤鮮麗，頗多理趣。她還擅長繪畫，喜愛畫山水，尤其愛畫故鄉黃山。她的畫清逸高妙，氣勢壯闊。畫論也頗有見地，對改良中國傳統文人畫提出許多獨到見解。本書收入蘇雪林講述自己生活行跡和繪畫品畫心跡的散文共20餘篇，並收入她各個時期的照片十餘幀及畫作36幅，以讓讀者了解這位頗有個性的女作家、女學者、女畫家。
基本介紹
- 書名：民國才女書:蘇雪林自述自畫
- 出版社：中國青年出版社
- 頁數：223頁
- 開本：16
- 品牌：中國青年出版社
- 作者：蘇雪林
- 出版日期：2013年12月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787515320595
基本介紹,內容簡介,作者簡介,專業推薦,圖書目錄,序言,
基本介紹
內容簡介
民國才女蘇雪林頗有個性，從小愛畫畫，曾遠赴法國學習畫畫，其畫作飄逸出塵，對改良中國傳統文人畫提出諸多見解。她從小愛讀書，其為文頗有學者風範，精妙之觀點頻現。這本書收入蘇雪林最好讀最精彩的散文名篇，回憶平生、品評畫事，並收入蘇雪林的畫作36幅，以饗文學藝術愛好者。
作者簡介
蘇雪林，1897年生於浙江瑞安，祖籍安徽太平縣。1921年考入法國里昂中法學院，先攻西方文學，後學繪畫藝術。1925年回國，任教於滬江大學、安徽大學、武漢大學。1950年再赴法國，去蒐集關於楚辭的研究資料。1952年回國，定居台灣，任教於台灣師範大學、台南成功大學。1999年去世。她的作品涵蓋小說、散文、戲劇、文藝批評，在中國古代文學和現當代文學研究領域成績卓著。小說、散文合集《綠天》和自傳體小說《棘心》是她的成名作和代表作。
專業推薦
蘇綠漪（雪林）是女性作家中最優秀的散文作者，至少，在現代女性作家的比較上，我們可以這樣說。
——阿英（現代作家、文學理論家）
蘇雪林的畫超逸出塵，真可視作文人畫的代表。
——章君谷（著名傳記文學作家、歷史小說作家）
——阿英（現代作家、文學理論家）
蘇雪林的畫超逸出塵，真可視作文人畫的代表。
——章君谷（著名傳記文學作家、歷史小說作家）
圖書目錄
引 言 蝶舞天涯 一生為文
回首故園
故鄉的新年
我的父親
母親
懷念姊妹家庭
灌園生活的回憶
家
林琴南先生
憶武漢大學圖書館
我的書
人生四季
兒時影事
童年瑣憶
青春
中年
當我老了的時候
老年
畫林點染
山窗讀畫記
黃海遊蹤
我與國畫
看了潘玉良女士繪畫展以後
記畫家孫多慈女士
孫多慈女士的史跡畫與歷史人物畫
儲輝月女士的畫
悼念一位純真的藝術家方君璧
談新派油畫——兼評朱德群畫展
回首故園
故鄉的新年
我的父親
母親
懷念姊妹家庭
灌園生活的回憶
家
林琴南先生
憶武漢大學圖書館
我的書
人生四季
兒時影事
童年瑣憶
青春
中年
當我老了的時候
老年
畫林點染
山窗讀畫記
黃海遊蹤
我與國畫
看了潘玉良女士繪畫展以後
記畫家孫多慈女士
孫多慈女士的史跡畫與歷史人物畫
儲輝月女士的畫
悼念一位純真的藝術家方君璧
談新派油畫——兼評朱德群畫展
序言
上世紀三十年代的文壇上，蘇雪林和冰心、馮沅君、凌叔華、丁玲並稱為新文學五大女性。
蘇雪林很真，她的不掩飾，愛與恨她都表現得很強烈，勇於表達立場，敢講敢言，特立獨行使她吃了不少苦頭，但她好像從未有所改變。她曾說：“我的性格相當頑強，同時又是五四思潮翻滾過來的人。”這句話可以成為她一生坎坷的註腳。
她晚年在詩集《燈前詩草·惆悵詞》中寫道：“讀書寫作，以足慰情，何必更有所求哉。”她的一生，看上去波瀾壯闊，複雜無比，實際上最終只滲透了三件事：讀書、寫作、教書。透過滄桑往事，浩瀚字海，我們看到了這個著述2000多萬字的才女不平凡而孤寂的一生。
蘇雪林祖籍安徽太平縣嶺下村，1897年生於浙江省瑞安縣縣丞衙門裡．所以自嘲為半個浙江人，原名蘇小梅。乳名瑞奴、小妹，學名小梅，筆名瑞奴、瑞廬、小妹、綠漪、靈芬、老梅、天嬰等。後因升入北京高等女子師範，將“小”字省去，改為蘇梅。1925年由法國回國後．因為喜歡明代詩人高啟的《詠梅》詩“雪滿山中高士臥．月明林下美人來”，而取名蘇雪林。趙景深評價道：“她的文辭的美妙，色澤的鮮麗，是有目共賞的。不像志摩那樣的濃，也不像冰心那樣的淡，她是介乎兩者之間而偏於志摩的，因為她與志摩一樣的喜歡用類似排偶的句子，不惜嘔盡她的心血。”
蘇雪林的祖父在清朝末年當過縣令。其父蘇錫爵受過高等教育．母親出身於仕宦之家，賢良淑德，是對蘇雪林影響最深的人。她一生婚姻失敗，後與姐姐組成姐妹家庭達四十年之久。她自幼就表現出男孩的特性，很有擔當，連男孩所愛的一些遊戲，如掄刀、舞棒、釣魚、捕鳥等她都興趣盎然，而對女孩子所擅長的塗脂抹粉、繡花女紅之類的事情，卻殊無興趣，被人稱為“野丫頭”。七八歲時，她讀了《三字經》《千字文》《幼學瓊林》《西遊記》《聊齋志異》等書。她尤其喜歡袁枚的一些書，袁枚的“性靈說”對她一生影響很大。後來，林紓等譯的《天演論》《茶花女遺事》《迦茵小傳》《十字軍英雄記》等，她也都讀得著迷。這些讀書經歷，為她後來的學問打下了堅實的基礎。1914年，蘇雪林進入國小讀書。
1915年蘇雪林考入安慶省立初級女子師範。1919年畢業後即留在母校附小教書，並於這年考入北京女子高等師範學校國文系。這時，她對寫作產生濃厚興趣，開始用白話文寫作，還翻譯法國作家莫泊桑、都德等作家的作品。
1921年秋，蘇雪林懷抱夢想。考入吳稚暉、李石曾在法國里昂創辦的中法學院，前往法國留學，她先學西方文學，後學繪畫藝術。1925年提前回國和張寶齡結婚。她雖然和張寶齡通信多年，結婚時卻是第一次見面。張寶齡求學於上海聖約翰大學，後赴美留學，在麻省理工學院學習理工課程，獲博士學位。雖然夫妻都是高級知識分子，卻沒有共同語言，彼此折磨半生，夫妻關係甚為冷淡．但是“思想很新，行為則舊”的蘇雪林始終不肯離婚。夫妻長年分居，1949年蘇去香港，張留內地，兩人從此再未見面，直到20世紀60年代蘇雪林才在張死後一年輾轉知道訊息，內心感慨不已。在結婚初期，她寫下了為她帶來極高聲譽的《綠天》和自傳體小說《棘心》，這兩部書是蘇雪林的成名之作。但是這些甜蜜的文字出版並沒有挽救她的婚姻，只是在她苦味的人生中增加了一絲甜意，多少有些自欺欺人。
1931年她赴安徽大學教授文化史課；同年受聘為武漢大學教授，直至1949年。在武漢大學執教期間，主要講授中國文學史、基本國文和新文學研究。在武漢大學她一方面耐心教導學生，一方面著書立說，發表了奠定學術地位的諸多文章，出版了《青烏集》《屠龍集》和《蟬蛻集》。 蘇雪林非常愛國。隨武漢大學遷往四川時，她雖靜心於學問，仍不忘民族危難，用一篇篇文章記述了侵略者的殘暴行徑，如《樂山敵機轟炸記》《敵人暴行故事》等，激發大眾與侵略者鬥爭的信心。在當時艱苦的情況下，她不得不利用屋邊的空閒土地種菜、栽瓜，自給自足。她在《灌園生活的回憶》中寫過這段經歷。在任何環境，她都能適應和自得其樂，這可能也是她活到102歲高齡的原因。
1949年蘇雪林去了香港，在天主教真理學會任編輯。1950年第二次赴法國，去國外蒐集關於楚辭的研究資料，探討屈賦研究與世界文化的關係。當她得知與她感情深厚的姐姐在台灣病重．遂決定於1952年春乘船回到台灣，應聘為台灣省立師範大學教授。1957年任台南成功大學教授，1974年退休。1998年5月，蘇雪林在學生唐亦男的陪同下坐著輪椅，跨越海峽，回到了闊別73年之久的故鄉安徽太平。這時的蘇雪林已經101歲了，和那個12歲寫出《種花》七絕的小姑娘相差了89歲。“滿地殘紅綠滿枝，宵來風雨大淒其。荷鋤且種海棠去，蝴蝶隨人過小池。”那個12歲的小姑娘也長了一雙銀色的翅膀，只是飛躍的不是淺淺的池塘，而是萬水千山，海角天涯。
蘇雪林是一位勤奮的作家，涉獵廣泛，內容豐富。她的作品有小說、散文、劇本、詩詞、現代作家作品研究及多種學術著作。屈賦研究是其半生的事業。散文集則有《三大聖地的巡禮》《眼淚的海》《人生三部曲》《閒話戰爭》《風雨雞鳴》等。其散文除若干寫景外，多為記人敘事抒懷的隨筆小品，語言明快，文白夾雜而多見理趣。
蘇雪林還兼擅繪畫。她自幼喜愛繪畫，雖未遇名師，但憑著特有的天賦，在繪畫上也是小有所成。民國十年，考上中法學院，卻因身體原因，沒有完成學畫的志願。但在以後的歲月里，與繪畫的緣分未有斷絕。蘇雪林喜愛畫山水，尤其愛畫故鄉黃山。她的畫淡雅柔美、清逸高妙、構圖及筆墨隨心所欲，無拘無束，活潑而有變化。她的山水畫，走的是文人畫的路子，並且與黃賓虹早期的筆法極為接近，大部分用披麻皴，少部分用米點皴，筆墨秀潤，賦色淡雅，深得元人之神韻，不誇張，不媚俗，畫風含蓄內斂，呈現文入畫的神髓。
蘇雪林精通中西畫理，但卻一生只把繪畫作為自娛譴情的工具，甚少參加畫展，也甚少示人。直到1994年，在她97歲高齡的時候，應台灣畫屆人士的請求，她才交出三十七幅，印了一本《蘇雪林畫冊》。
蘇雪林不僅在繪畫實踐上有自己的獨到之處，同時在繪畫理論上也很有見地。她曾寫過一篇論畫文章《我與國畫》，闡述了她對畫理、畫法、畫風的觀念。此外她還有一系列寫畫家和品評繪畫的文章，如《山窗讀畫記》《孫多慈女士的畫》等，對潘玉良、孫多慈、儲輝月、朱德群等人的畫藝多有品評。
1999年4月21日下午3時。蘇雪林病逝於台南成功大學醫學院。墓地位於祖屋旁的鳳形山上，墓碑為黑色大理石，正面鐫刻“蘇雪林教授之墓”，背面八個大字：“棘心不死 綠天永存”。讓我們永遠追憶蝶舞天涯、一生為文的女作家、女學者、女畫家吧。
蘇雪林很真，她的不掩飾，愛與恨她都表現得很強烈，勇於表達立場，敢講敢言，特立獨行使她吃了不少苦頭，但她好像從未有所改變。她曾說：“我的性格相當頑強，同時又是五四思潮翻滾過來的人。”這句話可以成為她一生坎坷的註腳。
她晚年在詩集《燈前詩草·惆悵詞》中寫道：“讀書寫作，以足慰情，何必更有所求哉。”她的一生，看上去波瀾壯闊，複雜無比，實際上最終只滲透了三件事：讀書、寫作、教書。透過滄桑往事，浩瀚字海，我們看到了這個著述2000多萬字的才女不平凡而孤寂的一生。
蘇雪林祖籍安徽太平縣嶺下村，1897年生於浙江省瑞安縣縣丞衙門裡．所以自嘲為半個浙江人，原名蘇小梅。乳名瑞奴、小妹，學名小梅，筆名瑞奴、瑞廬、小妹、綠漪、靈芬、老梅、天嬰等。後因升入北京高等女子師範，將“小”字省去，改為蘇梅。1925年由法國回國後．因為喜歡明代詩人高啟的《詠梅》詩“雪滿山中高士臥．月明林下美人來”，而取名蘇雪林。趙景深評價道：“她的文辭的美妙，色澤的鮮麗，是有目共賞的。不像志摩那樣的濃，也不像冰心那樣的淡，她是介乎兩者之間而偏於志摩的，因為她與志摩一樣的喜歡用類似排偶的句子，不惜嘔盡她的心血。”
蘇雪林的祖父在清朝末年當過縣令。其父蘇錫爵受過高等教育．母親出身於仕宦之家，賢良淑德，是對蘇雪林影響最深的人。她一生婚姻失敗，後與姐姐組成姐妹家庭達四十年之久。她自幼就表現出男孩的特性，很有擔當，連男孩所愛的一些遊戲，如掄刀、舞棒、釣魚、捕鳥等她都興趣盎然，而對女孩子所擅長的塗脂抹粉、繡花女紅之類的事情，卻殊無興趣，被人稱為“野丫頭”。七八歲時，她讀了《三字經》《千字文》《幼學瓊林》《西遊記》《聊齋志異》等書。她尤其喜歡袁枚的一些書，袁枚的“性靈說”對她一生影響很大。後來，林紓等譯的《天演論》《茶花女遺事》《迦茵小傳》《十字軍英雄記》等，她也都讀得著迷。這些讀書經歷，為她後來的學問打下了堅實的基礎。1914年，蘇雪林進入國小讀書。
1915年蘇雪林考入安慶省立初級女子師範。1919年畢業後即留在母校附小教書，並於這年考入北京女子高等師範學校國文系。這時，她對寫作產生濃厚興趣，開始用白話文寫作，還翻譯法國作家莫泊桑、都德等作家的作品。
1921年秋，蘇雪林懷抱夢想。考入吳稚暉、李石曾在法國里昂創辦的中法學院，前往法國留學，她先學西方文學，後學繪畫藝術。1925年提前回國和張寶齡結婚。她雖然和張寶齡通信多年，結婚時卻是第一次見面。張寶齡求學於上海聖約翰大學，後赴美留學，在麻省理工學院學習理工課程，獲博士學位。雖然夫妻都是高級知識分子，卻沒有共同語言，彼此折磨半生，夫妻關係甚為冷淡．但是“思想很新，行為則舊”的蘇雪林始終不肯離婚。夫妻長年分居，1949年蘇去香港，張留內地，兩人從此再未見面，直到20世紀60年代蘇雪林才在張死後一年輾轉知道訊息，內心感慨不已。在結婚初期，她寫下了為她帶來極高聲譽的《綠天》和自傳體小說《棘心》，這兩部書是蘇雪林的成名之作。但是這些甜蜜的文字出版並沒有挽救她的婚姻，只是在她苦味的人生中增加了一絲甜意，多少有些自欺欺人。
1931年她赴安徽大學教授文化史課；同年受聘為武漢大學教授，直至1949年。在武漢大學執教期間，主要講授中國文學史、基本國文和新文學研究。在武漢大學她一方面耐心教導學生，一方面著書立說，發表了奠定學術地位的諸多文章，出版了《青烏集》《屠龍集》和《蟬蛻集》。 蘇雪林非常愛國。隨武漢大學遷往四川時，她雖靜心於學問，仍不忘民族危難，用一篇篇文章記述了侵略者的殘暴行徑，如《樂山敵機轟炸記》《敵人暴行故事》等，激發大眾與侵略者鬥爭的信心。在當時艱苦的情況下，她不得不利用屋邊的空閒土地種菜、栽瓜，自給自足。她在《灌園生活的回憶》中寫過這段經歷。在任何環境，她都能適應和自得其樂，這可能也是她活到102歲高齡的原因。
1949年蘇雪林去了香港，在天主教真理學會任編輯。1950年第二次赴法國，去國外蒐集關於楚辭的研究資料，探討屈賦研究與世界文化的關係。當她得知與她感情深厚的姐姐在台灣病重．遂決定於1952年春乘船回到台灣，應聘為台灣省立師範大學教授。1957年任台南成功大學教授，1974年退休。1998年5月，蘇雪林在學生唐亦男的陪同下坐著輪椅，跨越海峽，回到了闊別73年之久的故鄉安徽太平。這時的蘇雪林已經101歲了，和那個12歲寫出《種花》七絕的小姑娘相差了89歲。“滿地殘紅綠滿枝，宵來風雨大淒其。荷鋤且種海棠去，蝴蝶隨人過小池。”那個12歲的小姑娘也長了一雙銀色的翅膀，只是飛躍的不是淺淺的池塘，而是萬水千山，海角天涯。
蘇雪林是一位勤奮的作家，涉獵廣泛，內容豐富。她的作品有小說、散文、劇本、詩詞、現代作家作品研究及多種學術著作。屈賦研究是其半生的事業。散文集則有《三大聖地的巡禮》《眼淚的海》《人生三部曲》《閒話戰爭》《風雨雞鳴》等。其散文除若干寫景外，多為記人敘事抒懷的隨筆小品，語言明快，文白夾雜而多見理趣。
蘇雪林還兼擅繪畫。她自幼喜愛繪畫，雖未遇名師，但憑著特有的天賦，在繪畫上也是小有所成。民國十年，考上中法學院，卻因身體原因，沒有完成學畫的志願。但在以後的歲月里，與繪畫的緣分未有斷絕。蘇雪林喜愛畫山水，尤其愛畫故鄉黃山。她的畫淡雅柔美、清逸高妙、構圖及筆墨隨心所欲，無拘無束，活潑而有變化。她的山水畫，走的是文人畫的路子，並且與黃賓虹早期的筆法極為接近，大部分用披麻皴，少部分用米點皴，筆墨秀潤，賦色淡雅，深得元人之神韻，不誇張，不媚俗，畫風含蓄內斂，呈現文入畫的神髓。
蘇雪林精通中西畫理，但卻一生只把繪畫作為自娛譴情的工具，甚少參加畫展，也甚少示人。直到1994年，在她97歲高齡的時候，應台灣畫屆人士的請求，她才交出三十七幅，印了一本《蘇雪林畫冊》。
蘇雪林不僅在繪畫實踐上有自己的獨到之處，同時在繪畫理論上也很有見地。她曾寫過一篇論畫文章《我與國畫》，闡述了她對畫理、畫法、畫風的觀念。此外她還有一系列寫畫家和品評繪畫的文章，如《山窗讀畫記》《孫多慈女士的畫》等，對潘玉良、孫多慈、儲輝月、朱德群等人的畫藝多有品評。
1999年4月21日下午3時。蘇雪林病逝於台南成功大學醫學院。墓地位於祖屋旁的鳳形山上，墓碑為黑色大理石，正面鐫刻“蘇雪林教授之墓”，背面八個大字：“棘心不死 綠天永存”。讓我們永遠追憶蝶舞天涯、一生為文的女作家、女學者、女畫家吧。
