本書著重強調“旋律發展手法”“樂段結構的歌曲寫作”“單二部歌曲的寫作”等章節，補充了一般教材較少涉獵的“民歌改編”“二聲部歌曲寫作”以及“轉調法”“統一法”“一句體樂段”和“歌曲的高潮”等章節，強調作曲技法由簡到繁的解析和循序漸進的學習。
基本介紹
- 書名：歌曲作法/21世紀音樂教育叢書
- 出版社：西南師範大學出版社
- 頁數：262頁
- 開本：16
- 定價：35.00
- 作者：賴登明
- 出版日期：2013年1月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787562160861
內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
內容簡介
賴登明編著的《歌曲作法》著重強調“旋律發展手法”“樂段結構的歌曲寫作”“單二部歌曲的寫作”等章節，補充了一般教材較少涉獵的“民歌改編”“二聲部歌曲寫作”以及“轉調法”“統一法”“一句體樂段”和“歌曲的高潮”等章節，強調作曲技法由簡到繁的解析和循序漸進的學習。我以為，所謂的技法理應包括民族的、現代的、還有流行的歌曲創作技法，拋棄庸俗的傲慢與偏見，融合和超越藝術與通俗的界線。
作者簡介
賴登明，祖籍朱子故里，出生福建泰寧。先後就讀於福建師範大學音樂系、廈門大學藝術學院，2006年獲廈門大學文學碩士學位。2007年破格晉升副教授。2009—2010學年為中國音樂學院高級訪問學者。系中國音樂家協會會員、中國音樂評論學會會員、中國民主建國會會員、三明市戲劇家協會常務理事、三明學院教育與音樂學院副教授。
主要從事音樂分析與寫作、民族音樂與非遺保護的教學和研究。主持省、市（廳）、校各級社科課題、教改項目、精品課程等10項，出版歌曲集三本、專著二部（合著一部）、教材一部，發表論文60餘篇、作品60餘首，其中，20餘首作品在全國和省級征歌中獲獎，獲福建省第九屆社會科學優秀成果獎一項。為三明市文聯繫統先進工作者、三明學院優秀科研工作者，被授予三明學院優秀骨幹教師榮譽稱號
主要從事音樂分析與寫作、民族音樂與非遺保護的教學和研究。主持省、市（廳）、校各級社科課題、教改項目、精品課程等10項，出版歌曲集三本、專著二部（合著一部）、教材一部，發表論文60餘篇、作品60餘首，其中，20餘首作品在全國和省級征歌中獲獎，獲福建省第九屆社會科學優秀成果獎一項。為三明市文聯繫統先進工作者、三明學院優秀科研工作者，被授予三明學院優秀骨幹教師榮譽稱號
圖書目錄
前言
第一章 歌詞
第一節 歌詞的聲韻
一、漢字的四聲
二、漢字的音變
三、詩歌的韻
第二節 歌詞的結構
一、歌詞的句式
二、歌詞的段式
第二章 旋律及其要素
第一節 音調
一、音調的情感特徵
二、音調的年齡特徵
三、音調的性格特徵
四、音調的風格特徵
第二節 旋律線
一、同音重複
二、級進
三、跳進
第三節 節奏
一、節奏在旋律中的作用
二、節奏的組合及其表現特點
第四節 節拍
一、節拍的類型
二、節拍的運用
第五節 速度
一、速度與節拍、節奏的關係
二、速度在歌曲中的運用
第六節 調式
一、五聲性調式
二、大調式與小調式
第三章 詞曲關係
第一節 語調與音調的關係
一、按字行腔，字正腔圓
二、“倒字”與“正字”
三、重音與輕音
第二節 詞曲的節奏關係
一、節奏同步
二、破句
第三節 詞曲的結構關係
一、結構同步
二、歌詞結構的簡化處理
三、歌詞結構的擴大處理
第四節 詞曲的形象關係
第四章 歌曲音樂主題的寫作
第一節 音樂主題的定義與類型
一、主題的定義
二、主題的類型
三、主題的數量
第二節 主題的構思
一、主題的情感定位
二、主題的風格定位
三、主題的演唱方法與演唱形式
第三節 主題的創作
一、從旋律線入手創作主題
二、從節奏入手創作主題
第五章 旋律發展手法
第一節 重複法
一、重複
二、模進
三、變奏
四、貫穿
第二節 展開法
一、承遞
二、緊縮與擴展
三、分裂與綜合
四、引申
第三節 對比法
一、音調對比
二、節奏對比
三、調性對比
四、音區對比
第四節 轉調法
一、調式交替
二、轉調
三、離調
第五節 統一法
一、音調再現
二、調性統一
三、風格統一
第六章 樂段結構的歌曲寫作
第一節 陳述樂思的基本結構形式
一、樂匯與動機
二、樂節
三、樂句
四、樂段
第二節 一句體樂段
一、作為獨立的歌曲
二、作為其他更大型曲式結構的一部分
第三節 兩句體樂段
一、平行式兩句體
二、呼應式兩句體
三、對比武兩句體
第四節 三句體樂段
一、重複式三句體
二、引申式三句體
三、兩句體的擴充與四句體的壓縮
四、“起、開、合”與“起、平、落”結構
第五節 四句體樂段
一、起承轉合式四句體
二、平敘式四句體
三、派生式四句體
第六節 五句體樂段
第七節 六句體樂段
第八節 多樂旬樂段
第九節 復樂段
第七章 單二部的歌曲寫作
第一節 有再現的單二部曲式
一、再現第一部分後半的材料
二、綜合再現
第二節 沒有再現的單二部曲式
一、引申式的對比
二、並置式的對比
第三節 帶副歌的單二部曲式
第八章 單三部的歌曲寫作
第一節 有再現的單三部曲式
一、派生式的中段
二、並置式的中段
第二節 沒有再現的單三部曲式
第九章 變奏曲式的歌曲寫作
一、變奏曲式的概念與結構特點
二、變奏曲分析
第十章 迴旋曲式的歌曲寫作
一、迴旋曲式的概念與結構特點
二、迴旋曲分析
第十一章 復二部曲式的歌曲寫作
一、復二部曲式的概念與結構特點
二、復二部曲式的歌曲分析
第十二章 復三部曲式的歌曲寫作
一、復三部曲式的概念與結構特點
二、復三部曲式的歌曲分析
第十三章 混合、自由曲式的歌曲寫作
一、混合、自由曲式的概念與結構特點
二、混合、自由曲式的歌曲分析
第十四章 歌曲的高潮
第一節 高潮的表現形態
一、高音點的高潮
二、樂句形式的高潮
第二節 高潮的數量及位置
一、高潮的數量
二、高潮的位置
第三節 高潮的形成
一、旋律的方法
二、節奏的方法
三、轉調的方法
第十五章 襯詞
第一節 襯詞的類型
一、襯字
二、襯腔
三、襯句
四、襯段
第二節 襯詞的作用
一、表現地方色彩和民族風格
二、使音樂形象生動、有趣
三、表現勞動生活，調節勞動氣氛
四、深化音樂主題，豐富音樂形象
五、影響歌曲結構
第十六章 歌曲的從屬部分
第一節 前奏
一、前奏的作用
二、前奏的類型與寫法
第二節 間奏
一、間奏的作用
二、間奏的類型與寫法
第三節 尾聲
一、尾聲的作用
二、尾聲的類型與寫法
第四節 後奏
一、後奏的作用
二、後奏的類型與寫法
第十七章 民歌改編
第一節 改變原民歌的某些旋律和節奏
第二節 規範和整合民歌的音樂結構
第三節 用性格變奏手法改編民歌
第四節 整合不同性格的民歌
第五節 用多聲部手法改編民歌
第十八章 二聲部歌曲寫作
第一節 二聲部歌曲寫作基礎知識
一、人聲的組合方式
二、和聲音程的構成及其運用
第二節 主調型二聲部歌曲寫作
一、和聲式寫法
二、襯托式寫法
第三節 復調型二聲部歌曲寫作
一、對比式寫法
二、模仿式寫法
三、自由模仿
參考文獻
後記
第一章 歌詞
第一節 歌詞的聲韻
一、漢字的四聲
二、漢字的音變
三、詩歌的韻
第二節 歌詞的結構
一、歌詞的句式
二、歌詞的段式
第二章 旋律及其要素
第一節 音調
一、音調的情感特徵
二、音調的年齡特徵
三、音調的性格特徵
四、音調的風格特徵
第二節 旋律線
一、同音重複
二、級進
三、跳進
第三節 節奏
一、節奏在旋律中的作用
二、節奏的組合及其表現特點
第四節 節拍
一、節拍的類型
二、節拍的運用
第五節 速度
一、速度與節拍、節奏的關係
二、速度在歌曲中的運用
第六節 調式
一、五聲性調式
二、大調式與小調式
第三章 詞曲關係
第一節 語調與音調的關係
一、按字行腔，字正腔圓
二、“倒字”與“正字”
三、重音與輕音
第二節 詞曲的節奏關係
一、節奏同步
二、破句
第三節 詞曲的結構關係
一、結構同步
二、歌詞結構的簡化處理
三、歌詞結構的擴大處理
第四節 詞曲的形象關係
第四章 歌曲音樂主題的寫作
第一節 音樂主題的定義與類型
一、主題的定義
二、主題的類型
三、主題的數量
第二節 主題的構思
一、主題的情感定位
二、主題的風格定位
三、主題的演唱方法與演唱形式
第三節 主題的創作
一、從旋律線入手創作主題
二、從節奏入手創作主題
第五章 旋律發展手法
第一節 重複法
一、重複
二、模進
三、變奏
四、貫穿
第二節 展開法
一、承遞
二、緊縮與擴展
三、分裂與綜合
四、引申
第三節 對比法
一、音調對比
二、節奏對比
三、調性對比
四、音區對比
第四節 轉調法
一、調式交替
二、轉調
三、離調
第五節 統一法
一、音調再現
二、調性統一
三、風格統一
第六章 樂段結構的歌曲寫作
第一節 陳述樂思的基本結構形式
一、樂匯與動機
二、樂節
三、樂句
四、樂段
第二節 一句體樂段
一、作為獨立的歌曲
二、作為其他更大型曲式結構的一部分
第三節 兩句體樂段
一、平行式兩句體
二、呼應式兩句體
三、對比武兩句體
第四節 三句體樂段
一、重複式三句體
二、引申式三句體
三、兩句體的擴充與四句體的壓縮
四、“起、開、合”與“起、平、落”結構
第五節 四句體樂段
一、起承轉合式四句體
二、平敘式四句體
三、派生式四句體
第六節 五句體樂段
第七節 六句體樂段
第八節 多樂旬樂段
第九節 復樂段
第七章 單二部的歌曲寫作
第一節 有再現的單二部曲式
一、再現第一部分後半的材料
二、綜合再現
第二節 沒有再現的單二部曲式
一、引申式的對比
二、並置式的對比
第三節 帶副歌的單二部曲式
第八章 單三部的歌曲寫作
第一節 有再現的單三部曲式
一、派生式的中段
二、並置式的中段
第二節 沒有再現的單三部曲式
第九章 變奏曲式的歌曲寫作
一、變奏曲式的概念與結構特點
二、變奏曲分析
第十章 迴旋曲式的歌曲寫作
一、迴旋曲式的概念與結構特點
二、迴旋曲分析
第十一章 復二部曲式的歌曲寫作
一、復二部曲式的概念與結構特點
二、復二部曲式的歌曲分析
第十二章 復三部曲式的歌曲寫作
一、復三部曲式的概念與結構特點
二、復三部曲式的歌曲分析
第十三章 混合、自由曲式的歌曲寫作
一、混合、自由曲式的概念與結構特點
二、混合、自由曲式的歌曲分析
第十四章 歌曲的高潮
第一節 高潮的表現形態
一、高音點的高潮
二、樂句形式的高潮
第二節 高潮的數量及位置
一、高潮的數量
二、高潮的位置
第三節 高潮的形成
一、旋律的方法
二、節奏的方法
三、轉調的方法
第十五章 襯詞
第一節 襯詞的類型
一、襯字
二、襯腔
三、襯句
四、襯段
第二節 襯詞的作用
一、表現地方色彩和民族風格
二、使音樂形象生動、有趣
三、表現勞動生活，調節勞動氣氛
四、深化音樂主題，豐富音樂形象
五、影響歌曲結構
第十六章 歌曲的從屬部分
第一節 前奏
一、前奏的作用
二、前奏的類型與寫法
第二節 間奏
一、間奏的作用
二、間奏的類型與寫法
第三節 尾聲
一、尾聲的作用
二、尾聲的類型與寫法
第四節 後奏
一、後奏的作用
二、後奏的類型與寫法
第十七章 民歌改編
第一節 改變原民歌的某些旋律和節奏
第二節 規範和整合民歌的音樂結構
第三節 用性格變奏手法改編民歌
第四節 整合不同性格的民歌
第五節 用多聲部手法改編民歌
第十八章 二聲部歌曲寫作
第一節 二聲部歌曲寫作基礎知識
一、人聲的組合方式
二、和聲音程的構成及其運用
第二節 主調型二聲部歌曲寫作
一、和聲式寫法
二、襯托式寫法
第三節 復調型二聲部歌曲寫作
一、對比式寫法
二、模仿式寫法
三、自由模仿
參考文獻
後記
