冬不拉(次中音東布拉):歷史淵源,種類,造型,製作工藝,演奏方法,音量音域,主要樂

冬不拉又名東不拉、東布拉，是中亞地區的傳統彈撥樂器，在哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦以及中國新疆的哈薩克族中尤其流行。

冬不拉是一種彈奏類樂器，體型相對較少，但是冬不拉的音域相對較廣，能夠彈出3、4、5、6、8度合音。冬不拉作為哈薩克民族最為流行的一種弦樂器，不僅能夠滿足彈唱的需求，而且冬不拉還能夠滿足獨奏以及合奏等多種音樂演奏的需求。冬不拉的種類繁多，分別有四弦十二品的最高音冬不拉、四弦十五品的高音冬不拉、二弦十三品以及二弦十四品的中音冬不拉、二弦十七品的次中音冬不拉、二弦十品的低音冬不拉。琴桿細長，音箱有瓢形和扁平的兩種。一般用松木或桑木製作，琴頸即指板，過去多用整木斫成。音箱上有發音小孔，張羊腸弦兩根，琴身有羊腸弦品位。

冬不拉作為一種文化的象徵，反映著中國歷史的不斷發展，以及哈薩克民族的情感表達方式。可以說早期的冬不拉是各個部落之間表達情感的重要紐帶；在當代，冬不拉則是維繫中華民族文化的紐帶。

基本介紹

中文名：冬不拉
外文名：Dombra（英語）；Домбыра（哈薩克語）；Домбра́（俄語）
別名：東不拉、東布拉
屬性：彈撥樂器、民族樂器
流行地區：東北亞、北亞、中亞
產生時間：公元3世紀前

歷史淵源,種類,造型,製作工藝,演奏方法,音量音域,主要樂曲,傳承保護,傳承價值,傳承狀況,民間傳說,與熱瓦普區別,

歷史淵源

冬不拉”是哈薩克語，“冬”代表樂器的聲音；“不拉、布拉”是定弦的意思。但也有人認為：“冬”是粗糙的木刻；“不拉、布拉”系張弦之意。“冬不拉”即指一種挖空了的木箱上張有弦的器物。關於冬不拉的起源有很多美麗的傳說，但尚無確切文字記載。從近幾年相關學者的研究來看，冬不拉這一樂器的由來已久。據《中國少數民族樂器志》中記載：“早在公元3世紀，冬不拉就已在哈薩克族先民中流傳了”。新疆克孜爾千佛洞的壁畫《吹笛和彈東布拉的伎樂人》（118洞）中，可以看到冬不拉在古代演奏時的風貌。哈薩克著名學者穆哈買德∙愛布納賽爾∙法拉布（870—950年）也認為冬不拉這一樂器“……來源於哈薩克族，這是確信無疑的”。根據這位學者的相關手稿，也能證明哈薩克的樂器——冬不拉有一千多年的歷史。

冬不拉的歷史悠久早在於《史記》和《漢書》中便有對於“烏孫”的記載。據中國音樂專家以及歷史學家推測，這裡所說的“烏孫”便是冬不拉。在時代發展的長河中，冬不拉早在公元三世紀就已經在哈薩克族開始流傳。

冬不拉在歷史的不斷發展之下，也在不斷的進步，隨著時代的不斷發展，哈薩克民族音樂家們對冬不拉進行了改造，不僅將冬不拉的琴弦換成了鋼絲琴弦，而且冬不拉的品位也在不斷的增加，使得冬不拉的延音更加綿長、音域更加寬廣。

種類

冬不拉的種類繁多。早期的冬不拉在民間有過三弦和四弦冬不拉，現在絕大多數都是雙弦冬不拉。根據材質的不同，冬不拉又可以分為松木冬不拉、楊樹冬不拉、骨質冬不拉等幾種。從外形上看，分為阿拜冬不拉和江布勒冬不拉。阿拜冬不拉是以哈薩克著名詩人、哲學家、教育家阿拜命名，音箱是接近三角形。江布勒冬不拉是以哈薩克民間阿肯江布勒命名，音箱是橢圓形。這兩種冬不拉，外形不同，音色也各有千秋。冬不拉的弦一般用羊腸製作，現在已用尼龍纏鋼絲弦代替了羊腸弦，並增加和使用了銅質的琴弦。改革後的冬不拉，在原基礎上擴大了音域，增大了音量。冬不拉一般有5、7、9個琴品，有的冬不拉有13、14個琴品，最近出現了調21個琴品的冬不拉，根據冬不拉的槽面、覆手、曲首、大小、長短、所繃琴弦和纏品味數目多少以及伸縮的音域和音量的大小，有人將其定名為五種不同類型的冬不拉，即：4弦12品最高音冬不拉，稱為“皮克洛”；4弦15品高音冬不拉，稱為“魯里瑪”；2弦13（或14、16）品的中音冬不拉，稱為“冬不拉”；2弦17品的次中音冬不拉，稱為“巴茲”，2弦10品的低音冬不拉，稱為“庫拉孜巴茲”。此外，還因哈薩克族歷史、地域、部落、文化心理、生活習俗的差異，在民間還存在其他各種形制的冬不拉，據不完全統計其品種大約有十幾種。

造型

據相關文獻記載，民間傳統的冬不拉根據其音箱外形分為兩種：一種形似方銑，以哈薩克民間詩人（阿肯）江布爾命名為“江布爾冬不拉”；一種形似馬勺，以哈薩克近代大詩人（阿肯）阿拜命名為“阿拜冬不拉”，這兩種冬不拉多見於民間。

冬不拉的裝飾手法有很多種，常用的是彩繪（手繪）裝飾，即直接在打磨好的木胎上進行彩繪潤色。所用的裝飾紋樣以角形紋樣（鹿角、羊角、牛角，等）、植物紋樣（生命樹、春芽）和抽象的幾何紋樣為主，這與哈薩克人早期對植物、動物的崇拜，對大自然的熱愛以及濃厚的宗教文化是分不開的。藝人在裝飾冬不拉的過程中，將紋樣進行簡略，使其單純化，因為簡略和單純的紋樣能夠充分地體現出物體的形態。在彩繪施色過程中，器物所用顏色基本是藝人的主觀想像，也有顧客的特定要求。顏色大多選用黑色或明度、飽和度偏低的紅色、桔色等，形成古樸的視覺感受。

製作工藝

冬不拉的製作工藝基本可分為選材、量尺、加工、裝飾、上漆、調音六個程式。

選擇材料

材料是器物的基礎，是造型與工藝的第一要素。“無論怎么樣，製作器物必須根據材料來進行......適宜的材料，使器物在最初構思時，即已經初具雛形......器物之美的一半是材料之美，只有適宜的材料才具備優良的功能，沒有良好的材料就不能產生健全的工藝”[8]。因此，藝人非常重視對材料的選擇。據筆者調研，製作冬不拉所用材料一般是就地取材，多用新疆本地的松木、榆木、核桃木、紅柳木、樺木、桑木等，不同部位選擇不同的材料。如琴箱（音箱、共鳴箱）多選用松木（結實、防腐性強、紋理直、成品光滑、美觀）、核桃木（結實、木材中油性少、彈奏時聲音清脆、響亮）、榆木（堅硬、結實、紋理較清晰、有觀賞性）；面板多用松木（挑選無疤痕、紋路好的整塊精品松木；如果時間允許，最好將松木埋到沙子裡一年半後使用，這樣可以將松木中的水分吸收，使木板表面光滑）；琴桿多用松木（紋理直、不易變形）、紅木（高端）；琴頭、琴軸一般用松木、榆木、樺木（堅韌、結實、耐磨）；琴弦在以前多用風乾的羊腸，後多用尼龍繩、塑膠材質的絲線（耐用、結實、彈性好）；琴碼多用楊木製成。

量尺裁切

材料選好後，依據冬不拉各部分的大小進行量尺並裁切。以下數據是筆者調研時藝人所提供。冬不拉在解放前全長50cm、80cm、90cm不等，解放後，全長約90—100cm。首先，將選好的琴箱木材用機器（圓盤鋸、車床或手工鋸子）裁出約50cm長，7cm寬，0.2-0.3cm厚的方形木板，木板數量為7、9、11、12、24塊，一般多見7塊。其次，將琴桿所用木材裁出約48-50cm長，上寬約2-2.2cm，下寬約3—4cm的長方條。然後，將選好的面板木材裁出約40cm長，24cm寬（面板尺寸根據琴箱大小而定），0.3cm厚方形木板。最後分別裁出長約7-8cm，寬約4cm，厚約1cm的琴頭、長約2.5cm的橋型琴碼以及3.5cm長、3.5cm寬、1cm厚的琴尾（最下面捆琴弦稍的部位）。上述尺寸是藝人常用尺寸，如果客戶有特殊需要，數據也會隨之改變。

加工工藝

加工程式是整個工藝流程的核心，是將各部分進行整合併完成造型的關鍵所在。在此過程中常用工具有：電鋸、手工鋸、刨木器、模具（可不用）、砂紙、刀具、膠水、圓形自製烤爐架或弧面製作器、繩子、釘子（可不用），等。

製作時，首先將裁好的琴箱木板進行打磨，將乾淨的木板放置在自製的圓形烤爐架或者弧面製作器上加熱，並快速壓成適當的弧形，達到理想且具美感的弧度為準。然而，“正是這些似圓非圓、似橢非橢、光滑溜手、隨和可人的弧度，給觸覺和視覺的享受不僅是愜意而已，它的深層中是一種“不著一字，盡得風流”的詩一樣的情趣”。由此可見，藝人在製作時每走一步、每下一刀，都無不體現出藝術上的考慮。正因如此，才能製作出受大眾喜愛的器物。而這種效果的取得，自然離不開藝人長期實踐過程中經驗的反覆積累。其後，將7—24塊（根據琴箱大小進行數量的選擇）壓好並用刨子刨好的弧面板拼湊在一起並粘合插進琴尾小槽中，上面用一小鐵釘在腰部。將整合好的琴箱放在模具上，並用繩子（輪胎內部的線繩）將其固定，並檢查弧面是否平整、腰部是否垂直。調整好後，放在通風乾燥處，待膠乾後解掉緊拉繩。為了更好的使琴箱每塊板子粘合緊密，可以做加固處理。找較薄的布，將其剪成長約20—30cm、寬約2—3cm的布條，用乳膠或者麵糊將布條貼在琴箱內部的接縫處，放在通風乾燥處待乾，然後將琴箱內部刷清漆（防潮）待乾即可。這道用布條加固工序，是藝人多年進行冬不拉修復時所總結的經驗，體現了藝人製作過程中對器物實用性方面的思考。

琴箱製作好後，將事先裁切好的面板與琴箱進行貼上，待其晾乾後再用刀具將四周多餘部分去除，並用砂紙將面板邊緣打磨光滑。完成以上工序後，將準備好的琴桿一端鋸成尖角，放在腰部前，用筆在腰部正面畫線，把多餘部分鋸掉，使兩者對接（此工序也可用中國傳統榫卯結構將其嚴密扣合），並用乳膠固定。琴頭和琴桿的接法一樣，接好後將琴軸進行安裝並掛在通風乾燥處待乾。其後將待乾的琴身進行修整（可將琴桿背後刨成圓形，人在使用時比較舒適；琴頭兩邊刨成弧形，增加美感）並打磨（一定順著木頭的紋理進行打磨），直至琴身光滑無任何打磨痕跡即可。成型打磨光滑後，用稀釋好的清漆塗抹琴身（保持木材原有的自然色）。待乾後，修復並進行再次打磨，直到表面平滑為止。

裝飾手法

此工序是增加器物的美感，也是突出體現民族特色的關鍵。筆者調研中發現，冬不拉的裝飾手法有鑲嵌、彩繪、貼上、噴漆四種方式，裝飾部位多在琴桿面板、琴箱面板、腰部（琴桿與琴箱交接處）等處。

鑲嵌裝飾是用切碎的獸骨、骨角片或將其磨成粉末狀鑲嵌在器物表面。藝人以冬不拉木本色為基調，用刀在琴桿面板處刻出小槽（寬度自定），槽內滴上膠水，將切碎的動物骨角片或骨頭磨成粉末（牛、羊、駱駝等）放入槽內，待乾後進行打磨直至光滑。

彩繪裝飾是用顏料在打磨好的器物上進行彩畫裝飾。藝人在琴體表面使用顏料漆進行圖案的繪製，顏色大多使用黑色與明度、飽和度偏低的紅色、桔色、藍色等進行搭配。這種手法以其簡單、自由、主觀、隨意等特點成為目前主要的裝飾方式。

貼上裝飾是將紙剪成理想中的圖案直接貼上於器物之上。藝人選擇較薄的深色紙張，根據理想中的圖案進行裁剪，將得到的圖案用稀乳膠貼上在打磨好的胎體上。待乾後用濕毛巾擦去圖案以外的余膠，使其整潔和鮮艷。

噴漆裝飾是將1毫米左右的厚紙雕刻或裁剪成自己所需圖案，壓在需要裝飾的位置，然後直接噴上所要色彩的油漆即可。

主體裝飾完畢後，藝人可根據自己的喜好或客人的要求進行局部點、線、面的裝飾，如琴體邊沿畫黑色或棕色的線條，讓琴體形態清晰明了，隨意中充滿秩序感。

上漆晾乾

上漆是“冬不拉”製作工藝中最後的一道工序，最好選用全透明的清漆。刷一次待乾後再刷一次，兩次清漆刷好後放在通風乾燥處，等待徹底乾燥後方可進行下一步。漆是胚體的保護層，不但使彩繪持久，而且使器物耐用。（註：製作過程中，每一道工序完成後，必須將胚體放在通風乾燥處待乾，等待徹底乾燥後才能進行下一道工序，這是製作優良“冬不拉”成功的關鍵）

裝弦調音

上琴弦、安琴碼、定音調音。首先將琴弦綁在琴軸上，琴弦一般是2或3根，然後在調音的過程中將琴碼和品位（8—13）的位置進行確定，最後通過反覆調試，完成“冬不拉”的整個製作。

演奏方法

演奏冬不拉，將琴斜置於懷中，左手持琴按弦，右手彈撥。左手按弦時，多用食指和拇指，其次是中指和無名指，小指很少使用；右手主要用食指和拇指撥弦，其餘三指少用，有時也使用撥片彈奏。一般以外弦奏旋律，內弦作和弦襯托，有時也相反，還經常用內外弦同時彈奏旋律。

街頭演奏冬不拉的婦女

音量音域

音域範圍寬廣，適合彈奏一些節奏快速、奔放的曲子。冬不拉音量並不大，但音色優美。演奏的基本方法是彈與挑，一般彈用於重拍，挑用於輕拍。運用冬不拉不同的演奏技巧，能夠形象地表現草原上淙淙的泉水、清脆的鳥鳴、歡騰的羊群和駿馬疾行的蹄聲等。指法有一彈一挑、兩彈兩挑、兩彈一挑、一彈兩挑、連奏、撥奏等，還可演奏泛音、滑音、和音（外弦奏旋律內弦配和音）。彈奏冬不拉的力度和速度可有多種變化。尤宜於表現快速樂曲。

冬不拉的音域範圍（五線譜）

冬不拉彈唱是哈薩克族人民最喜愛的藝術表演形式，演唱者既可用於自彈自唱，也可用於獨奏或樂器合奏，表現力非常豐富。而且它輕便，易於攜帶，適合於草原上遷徙不定的生活，故深受人們的喜愛。

哈薩克族的音樂工作者對冬不拉進行了改革，增加了品位，改用鋼絲弦，擴大了音域，增大了音量。製成有高低音不同的冬不拉。如四弦十二品的最高音冬不拉、四弦十五品的高音冬不拉、二弦十三或十四品的中音冬不拉、二弦十七品的次中音冬不拉和十品的低音冬不拉等。

主要樂曲

流傳在民間的冬不拉樂曲達200多首，其中以馬為題材的樂曲最多。其次為描寫狩獵生活、歌頌美麗山河和反映青年男女愛情生活的樂曲。中國解放後出現的較優秀的獨奏曲有《高潮》《熱愛祖國》《延安頌》《伊犁河的波浪》等，協奏曲有《美麗的巴爾魯克山》近代有《我的冬不拉》《白色的小島》《故鄉》《姑娘的溫柔》等。國外也有很多比較著名的冬不拉樂曲，如《白天鵝》、《漂亮的鳥兒》（Beautiful Kushtar）、《阿達依》（Aday）等等，也有許多作品被做成專輯流傳下來。近年來亦有許多名人將這些樂曲演繹到世界各地。