基本介紹
- 作品名稱：次韻子瞻題郭熙畫秋山
- 創作年代：北宋
- 作品體裁：七言古詩
- 作者：黃庭堅
- 作品出處：《全宋詩》
作品原文,注釋譯文,詞語注釋,白話譯文,創作背景,作品鑑賞,文學賞析,名家點評,作者簡介,
作品原文
次韻子瞻1題郭熙2畫秋山
黃州逐客3未賜環4，江南江北飽看山。
玉堂5臥對郭熙畫，發興已在青林間。
郭熙官畫6但荒遠，短紙7曲折開秋晚。
江村煙外雨腳8明，歸雁行邊余疊巘9。
坐思黃柑洞庭霜，恨身不如雁隨陽。
熙今頭白有眼力，尚能弄筆映窗光。
畫取江南好風日，慰此將老鏡中發。
但10熙肯畫寬作程11，十日五日一水石。
注釋譯文
詞語注釋
- 子瞻：蘇軾（1037—1101年），字子瞻，眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋文學家、書法家、畫家。
- 郭熙：字淳夫，河陽溫（今河南溫縣）人。熙寧初為御書院學藝，工畫山水寒林。著有畫論《林泉高致》。
- 黃州逐客：元豐二年（1079年），蘇軾貶為黃州團練副使，於次年二月到黃州，至七年方離開。
- 環：取其諧音，同“還”。
- 玉堂：漢代待詔在玉堂殿，唐代在翰林院，故唐人已多以玉堂代指翰林院，至宋初，蘇易簡為翰林學士，太宗紅羅飛白大書“玉堂之署”四字以賜之。玉堂遂確定為翰林院之代稱。
- 官畫：郭熙以畫藝在朝廷任職，因稱其畫為官畫。
- 短紙：小幅紙。
- 雨腳：形容綿延不斷的雨。
- 疊巘（yǎn）：層疊的山巒。
- 但：只要。
- 寬作程：寬緩時間之限。
白話譯文
當年，那位被放逐到黃州的詩人還未被召還，在江南江北飽看了綠水青山。
如今，在玉堂中躺著欣賞郭熙的畫作，引動遊興，心早飛到青林之間。
郭熙作的官畫，畫中意境多是荒寒平遠，這幅短畫筆致曲折地展開秋天的傍晚。
在漠漠的輕煙中，在飄灑的雨絲里，江邊的村落更顯分明，一行歸雁高飛，群山更比歸雁遠。
因為想到洞庭湖邊，霜降之後柑桔黃，恨自己不能像逐暖的鴻雁，飛到南方。
郭熙雖然頭髮已白，但眼力未衰，還能在明窗下把畫筆扛。
希望他能畫出江南美好的風物，來慰藉我這鏡中的白髮蒼蒼。
只要郭熙肯答應作畫，那就可放寬時限，十日畫一水，五日畫一石也都無妨。
創作背景
元祐二年（1087年），蘇軾任翰林學士時，見郭熙《秋山》圖，因作七古《郭熙畫平遠山水》，當時詩人任著作郎兼集賢院校理，遂依蘇軾原韻次序和作一詩。
作品鑑賞
文學賞析
這首詩雖然說的是題畫，卻頗多詠懷言志之意，以題畫為線索，融畫意、友情、感慨於一體，於意象超遠中見奇崛之氣。 全詩十六句，四句一轉韻。
首四句“黃州逐客未賜環，江南江北飽看山。玉堂臥對郭熙畫，發興已在青林間。”由“臥對”而“發興”，用一“已”字，寫出了蘇軾身在玉堂，心游青林，頓然間神馳魄動的精神狀態，點出郭熙畫作使人“真即其處”的特點，真是“筆所未到氣先吞”。這四句為平聲刪韻。按次韻詩慣例，隱括蘇軾原作大意，敘述其在玉堂，即翰林院看郭熙畫，因而萌生青林之思、隱逸之想。詩人次韻，語句多與蘇軾原詩相應，卻變化其次序。他從蘇軾貶謫黃州起筆，轉入玉堂觀畫，同時引發隱逸之想。詩人這一變化首先突出了郭熙畫作的傳神處。郭熙所謂“象外意”“景外妙”，就是要使人“見青山白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見岩扃泉石而思游”。總之，要使人觀此畫而“起此心，如將真即其處”。蘇軾原詩已有此意，詩人更用倒插句法來突出它。這一變化更使這首詩起筆即有龍騰虎躍之勢。黃州與京師地隔千里，蘇軾從遭貶到被召回，已有七年。這四句卻以極簡省的筆墨將偌大的時空距離緊緊相連。前二句由“黃州逐客”起，起得陡健；三句轉入玉堂觀畫，轉得突兀；四句既照應二句“飽看山”，將前三句緊相鉤連，又落腳於“青林間”，點出一篇主旨，為後文開出無窮天地。
接著“郭熙官畫但荒遠，短紙曲折開秋晚。江村煙外雨腳明，歸雁行邊余疊巘”，郭熙《秋山》圖雖為御院畫，卻不像當時畫院派那樣偏重形似，而是崇尚荒曠杳遠的意境。第六句含三重意，說此畫雖為短幅，但是筆致曲折，能於尺寸之間開拓出一派秋晚曠遠景色。“短”“曲折”“開”一語一轉，句法拗折夭矯。五、六兩句是虛寫，七、八兩句則實寫，以補足上面的意思。從蘇軾原作可知此畫是一幅平遠秋山圖。從“外”字“余”字可以看出這是遠景，正合從近山望遠山之意。近景處將霽未霽，所以雨點明晰可辨，而景深處漸遠漸淡，疊嶂江村正在煙嵐之外若沉若浮。山巒的另一端上方，又有一行秋雁高飛南向。雨煙與疊巘的隱顯變化，雁行與層巒的遠近映襯，構成了“有明有晦”的色調、“沖融而縹縹渺渺”的意境。雖然畫面上並未致力於秋山形狀的刻畫，然而其荒遠之致卻從字裡行間很好地表現了出來。遭際相同、氣味相投的兩位大詩人，在郭熙那種荒曠杳遠的畫意中又一次發生了共鳴。這四句轉用上聲阮韻，承上“郭熙畫”正寫畫面，照應原作“離離短幅”二句。
繼而“坐思黃柑洞庭霜，恨身不如雁隨陽。熙今頭白有眼力，尚能弄筆映窗光。”四句轉平聲陽韻，“畫取”四句復轉入聲質韻，此二節韻意不雙轉。前四句承上秋雁之行而生南歸之思，意脈遙遙呼應首節“青林”之想。“坐思黃柑”句化用唐代韋應物：“書後欲題三百顆，洞庭須待滿林霜”。秋霜降，桔柏黃，詩人卻不能歸去，於是感嘆“恨身不如雁隨陽”。“恨身不如雁隨陽”句是化用杜甫“君看隨陽雁，各有稻粱謀”，表面上與上文意不相續，實則“雁隨陽”句點明“黃柑”之思的含意，復將詩脈接回到畫上來，以頓挫迴旋之筆轉入下文。既然歸隱的願望不能實現，那么慰藉情感聊勝於無，趁郭熙頭雖白而目力尚能映窗作畫時，請他“畫取江南好風日”，以稍慰衰鬢遊子的歸心吧。這裡“熙今”七句用的韻與“黃柑”二句相協調，意思則直接與下面“畫取”幾句相接，是三、四節的關鍵，不但補寫了《秋山》圖的主人形象，而且極自然地由三節過渡到四節。最後二句仍就求畫而言。化用杜甫《戲題王宰畫山水圖歌》：“十日畫一水，五日畫一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。”句意收束全詩。杜甫詩言盛唐名畫家王宰的佳作都成於舒閒不迫之間。詩人卻變化其意，筆鋒一轉，說道：只是郭熙雖然肯作畫，但他像王宰一樣，要十日五日方能畫得一幅，這對於渴望立刻見到家鄉山水的詩人來說，略嫌遲緩。至此，全詩在迫切期待中結束。從次韻角度看，與蘇軾原詩末尾求取龍門伊川圖相應；而從此詩意脈看，又與開首蘇軾的“青林”之思遙相呼應，畫意、友情、歸隱之思，一筆總收，余意蕩漾於尺幅之外。
這首詩藝術上成功之處是能於跌宕恣縱之間表現出法度的深嚴，可從三方面體會。
章法：全詩的內涵很複雜，有蘇軾與郭熙畫做的關係，也有詩人自己與郭熙畫作的關係及他與蘇軾的關係。在這眾多意思中，黃庭堅把握住情趣高潔曠遠這一點，這正是郭畫的精髓，也是蘇、黃友誼的基礎，這就在命意上抓住了根本，然後通過精心的結構，曲折有序地加以表現。作者首敘蘇軾對畫，末寫自己求畫，中間正寫郭畫以聯結兩端。在順敘中處處用逆筆作頓宕勾勒，詩勢似斷復續，讀來有龍騰虎躍之勢。
韻法：這首詩用韻寬平，並且遵守七言詩四句一轉韻、平仄互押的慣例。首四句用平聲刪韻，音調舒展清亮，正適於表現蘇軾觀畫的曠逸情致。次四句用上聲阮韻，音調上揚宛轉，又很適宜表現郭畫悠遠的意境。這兩節意隨韻轉，故節奏舒徐，有清遠之趣。由觀畫而思鄉，陡轉平聲陽韻，如大鐘驟鳴，表現出畫境在詩人心中引起的強烈振動。末段又轉入聲質韻，短促的節律又如同在訴說詩人渴望家鄉山水的焦切心情。這兩節韻腳音質變化大，又參用古詩韻意不雙轉之法，在古樸峭折的音律中隱隱透出一種抑鬱之氣。由舒徐清遠而峭折不平，正反映了詩人觀畫時心情的變化。
句法：詩人的詩工於錘字鍊句，前述“郭熙官畫”二句的含意屈折、“但熙肯畫”二句的善於點化，均是好例。更從全篇看，此詩前後兩部分造句均陡快豪健，而中段的“江村”、“歸雁”二句，明麗清秀，搖曳生姿，如同老樹開花，別添一段嫵媚。全詩因之而有變化神奇之妙。
名家點評
清·翁方綱《黃詩鈔》卷十：前有玉堂一幅實景作襯，故後半又於空中宕出一慎佇發遠神。
清·方東樹《昭昧詹言》卷十二：“黃州”四句，敘畢。“郭熙”二句，正面。“江村”句，寫畫面。“歸雁”句，頓住。“坐思”二句入己，緯也。乃空中樓閣，妙。“熙今”二句，馳取下二句。“畫取”二句，點出宗旨。“但熙”二句，余情遠韻，力透紙背。曲折馳驟，有江海之觀、神龍萬里之勢。“熙今”四句，枯窘。
