《billie jean》是麥可·傑克遜創作的一支單曲。它發行於1983年1月，是Michael打算獻給母親的作品《Thriller》專輯（原名《Starlight》（星光））中的單曲之一，主要靈感主要來自於一位非常漂亮的19歲“湖人女孩”，她是洛杉磯湖人籃球隊的拉拉隊長……
基本介紹
- 中文名：比利姐
- 外文名：billie jean
- 所屬專輯：Thriller
- 歌曲原唱：麥可·傑克遜
- 發行日期：1982年12月1日
- 歌曲語言：英語
歌曲簡介,歌曲MV,
歌曲簡介
billiejean
那是1982年的夏天。傑克遜正在洛杉磯的101高速公路上。當他和製作人昆西·瓊斯在錄音棚里為《Off The Wall》的後繼之作工作數天后，他駕車回家。根據傑克遜在1988年自傳里的回憶，當時的他正“深深沉醉於一段縈繞在腦海里的旋律”，所以他並沒有意識到他的豪華座駕的底盤開始冒煙。
“我們正開下高速路的時候，一個年輕人騎著機車貼過來告訴我們說，‘你們著火啦’！我們於是突然注意到了煙霧，並趕緊停下車來。整個勞斯萊斯的底部都燒了起來。那個孩子真的是救了我們一命。”但是，哪怕是與死神擦肩而過，也不能動搖傑克遜對他進展中的工作的痴迷。“甚至在我們尋求到了幫助，並找到了去我們目的地的新途徑的同時，我還在安靜的譜寫更多的素材。”
這支歌曲或許是傑克遜寫過的最自我的作品，這個關於恐懼不安的親子關係認領戲劇的靈感，源自於該歌星和那些患有妄想症的女性歌迷們的遭遇。傑克遜為這首歌曲工作了幾個月，並確信他手上擁有了不同尋常的東西。
“音樂家知道什麼會是暢銷的素材。一切都得感覺到位。要讓你感到圓滿，感覺美好。”傑克遜回憶說，“這就是我對‘Billie Jean’的感覺。我在寫它的時候就知道它一定會一鳴驚人。”
傑克遜是正確的：至少來說，“Billie Jean”都是一隻暢銷作品。它發行於1983年1月，在《Billboard》排行榜上拿下了七周的冠軍，在R&B榜拿下了九周的冠軍，賣出了 100萬張單曲唱片，並讓流行音樂歷史上最成功的商業巨作《Thriller》一飛沖天，全球賣出了4700萬張以上，超越了任何其它專輯，無論是之前還是以後。
但是這首歌曲在歷史上的地位遠遠不是幾個數字而已。“Billie Jean”打破了MTV的種族界限，摧毀了商業電台里綿延數個世代的種族隔離。在現代的音樂錄影時代到來之時，這支單曲引領了新潮的後靈歌時代的流行音樂，直到今天依然影響深遠。首先，“Billie Jean”標誌著他成年的到來，一個前童星蛻變成了新一代人的貓王和披頭士，成為了20世紀後半葉的超級流行偶像。
這樣一支直到今天來看依然是最異常古怪的歌曲，卻能打入單曲榜的前40名，絕對是了不起的。傑克遜之前的個人作品，都是豪華風味的迪斯科，但是 “Billie Jean”卻是讓人毛骨悚然，帶著脈衝縈迴的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪誕的多音軌演唱，在鍵盤聲和弦樂聲的空隙中跳躍。多年以來，聽眾們已經習慣了傑克遜特殊的演唱風格——假聲的尖叫，“hehe-hee”，和詹姆斯·布朗式的吼叫和措辭——但在1982年，沒有人聽過像這樣的歌曲，這隻升級了它不安的影響，感覺“Billie Jean”其實是一次五分鐘的崩潰，從節奏來說。
這種古怪並不是偶然。布魯斯·斯維頓，昆西·瓊斯多年的錄音室工程師，回憶說：“當我們錄製‘Billie Jean’時，……昆西告訴我，‘好吧，這隻音樂作品必須要有最獨特的聲效特質，要是我們從來沒有錄製過的。’瓊斯讓傑克遜通過六英尺長的紙板管，把演唱錄音配到原帶上；他還帶來了爵士薩克斯音樂家湯姆·斯科特來演奏一種罕見的樂器——Lyricon，——一種風鳴合成器，它酸味而似號角的音效，巧妙地編織著整支作品。貝司手路易斯·詹森試驗了各種他所擁有的吉他，直到傑克遜定下了用Yamaha吉他來作配器，可以奏出理想的厚重而嗡嗡作響的樂聲。”
同時，斯維頓還通過工藝項目，尋覓起完美的節拍。他僱傭了木匠來建造一個特殊的鼓台，訂購了一個特別製作的低音鼓，以設計出孤立的鼓點，以在響弦和鼓架上捕獲正確的意象。“看你是否能想起其他什麼音樂作品可以讓你在前三個鼓點一響起，就知道它是什麼歌嗎？”斯維頓道，“這就是我所謂的聲效特質。”
但這種特質的主要組成部分卻在最後的剪輯中差點無法倖免。“Billie Jean”罕有地以長時間的貝司和鼓點聲作為開頭，——傑克遜從第29秒時候才開始演唱——，於是瓊斯想要修剪掉它，但傑克遜激烈地要求如是保留。
“我說，‘麥可，我們必須要剪掉開頭，’”瓊斯回憶說，“他說，‘但那可是jelly啊！’”——jelly是傑克遜的私人行話，他用“smelly jelly”來表示瘋克節拍——‘那讓我想要舞蹈。’噢，如果麥可·傑克遜告訴你說‘那讓我想要跳舞’的話，我們其他人就得閉嘴。”
正是傑克遜的舞蹈，與他的演唱一道，推進了“Billie Jean”現象。1983年5月16日，超過5000萬人觀看了傑克遜在摩城25周年晚會上首度表演他那讓人著迷的著名太空步；之外，傑克遜還在這支歌曲的音樂錄影中穿越和旋轉過幻境般的都市風景，人行道不斷在他的足到之處放光，如同他腳踩著迪斯科舞場一樣。MTV幾乎從不播出黑人表演家的錄影，當他們拒絕播放“Billie Jean”後，哥倫比亞唱片公司的總裁沃爾特·耶尼柯夫發飆了。“我對MTV說，‘我會從電視台上撤掉我們所有的作品。我不會再給你們任何新錄影播放。我還會到公開場合去TMD告訴他們事實，說你們不放黑人的音樂。”之後“Billie Jean”迅速地被頻繁的循環播放，而傑克遜和MTV都不再談及這段過去。
這些影象永遠地被錄入了文化記憶中。但卻是傑克遜的親筆創作，讓“Billie Jean”成為了如此一支迷人的心理戲劇——它是他這張里程碑專輯上真正的顫慄作品。很少有歌曲能傳遞出如此之多的弗洛伊德的心理素材：偏執、妄想、性恐懼、誘惑和羞恥，它們在歌詞中混合，徘徊於直率的否定（“The kid is not my son” 那孩子不是我的）和表面上的認罪（“This happened much too soon/She called me to her room” 發生得太快，她叫我去她的房間）之間。今天，“Billie Jean”看起來更像名流和崇拜者之間扭曲關係的寓言，這個主旋律被改編進了錄影，在其中傑克遜被一個身穿軍用上衣的偵探追蹤。這是世界上最著名的男人 ——他從10歲起就有觀眾撕破他的衣服——發表出的關於明星追逐的最偉大的藝術宣言。
無論它是否有更大的自傳性或歷史性的意義，“Billie Jean”歸根結底還是一首舞曲。無數次的電台或MTV台的播出，並沒有絲毫減弱這支歌曲震懾揚聲器的力度。
“‘Billie Jean’在各個層面上都炙手可熱，”格雷格·菲林根斯說道，他是洛杉磯地區傳奇的錄音棚音樂家，在該曲中任鍵盤手。“它有超炫的節奏，它有超炫的音效，它有超炫的旋律，它有超炫的歌詞，它有超炫的演繹。它從身體上、情感上、甚至精神上影響著你。”23年過去了，麥可·傑克遜可以確信無疑：沒有人能製作出比這更強的“smelly jelly”。
歌曲MV
導演：Steve Barron
Michael Jackson
拍攝地點及時間：1983
首映日期：1983/3
片長：4'56 分
首映日期：1983
主要演員：Michael Jackson
簡評：在這部花費了25萬美元製作的音樂錄影中，Michael以一個具有魔力的被跟蹤者的形象出現。這是一部具有多重歷史意義的音樂短片。它是首批在MTV電視台播放的黑人藝術家作品中的第一部（在MTV台最先播放的750支音樂錄影中，只有3%是黑人藝術家的作品）。該片在為黑人藝術家進軍音樂錄影帶領域打開大門的過程中起到了極其重要的作用。“Billie Jean”首次向我們展示了卓別林式局外人的Michael。他瞬間變得擁有難以置信的天分。他奇妙流暢的舞步讓我們眼花繚亂。“Billie Jean”可以稱上是Michael最著名的最抽象的音樂錄影。
該曲也幾乎是唯一一支關於生父確認訴訟程式的熱門歌曲。如果孩子不是自己的，那又何必為此痛苦呢？但不知何故，Michael試圖創造一個夢魘世界來傳達自己對成人期、性和女人的恐懼。如果Billie Jean不是他的女人，他為何不乾脆走開呢？40個晝夜究竟發生了什麼？他為什麼要上她的床？如果床上的人不是Billie Jean，那她又會是誰？在感覺Billie Jean無所不在的混亂思維中，Michael本人忽隱忽現但仍然無從逃脫。
