基本介紹
藝術風格,個人履歷,個人展覽,群體展覽,主要作品,人物評價,
藝術風格
首先，楊虎的作品打破了厚本描述自然習慣，而保留了真實。弱化了色彩的個性，讓一些普遍性的構成被顯示出來，這很重要的消解了特殊性的東西。共性的東西被越發抽象地展現。藝術家在創作的過程中被藝術家愛的個性所限制，被個性事物所遮蔽的均衡秩序就被我們所忽視，韻律、比例、平衡，這些都在楊虎的繪畫中最真實的表現。
藝術不是單單地模仿自然，也不只是人發泄情感的表達。繪畫早已獨立了，它本身“構成關係”的美，已然被我們遲鈍的藝術直覺在漫長的藝術發現中漸漸認可，並更新我們的視覺觀念。反對精神化、情感化是我想表現藝術的特點。一個真正的藝術家不由自主地被線條、形式以及它們之間的關係所打動，這些打動人的東西來自線和形的自身；而非因為它們講述了什麼，或賦予了怎樣的精神核心。精神無所謂力量，因為繪畫本身的張力就是畫面中最強的力量。情感本就無處安放，流於畫面也只能不了了之。奢侈的共鳴也不能多增添一分美感。當存在於我們之中的生命力被我們的個人情感和個體思想所遮蔽，繪畫共性的美也被我們所抽離。
純粹的繪畫是關係的表現，真正的藝術無須解答自我，往之通過自身特徵就能讓自己顯得清晰，但並不能讓公眾都能感知。這個世上沒有真正的藝術品，只有真正的藝術家。藝術的造型表現總是在變，只有精英才能明白藝術持續的演變。通過這些精英才可形成真正的審美文化，公眾是保守的，而藝術家不同於精英與公眾，他們遵循自己的直覺去創造藝術品。擁有的個性越少，藝術的表現就越純淨。繪畫之純粹不僅是他的表現，平衡繪畫自身美感與個性表現，並去尋求一種統一，不屈於公眾的要求，而且將來也會持續之奮鬥。
個人履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2021 | 《周末》，近覺藝術空間 | 武漢，中國 |
2019 | 《復/寫》，近覺藝術空間 | |
2018 | 《不再踏入同一條河流的此時》，白境藝術空間 | 深圳，中國 |
《復/合》，享曼畫廊 | 成都，中國 | |
2017 | 《1111》，cos-j空間 | 武漢，中國 |
《非藝術的藝術》，free空間 | 廣州，中國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2022年 | 首屆靜物水彩畫展 入會資格 中國美術家協會，武漢美術館 | 武漢，中國 |
Hi21 新銳藝術市集，Hi藝術 | 北京，中國 | |
2021年 | 武漢大藝博，武漢會展中心 | 武漢，中國 |
藝小見大--中意藝術季小幅作品展，楚上藝術中心 | 武漢，中國 | |
精彩中國.美麗武漢--小型藝術作品展，湖北美術學院美術館 | 武漢，中國 | |
如歌歲月--中國青年水彩作品提名展，青島美術館 | 青島，中國 | |
藝術北京，北京農業展覽館 | 北京，中國 | |
小滿藝得 中青年油畫展，益合美術館 | 武漢，中國 | |
泉 spring，慈藝畫廊 | 上海，中國 | |
中國美術家協會水彩藝委會提名展，莞城美術館 | 廣東，中國 | |
2020年 | 第三屆小幅水彩粉畫展 入會資格 中國美術家協會 | 安徽，中國 |
武漢大藝博 湖美百年專區，武漢會展中心 | 武漢，中國 | |
深圳國際水彩雙年展 中國美術家協會 | 深圳，中國 | |
Hi21新銳藝術市集，Hi藝術 | 北京，中國 | |
Hi21新銳藝術市集，Hi藝術 | 深圳，中國 | |
2019年 | 全國優秀青年藝術人才成果展，炎黃美術館 | 北京，中國 |
湖北省第十三屆美術作品展，湖北美術學院美術館 | 湖北，中國 | |
第七屆世界軍人運動會全國美術作品展，武漢美術館 | 湖北，中國 | |
藝術啟示錄全球原創作品開幕展 | 深圳，中國 | |
湖北高校青年優秀美術作品展 | 湖北，中國 | |
繁花曲線 小幅作品展，近覺藝術空間 | 湖北，中國 | |
深圳大藝博 free計畫專區，深圳會展中心 | 深圳，中國 | |
上海大藝博 free計畫專區，上海會展中心 | 上海，中國 | |
2018年 | 武漢青年藝術家當代藝術展，湯湖美術館 | 湖北，中國 |
近覺-青年藝術家作品展，近覺藝術空間 | 湖北，中國 | |
“邊界”當代紙本藝術展，嘉寶藝術中心 | 湖北，中國 | |
A3藝術計畫特展，湖北美術館 | 湖北，中國 |
主要作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
《周末1》 |  《周末1》 | 75x55cm，2019年 |
《周末2》 |  《周末2》 | 75x55cm，2019年 |
《周末3》 |  《周末3》 | 75x55cm，2019年 |
《周末4》 |  《周末4》 | 20x100cm，2019年 |
《周末5》 |  《周末5》 | 130x200cm，2019年 |
《周末6》 |  《周末6》 | 100x70cm，2019年 |
《周末9》 |  《周末9》 | 75x55cm，2019年 |
《周末26》 |  《周末26》 | 紙本水彩，75x55cm，2020年 |
《周末27》 |  《周末27》 | 紙本水彩，100x70cm，2020年 |
《周末50》 |  《周末50》 | 紙本水彩，75x55cm，2020年 |
《周末51》 |  《周末51》 | 紙本水彩，75x55cm，2020年 |
《周末57》 |  《周末57》 | 布面丙烯，120x120cm，2020年 |
《周末58》 |  《周末58》 | 布面丙烯，120x120cm，2020年 |
人物評價
李寧（湖北美術學院教授）：
楊虎的畫中，總有一種對過往經驗個體化的追憶和對未來不確定性的探索。大面積的單色與純色的排比、漸變、消融，令人對其視覺符號本身的意義已經逐漸消解，取而代之的是對其圖式背後的多維度哲思。希望他在今後的創作中，繼續堅守自己對藝術的初心，不斷歷練，厚積薄發！
鄧涵（湖北美術學院教授）：
楊虎是一個喜歡思考和閱讀的人，畢業後始終堅持如一，難能可貴。從他各時期作品的變化可以看出，楊虎一直在個體感悟的視覺化表達上做著不懈努力，且初現成效。望楊虎能在藝術之路上走的越來越遠，共勉。
白露洋（湖北美術學院副教授）：
楊虎的作品在水彩圈無疑是獨樹一幟的，作品透露著冷靜的智慧又很好的把水彩的特性發揮到極致！這種思考和嘗試猶其難能可貴，希望他能忍受孤獨繼續創作使我驚喜的作品。
