畫作內容
歌舞圖該畫作真實地反映了文士狎妓觀舞的場景。狎客們與二女妓圍坐一周,神態各異。狎客或側首細品,或低頭凝視,或舉目靜觀,或捻須沉思。陪坐的女妓,或機械地執板伴奏,或心不在焉地籠袖而坐,與狎客們專注的神情形成鮮明的對比。圖正中的歌舞女孩,為青樓歌妓李奴奴,嬌小玲瓏,能歌善舞,周圍眾人正傾心觀賞。
畫面上方是題跋及印章,占畫面大半。其上唐寅的款署內容為“吳門唐寅題李奴奴歌舞圖,時弘治癸亥三月下旬,李奴奴十歲”,另有祝枝山、九華遺士、金庭居士、七一居士、髯九翁等明代名士的題跋。鈐祝枝山“允明”、唐寅“唐伯虎”等印及清內府鑑藏印“乾隆御覽之寶”、“御書房鑑藏寶”、“石渠寶笈"、“宣統御覽之寶”等,總計10方。
創作背景
明代是中國古代青樓文化的發達時期。一方面,因為資本主義生產關係的萌芽,城市經濟日益壯大,商品市場迅速成長,為青樓業的生存和發展提供了經濟基礎;另一方面,明政府實行罰良為娼的政策,並在金陵(即南京)官辦的十六樓(妓院),如南市、北市、鶴鳴、醉仙等,促使眾多女子在遭遇各種生活的不幸後,淪落青樓而成為玩物。明代政治形勢的複雜以及青樓文化的興盛,也使得許多極富才情卻仕途失意的文人和畫家紛紛飲酒狎妓,試圖通過游妓來擺脫失意的鬱悶和倫理的負擔,獲得心理的平衡與精神的鬆弛。在明代畫家中,吳偉、唐寅即是這樣的代表人物。他們對於自己的孟浪行為並不加以掩示,唐寅自刻“江南第一風流才子”印章,吳偉創作《歌舞圖》也意在表明自己以游妓為榮、放浪形骸的人生觀。
從該畫諸家題詩中推知,此圖當作於弘治癸亥年(1503),吳偉時年四十五歲。吳偉是戴進之後的浙派名將,是“江夏派”的倡導者。早年畫法比較工細,中年後變為蒼勁豪放、潑墨淋漓一格。該畫作亦是這一風格的體現。當時他二度離開畫院,寄居秦淮,經常出入歌樓畫舫,飲酒狎妓,乘興作畫。此圖從一個側面反映了他這一時期的生活狀態。
藝術鑑賞
主題
該畫作描述了秦淮青樓幼女、10歲的歌舞伎李奴奴給客人表演的情景,表現出吳偉鐘情於聲色的生活情調,抒發出富有生活情趣的詩意,亦刻畫出了青樓女子強於應酬、閒散無聊的厭倦神情。另外其中揶揄之筆也透出玩世不恭的生活態度。
構圖
該畫作構圖簡約明了,主體人物突出,無繁複的景致烘托,僅通過人物生動的情態舉止及彼此間的相互呼應來體現人物的生活情趣。
技法
此圖在表現技法上與《武陵春圖》相近,用白描法,線條纖細,略加頓挫,形象清秀,帶有拙味,繼承了宋元以來的工筆白描人物畫傳統,屬於作者工細一路的人物畫風格。簡練明潔的線條細勁婉轉,同時注重對於細節的呼應表達,不僅成功地表現出肌膚和質感,而且刻畫出青樓女子逢場作戲、閒散無聊的厭倦神情。
名家點評
故宮博物院研究員
單國強《中國繪畫斷代史·明代繪畫》:“《歌舞圖》軸既折射出明中期以後縱情享樂的時代風氣,也披露了畫家本人喜好狎妓的生活態度。”
中國美術學院副教授
王一飛《縱橫揮灑奇逸多姿——論“浙派”畫家吳偉人物繪畫的藝術》:“現藏於北京故宮博物院的《歌舞圖》即是吳偉此類型白描表現手法作品中的代表性作品……該幅作品整體構思巧妙,人物刻畫細緻入微,情景表現生動,線條勾勒流暢,氣韻貫通,可見畫家精湛的線描表現功力。”
歷史傳承
《歌舞圖》於弘治癸亥年(1503)創作完成,後被清朝宮廷所收藏,清內府《
石渠寶笈》一書有著錄,畫作上清內府鑑藏印“乾隆御覽之寶”、“御書房鑑藏寶”、“石渠寶笈”、“宣統御覽之寶”等方印都證明了這一點。直到1925年北京故宮博物院成立後,《歌舞圖》一直作為其館藏品。
重要展覽
2015年4月30日—6月29日,《歌舞圖》在北京故宮武英殿舉辦的2015春季書畫特展中展出。
作者簡介
吳偉(1459—1508),明代畫家,字次翁,又字士英、魯夫、號小仙。江夏(今湖北武漢)人,畫院待詔,孝宗時授錦衣衛百戶及賜“畫狀元”的圖章。畫法與戴進相似。精山水,落筆健壯,最長於白描人物。時與杜堇、沈周、郭翊齊名。用筆奔放,畫時潑墨如雲,旁觀者駭,巨細曲折,各有條理,人皆為之嘆服。傳其畫法的有蔣嵩、張路、宋臣、蔣貴、宋澄春、王儀等,被稱為“江夏派”。代表作品有:《
采芝圖》、《仙蹤侶鶴圖》、《鐵笛圖》、《溪山漁艇圖》以及白描《歌舞圖》、《神仙圖》等。