楊碩(中國美術家協會會員)

人物簡介

中國美術家協會會員

楊碩，名宗賢，字碩父，1926年生於濟南一個書香世家。自幼受父親楊延齡先生啟蒙，並得到黑伯龍.關友聲等先生的言傳身教。1946年，楊碩先生考入南華學院，受業於著名書畫家黑伯龍、吳鏡汀先生，上世紀70年代，楊碩先生被中國著名藝術大師劉海粟先生收為門生，後調入曲阜師範大學進行山水畫的教學與研究，先生堅持“師法造化，法自我立”的原則，逐漸形成了疏朗、明快、高逸的繪畫創作個性風格。

書法風格

讀楊碩先生的畫作，不得不承認這是位已具大家風範的水墨藝術家。在美術領域裡，所謂大家小家，其間並沒有絕對的生硬界線，但在喜愛藝術人群的心中，卻有個大致的界定：一個具有繪畫才能的人，具有了包括傳統筆墨功夫和近代以來西方傳入的繪畫技藝在內的紮實的繪畫基本功，並形成了個人風格；掌握了比較豐富的文學、藝術、哲學的一般知識，並能自省自律；形成了經常思考的習慣，經常地徜徉於精神生活里並不以寂寞為苦的畫家，就已經走到了書畫大家的平台上了。

楊碩先生出生於書香世家，對於中國傳統文化，自幼耳濡目染、過庭聞道，而握管習書更是必須日課，及長，拜德藝俱馨的書畫家關友聲、黑伯龍為師，近赤著朱，學問和技藝都進入了中國傳統藝術路程的正途。隨後，楊碩先生考入南華學院，受業於吳鏡汀，得到了正式的藝術院校教育，接受了西方藝術繪畫訓練。此時，楊碩先生眼裡看的、心裡想的、手裡練的，漸漸達到水乳交融而貫穿升華的程度，他的欣賞水平創作水平漸漸達到了令人望而心生敬畏的高度，由此，他得到了書畫名家劉海粟老先生的關注和提攜。經過劉海粟大師的引導，楊碩先生基本形成了自己的繪畫風格和藝術傾向，他所傾心的是宋元以來的李唐、劉松年、倪雲林，明清以來的沈周、唐寅、二石、八大山人以及近代的黃賓虹等人，他作品的底蘊也自然是純正的中國傳統文化的基調。這以後，楊碩先生調入曲阜師範大學擔任山水畫教師，他在教學的同時繼續充實自己，讀史、讀畫、讀貼、讀詩，練手修德、明理蓄技，終於確立了自己疏朗、高逸的繪畫風格和坦蕩灑脫的筆墨語言。

楊碩先生作畫非常講究行筆的緩急，水墨的氣息和構圖的平穩，他作畫用疾筆也用慢筆，疾筆的水墨瀟灑得意，慢筆的水墨蘊秀靈透；他作畫極少用色，常常以水勻墨利用其濃淡深淺，巧妙的畫出山石的刻厲厚重和雲霧的朦朦朧朧；他構圖最妙，看似是傳統構圖中平遠、高深的形式，其實另有機杼：因奇求穩由險造平，他畫中的天邊船、山外霞、石隙樹都是為構圖而設，他常出人意料的在淡墨畫中來一個重墨濃彩的蟲蝶，由峻險來創造穩定和精彩。他的山水畫最能代表他的風貌：清正、高逸、純樸，像得道的聖者默默的行走在古道桑田之間，沒有虛意、沒有戲色、沒有媚氣、沒有誑言，誠懇而又認真地訴說著天地正道人間至理，深刻而又和藹的勸善、勸勤、勸學、勸真，完完全全的一派溫文儒雅的氣度。這氣度是學問修養的反映，我相信，楊碩先生在中國傳統水墨藝術殿堂里已經走了許多遍了，那裡面的每個房間，他都進去住了不少日子，他曾經想住在某個房間裡不走了，但終於抵不住其他房間的吸引又走了出來，他轉了一圈以後，大致知道誰優誰劣了，於是本著取其精華去其糟粕的原則，帶著各個房間裡的好玩意兒來到我們面前。這是一個長期的只有極少的人關注過問的過程，但不經歷這個過程則難免露怯，讓人感覺基礎空洞且風格怪異，由此可以更深入地認識楊碩先生的可敬可貴，他是一位不可多得的畫家，他所生長的環境已經消失難得複製了。

願楊碩先生健康長壽，隨心性而為創作出更多更好的作品。作者：袁歷。

作品賞析