基本介紹
- 中文名：楊占河
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生日期：1964
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當代著名油畫家 楊占河
楊占河簡介
楊占河畫家部分信息簡表
早年的楊占河
楊占河早年曾為寧夏銀川師範學校教研組長，講師。他熱愛祖國，擁護中國共產黨的領導，教書育人，為人師表，多次獲優質課獎、優秀教案獎，並被樹為教學標兵。他的教學論文獲全區優秀論文獎，長期輔導課外小組活動，所帶學生在全國及區、用畫展中均獲得前三名，並在《寧夏教育》等雜誌上發表。他曾擔任兩屆班主任和美術教研組組長，為提高自身的業務素質，課餘時間堅持專業創作，專業成績顯著。他的油畫創作兩次代表寧夏入選第七屆、第八屆全國美展，1次獲全國優秀獎，並榮獲國家教委頒發的榮譽證書，5次獲全區一、二等獎，分別發表於《新美術人《朔方》、《民族藝林》、《寧夏教育》等雜誌。由於他在全區美術創作上的突出成績，1996年10月電視台對他進行了人物專題報導，1997年12月《寧夏畫報》作了專版介紹，1997年在學校開展的教師五項基本功大賽中分別獲得了獎勵。他根據該地區的情況自編中師美術輔助教材《平面構成與實用設計》。由於成績突出，他1997年被評為銀川市教育系統"樹、創、獻"先進個人。
楊占河活動年表
上世紀的他
1989年，漆畫作品“黃河灘”入選第七屆全國美展；
1994年，油畫作品“走近風景”入選第八屆全國美展；
1994年，油畫作品“家園”獲第二屆全國大中專院校教師作品。優秀獎；
1998年12月至2000年12月，參加編審的教育部規劃教材師範學校《美術》教科書，第一冊至第三冊由人民教育
出版社出版，並在全國使用；
1999年8月，油畫“家園”獲寧夏第五次文化藝術評獎二等獎；
1999年10月，“尕花兒和她的同學們”獲建國五十周年寧夏美術作品金獎；
21新世紀的他
2000年，油畫作品“清秋”獲第二屆全國自治區美術作品展，銅獎；
2001年11月，個人畫展“真實與表現的存在-楊占河油畫作品展”在北方民族大學展出。
2003年10月，油畫作品“山野”入選第三屆中國油畫展，發表於《美術》雜誌；
2004年10月，油畫作品“在沙移動的地方”預選第十屆全國美展；
2005年，油畫作品“秋風吹過騰格里”獲“時代縱橫”寧夏油畫作品優秀獎；
2005年9月，油畫作品“城市邊緣”獲首屆寧夏藝術節一等獎；
2005年11月，《西夏史畫》甘肅人民美術出版社出版發行；
2005年11月，“楊占河西夏史畫原創作品展”在北方民族大學展出；
2008年6月，油畫“滄桑的土地”“永恆的大地”“雄渾的大地”三幅作品發表於《美術大觀》；
2009年4月油畫《山水精神》入選“上海全國油畫作品展”由上海大東方美術館收藏；
2010年5月22日 兩幅作品參加“寧夏油畫家提名展”展出與銀川美術館
2010年7月18日“丹青寫査濟楊占河油畫寫生作品展”在安徽査濟寶公祠展出。
部分作品簡介
《走進風景》
作者：楊占河 市場價：×××××
收藏：×××××
這一幅名為《走進風景》的油畫作品，最為吸引觀者目光的是畫中一位身著白裙、腳穿小紅鞋的女孩，正在穿越一條鐵軌，遠處的牧場平靜而安詳，幾頭奶牛安逸地吃著青草，一股股清新、濕潤的空氣，慢慢地升騰，浸人心肺。近處被火車軋磨鋥亮的鐵軌，把火車的轟鳴聲傳向遠方。一隻隨手丟棄的易拉罐靜靜地躺在鐵道旁象徵著今天的城市生活。這條鐵路把兩幅截然不同的畫面分開。觀眾被畫家有意無意的從現實生活中帶進了一個寧靜美麗的地方。整幅作品有著文學般的畫面感，並在唯美的筆調中抒發出作者所嚮往的理想境界。
作品告訴每一個人，在我們漸漸習慣的現代生活節拍中，不要忘記給自己一些空間來放鬆，來感受自然，感受生命。當生活越來越簡單， 我們的每一天變的幾乎像是一部複印機一樣，在不斷複製一些簡單的過程。我們真的就成了一部機器。我們需要給自己一些空間，來做一回人，來享受一下我們的生命…
《走進風景》這幅作品不僅令我記住了鐵軌、小女孩，還有清新的牧場，同時也讓我記住了油畫家楊占河先生的名字，直到十餘年後的今天，《走進風景》這幅油畫作品就像一枚標籤，深深地印在楊占河先生的身上。
《城市邊緣》
作者：楊占河 市場價：×××××
收藏：×××××
作為一位藝術工作者，楊占河先生把反映現實生活、引發社會理性思考，作為自己義不容辭的社會責任，於是從2004年起，楊占河把創作目光投向了推動城市發展和建設的農民工群體。油畫作品《城市邊緣》便是這一時期的系列作品之一，畫家運用寫實手法，近距離地通過表現等待接活的兩位農民工形象，反映出農民工複雜的心理狀態。一蹲一坐的兩人，在馬路邊恰如其分地交待了人物所處的時間、環境，身後腳踏車上的鐵錘鋼釺作為道具點明了人物身份，他們也許是放下了農活，決定到城裡去見見鮮的，他們穿的衣服看上去很時尚，還穿著運動鞋，這也許就是他們心目中的城市人的生活吧。他們似乎在努力走進城市，或者說是和城市拉近距離，儘管他們做了一些表面的工作，但這似乎藏不了他們內心的那份真實與質樸。這些本質的東西反而更加的流露。不斷的走進城市去終於還是在這些邊緣地帶。
他們似乎永遠也看不懂城市，或者說他們已經看懂的城市也是通過他們內心裡那些農民本質加工過的。我所理解的這個“邊緣”也許就是產生於此吧。這也許是改變不了的，但我認為也沒有什麼必要去改變。
人物面部展露出期盼的神情，看後總會讓人產生聯想。他們是人子、人夫、人父，家庭的重任壓在他們的肩上，但他們堅信，幸福就在自己的手上。冬日的嚴寒已被焦急的等待驅走，唯一盼望的就是僱主的到來，他們不奢望喝上一杯香濃的熱茶，一瓶礦泉水就足以潤滑他們身上的每一處關節，他們不怕活髒、活累，怕的是辛苦半天拿不上工錢，怕的是人們投給他們異樣的眼神。整幅作品沒有鋼筋水泥，也不見揮汗如雨的場景，畫家對他們的描繪不悲不怒，一切都顯得那樣真實。我們也許剛剛從他們的身邊走過，沒有畫家對他們的描繪和放大，我們也許注意不到他們的存在，但在我們享受城市帶給我們便利的同時，何處沒有農民工的汗水和辛勞。在這裡，畫家運用凝重的筆觸、質樸的情感描繪出農民工在物質境遇和精神境遇的堅難、那種無可奈何又隨遇而安的狀態。畫家的描繪“沒有高於生活”，而是以藝術家的使命和良知，向現實發問，從而打平了人與人思想和心理上的高低等級，拉近了人與人的距離，與此同時，又把藝術家參與社會進程、肩負社會責任的主觀願望予以表達，以繪畫描寫社會現象來表現自己對人文精神的思考，凝聚了自己對生活所傾注的熱忱與真情，因此其作品充滿了生命力。
楊占河經典語錄
“藝術創作愚公精神要不得，因為藝術創作本身就是通過創新來改變人類思維觀念，藝術創作只有不斷推陳出新才能最大化地發展藝術作品的社會功能。”
“作畫要有三境界，我們大概可以引用佛教禪語裡面說的：第一重境界，看山是山，看水是水;第二重從境界，看山不是山，看水不是水;第三重境界，看山還是山，看水還是水。”
“什麼是設計，看得多了你就是設計師，你就能設計”
“造型是我們一輩子都在解決的問題，沒有造型，其他的什麼都是空談。”
“不同階段的寫生都是您對景物不同的精神感受，也是個人對自然的認識與解讀，更是表現得以升華。”
