基本介紹
- 中文名：毛旭輝
- 國籍：中國
- 出生地：中國四川省重慶市
- 職業：畫家
- 畢業院校：雲南藝術學院
- 代表作品：《紅土路》
河南書協理事,雲南大學教師,基本資料,藝術年表,研究方向,獲獎作品,參與作品展覽,評價,個人觀點,
河南書協理事
毛旭輝，字晨光，號曙之，室名雪青齋；1938年5月生，河南鄭韓故城人，1957年鄭州電校畢業，1988年中國書畫函授大學畢業；中國水電工會首屆華中工委委員；河南省總工會九大主席團成員、九屆候補委員；河南省第三、第四屆文代會代表、省文聯委員；河南省電力工會原宣教部部長兼省電力文協秘書長。現為中國書畫家協會常務理事，河南省書法家協會理事，河南電力書法美術協會會長，鄭州市職工書法家協會主席，鄭州市中山書畫研究會副會長兼秘書長、鄭州市老年書畫研究會書法中心組成員等職。
毛先生出身書香門弟，從四歲開始，在家父的指導下，學習書法，幾十年堅持不懈，業餘自學，各種書體皆能；作品多次在北京、大連、武漢、廣州、港澳地區展出，並由井岡山、南京等博物館收藏或選入碑林，曾在全國"九成宮杯"、中日書畫展中多次獲獎，1996年獲神州當代書法金獎，1998年獲鄭州市離退休職工大型書畫展書法一等獎的第一名，2002年在中國電力老年書畫創作研討會上，在所有評選出的五位優秀獎中名列榜首；改革開放以來有百餘幅作品傳入美、德、俄、日及東南亞各國和港、澳、台地區，作品還被工人日報等二十多家報刊發表，"壽從筆端來"等兩部專題藝術片在電視台多次播放，曾入編《中國當代書法家辭典》、《河南書畫名家志》等10部辭典。1997年應泰國之邀，隨省文聯文化代表團赴新、馬、泰三國進行文化交流。2003年元月應文化部之邀赴西歐九國進行文化考察，並參加在巴黎舉行的"中國書畫邀請展"，榮獲法國"中歐和平大獎"和中國文化信息協會的"和平金獎"。2004年7月完成《偉人鄧小平》百米書法長卷的創作。出版有《毛旭輝書詩文集》等。
雲南大學教師
毛旭輝，1982年畢業於雲南藝術學院美術系油畫專業，現任教於雲南大學人文學院。為雲南油畫藝術委員會委員，雲南油畫學會理事。1991年不與塞尚玩牌─中國前衛藝術展，亞太藝術博物館、美國加洲、1993年後89中國新藝術、香港藝術中心、中國香港、1996-1997年中國！德國、奧地利、波蘭、丹麥等地巡展、1997年紅與灰─來自中國的8位前衛藝術家，斯民藝苑，新加坡引號─中國當代藝術新加坡美術館 新加坡、1998年日常生活的史詩展 紫藤畫廊 中國昆明開放的本體─中國新藝術 亞洲協會美術館美國；舊金山現代藝術博物館//昆明-紐約-蒙特婁 四方觀象台畫廊加拿大蒙特婁//首屆上河美術館收藏展、1999中國當代藝術Limn畫廊，美國舊金山、99中日現代藝術交流展，劉海粟美術館 中國上海、2000年兩個城市的故事，中國當代畫廊，英國倫敦，中國製造Navarra畫廊，法國巴黎、2001年新加坡國際藝術博覽會，新加坡。
基本資料
筆名：大毛
性別： 男
民族： 漢
最後學歷： 大學本科最後學位： 學士
毛旭輝 作品
毛旭輝 作品職務： 無
專業職稱： 正高級
研究專長： 藝術
擔任導師： 碩士生導師
工作單位： 雲南大學藝術學院
所在地區：昆明
所屬系統： 教育系統
藝術年表
1982年畢業於雲南藝術學院美術系油畫專業。
現為雲南油畫藝術委員會委員，雲南油畫學會副會長。
個 展：
1985年“第一屆新具像畫展”（上海）。
1986年“中國青年’85美術思潮大型幻燈片巡迴展”（珠海）；“新具像第二屆展”（上海—）
；“新具像 第四屆展”（重慶）。
1987年“首屆中國油畫展”（上海）。
1989年“中國現代藝術展”（北京）。
1991年“不與塞尚玩牌”（美國加州亞太藝術博物 館）。
1992年“廣州首屆九十年代藝術雙年展”（廣州）。
1993年“後’89中國新藝術展”（香港）。
1996年“中國!”展（德國、奧地利、
波蘭）；“現實 ：今天與明天──’96中國當代藝術”（北京）；1995年“1979年以來的中國前衛藝術──來自中心國家”（西班牙）。
1997年“紅與灰──來自中國的八位前衛藝術 家”（新加坡）；“引號──中國當代藝術展”（新加坡國家美術館）；
1997年 紅土之夢──毛旭輝圭山系列作品（新加坡斯民藝苑） 群展；“剪刀──毛旭輝畫展”（香港又雅軒）。
1998年“開放的本體──中國新藝術”（美國紐約、舊金山）。
1999年“ 1999中國當代藝術”（美國舊金山LIMN畫廊）；“ 99中日現代藝術交流展”（上海劉海粟美術館）。
2000年“兩個城市的話題──亞洲當代藝術”（倫敦）。
2001年“從深度到表面──毛旭輝、葉永青作 品展”（昆明上河創庫）。
2002年“中國現代藝術”（德國杜伊斯堡）。
研究方向
圭山組畫、私人空間系列、家長系列、日常史詩系列、權利的辭彙、剪刀系列。
主要研究成果：
油畫創作、現代風格的架上繪畫
代表性成果：
獲獎作品
1984年， 作品《紅土路》獲雲南省文化廳、中國美術家協會雲南分會佳作獎；1989年， 作品《頑主》獲中國美術家協會雲南分會、雲南省電影發行放映公司一等獎；1991年，獲昆明新時期十年文學藝術創作優秀獎（1980-1990）
參與作品展覽
個展：1985年“第一屆新具像畫展”（上海）。1986 年 “中國青年’85美術思潮大型幻燈片巡迴展 ”（珠海）；“新具像第二屆展”（上海—）；“新具像第四屆展”（重慶）。1987年“首屆中國油畫展”（上海）。1989年“中國現代藝術展”（北京）。1991年“不與塞尚玩牌”（美國加州亞太藝術博物館）。1992年“廣州首屆九十年代藝術雙年展”（廣州）。1993年“後’89中國新藝術展”（香港）。1997年“紅與灰──來自中國的八位前衛藝術家”（新加坡）；“引號──中國當代藝術展”（新加坡國家美術館）；1996年“中國!”展（德國、奧地利、波蘭）；“現實 ：今天與明天──’96中國當代藝術”（北京）；1995年 “ 1979年以來的 中國前衛藝術── 來自中心國家”（西班牙）。1997年 紅土之夢──毛旭輝圭山系列作品(新加坡斯民藝苑) 群展；“剪刀──毛旭輝畫展”（香港又雅軒）。1998年“開放的本體──中國新藝術”（美國紐約、舊金山）。1999年“ 1999中國當代藝術”（美國舊金山LIMN畫廊）；“ 99中日現代藝術交流展”（上海劉海粟美術館）。2000年“兩個城市的話題──亞洲當代藝術”（倫敦）。2001年“從深度到表面──毛旭輝、葉永青作品展”(昆明上河創庫)。2002年“中國現代藝術”（德國杜伊斯堡）。
毛旭輝 作品
毛旭輝 作品評價
中國改革開放以來的30年，也是西方現當代藝術中國本土化的三十年，在這一進程中，毛旭輝是眾多藝術家中將西方現當代藝術吸收消化得最徹底的一位，也是行進得最深遠的一位。他通過一系列創作，從西方現代主義印象派出發，經過表現主義，新具象主義，而最終走上了抽象主義；或者講，他的藝術經歷了塞尚，蒙克，賈科梅地，莫蘭迪和羅斯科，這在同一代藝術家中是絕無僅有的。忠於生活和忠於藝術的直覺與詩意，用日日夜夜的真實感受成就藝術的偉大，是現已到天命之年的大毛（大家都這樣稱呼他）一直自覺遵循的法則。
1985年以後曾在電影公司作過一段時期美工。這個年齡的人注定無法迴避共同的時代的背景：60年代前後的飢餓、文革、上山下鄉、恢復高考，因此我們從這一代人身上看到既富于思考又善於懷疑的特徵。
毛旭輝 作品
毛旭輝 作品從看到的當年“新具象畫展”的前言的複印件來判斷，“前言”大約是他的手筆。“前言”雖然含混雜亂，但內在的邏輯卻十分清楚，事後毛旭輝本人也在有關文章中說：“當具象繪畫在今天看來是缺乏真實性和充滿欺騙性的，抽象繪畫又因使人感到過分的純粹而導致冷漠；當具象繪畫的圖解性、說明性、介紹性以及那種表面的逼真性令人感到乏味和疲勞時，抽象繪畫又由於過分的物理性刺激作用於視覺，過分的主觀性阻斷了企圖介入它的心靈。新具象試圖更完整地呈現世界———由主觀和客觀的相互關係、滲透、交叉和錯位混雜而出的‘現實’。” 這段話表面看來是具象和抽象折衷的意思，但實際上恰恰表明了毛旭輝關於新的時代的繪畫形式的新主張，即他說的“何謂新具象？即心
靈的具象，靈魂的具象。這種具象為藝術家對心靈和生命的直覺把握。”毛旭輝一直重視用具象的形式（但不是現實主義的寫實）表達思想，這使得很多藝評家將他列為表現主義繪畫類里，雖不能說是對他的誤解，但至少是不確切的。今天重看毛旭輝當年的作品，如他80年代中期畫的私人空間系列（《紅色人體》1985，《靠背椅上的白色人體》、《水泥房間裡的人體之二》等等），以及後來的1994年前後畫的作品，如果對應歐美具象藝術的發展脈絡來看，應是算在具象表現繪畫之列里的，它們在當時的意義是，向人們表明傳統的視覺藝術形式所能反映的人的思想深度。
水泥房間裡的人體·幾種狀態 1986年
水泥房間裡的人體·幾種狀態 1986年呂澎在《中國現代藝術史》中認為：“如果我們一定要為柏格森的生命哲學在中國尋找一個形象陳述人，選擇毛旭輝的藝術是不會過分牽強的。”他的理由是：“毛旭輝顯然代表了一批喪失‘理想’，對存在表示極大懷疑並且對未來不抱任何希望的藝術家。這類藝術家之所以能夠保持畫畫的狀態，是因為他們具有一種力量，即生存意志的力量。”在這裡有一個問題，即毛旭輝是喪失理想，對未來不抱任何希望的藝術家嗎？
個人觀點
“……當我們作為一個社會人而存在的時候，我們注定成不了一匹白馬、一個牧羊女、一棵桉樹，我們的內心是分裂的，生活是支離破碎的，理想和現實的衝突、本我和超我的衝突，以及我們這一代人的歷史，都很難使自己長久地沉浸在牧歌之中，高原的陽光能撫慰心靈，但拯救不了心靈，當意識到這種空虛時，在我們的畫面上又一次與牧歌告別了，也許今後還得在紅土中尋歸宿，但不是此刻，不是現在，我們得面對生命本身，去面對我們不願面對的一切。這似乎成為一種使命。這是一種生命發展的必然過程，沒有人能超越過去。這是一種“歌德式”的痛苦，人得去面對自身的具體存在，藝術也不能超越這樣的問題，任何妥協迴避退卻，都不過是一種對生命的放棄，藝術必須具有這樣的嚴肅性……”
